Как мы писали во введении к этому небольшому справочнику по кино, элементы алфавита, о которых мы сообщаем, обязательно необходимы, достаточны, чтобы дать пищу для размышлений, элементы знания, полезные для лучшего понимания кино в его бесконечных компонентах. Каждому из них уделялось и уделяется значительное внимание в исследованиях. Мы ограничиваемся только небольшими предложениями и откладываем необходимые идеи до работы экспертов.
Давайте все же остановимся на первой записи алфавита и поговорим о актер. Речь идет о том, кто действует, о субъекте, который в кино, как и в театре, оживляет действие, интерпретирует его, физически обобщает его черты и выражает их в сроки и способами, предусмотренными сценарием. В некоторых обстоятельствах актер сам является субъектом в качестве фокуса представления. В древнегреческом театре актер, строго мужская фигура, даже если он играет женские роли, является выражением слова и силы богов. Изначально это было только на сцене, отсюда и определение «главный герой». В Латинском театре актер подытожил и сыграл различные роли в речи, пении, танце и актерском мастерстве. Фигура современного актера начинает формироваться, начиная с 1500 года, в Италии с комедией дель арте и в Англии с шекспировским театром. Это заслуживает цитаты из Гамлета, обращенной к актерам: «Произнесите речь, пожалуйста, так, как я читал ее вам, как будто она танцует у вас на языке; потому что, если ты ее озвучишь, как это делают многие наши актеры, мне все равно, что диктор будет произносить мои стихи. И не режь свою руку слишком далеко, вот так; но относиться ко всему с осторожностью; потому что в самом потоке, в буре, и, я бы сказал, в вихре страсти, вы должны приобрести и породить умеренность, которая придает ему мягкость».
Первое полное теоретизирование роли, измерения и профессии актера происходит с произведениями Константина Сергеевича. Станиславский, сначала с «Работа актера над собой1938 г., а затем, посмертно в 1957 г.,Работа актера над персонажем». Эти сочинения становятся настоящим «методом», который до сих пор используется в школах актерского мастерства как в театре, так и в кино. Впоследствии из этих текстов мы приходим к еще одной школе, достигшей большого успеха: методу Страсберг поступил в Актерскую студию. Речь идет о множестве способов присутствия на сцене, которые предполагают разную подготовку, чувствительность, стили и языки. Сценическое присутствие на сцене, в уникальный и неповторимый момент – это совершенно иная профессия, чем игра перед камерой, где можно бесчисленное количество раз репетировать сцену, пока не будет достигнут желаемый результат.
То же человеческое и культурное измерение вкупе с профессиональными качествами определяют «вес» актера. Если в театре он остается наедине с собой перед зрителем и является единственным осязаемым выражением опосредования между режиссурой и текстом, то в кино вместо этого он часто становится представлением воли режиссера, который ему вверяет, и реализует через него свое личное видение истории, которую он намеревается выразить. В этом ключе мы можем прочитать определение Умерто Эко, где актер — это «многоканальный передатчик сообщений с поэтической функцией».
Другим параллельным способом определения субъекта, который действует на сцене помимо человеческой фигуры, является актант, то есть то, как он ее определяет. Итальянская энциклопедия, «При структурном анализе рассказа каждый из действующих лиц, конкретно в мифах и баснях, выполняет разные функции, которые схематично можно свести к шести: субъект, объект, адресат, реципиент, помощник, противник». Актант представляет собой роль, нематериальную, метафизическую фигуру, которая так или иначе прямо или косвенно определяет основу повествования. Шекспир дает прекрасный пример этого в Юлий Цезарь: актант — это «заговор», то есть совокупность персонажей, обстоятельств, событий, происходящих вокруг персонажа, который уже не является им как таковым в центре повествования. Актеры в этом случае становятся «актантными персонажами».
О фигуре актера, о его истории, о его роли в кино мы предлагаем несколько текстов — в дополнение к двум основным, уже упомянутым Станиславский: «Актерский минимум» Дарио Фо, нельзя пропустить сборник уроков по театру; Говоря о «методах» действия, которые нельзя недооценивать «Для бедного театра» Ежи Гротовски; подвести итог эволюции актера с течением времени «Краткая история театра» Луиджи Лунари и, наконец, по мнению писателя, совместить кино и театр, подписанный Дэвидом Маметом «Три применения ножа»:
