Acțiune

Banner FIRSTonline

Salvator Dalì, prințul clovn al picturii moderne

Este din ce în ce mai greu să găsești pe piață capodoperele lui Dali, păstrate acum din ce în ce mai mult în cele mai mari muzee din lume și în colecții importante. Cu toate acestea, arta lui trezește mereu interes pentru colecționare, până la punctul de a aștepta mereu să apară lucrări poate mai puțin importante, inclusiv pânze, desene, gravuri, un pic ca titlul lucrării „persistența memoriei”, care ni se pare aproape „ lichefiat” dar obsesiv prezent.

Salvator Dalì, prințul clovn al picturii moderne

Excentric sau antinormal, așa a fost definit adesea Salvator Felipe Jacinto Dalì, mai cunoscut doar ca Dalì. Născut în 1904 în orașul spaniol Figueras, nu departe de granița cu Franța. Nașterea lui l-a obsedat mereu, până la punctul de a spune că s-a născut cu două luni mai devreme, definindu-și viața de șapte luni în interiorul fătului drept un paradis. Poate de aceea îi plăcea să picteze ouă sau forme ovale ca în camera lui de zi acasă. 

Perioada școlară nu a fost genială, singura materie la care s-a descurcat bine a fost arta, mai bine o artă pe care o preluase și anume cea a divertismentului. Îi plăcea să interpreteze fapte extreme, cum ar fi să sară pe scări, să caute aprecierile celor care îl admirau pentru acest gen de performanță. Între o reprezentație și alta s-a retras la el acasă, unde a petrecut ore întregi în interiorul căzii din spălătorie. 
La vârsta de șapte ani știa deja să picteze și în curând a început să se dedice picturii pe pânză. Câțiva ani mai târziu, s-a înscris la școala de artă din Madrid și aici și-a făcut cunoscută personalitatea. Păr lung, o pălărie neagră cu boruri largi și un baston cu un buton argintiu, aceasta este uniforma lui pentru intrarea în clasă. Nici măcar nu s-a dat înapoi pentru a protesta împotriva unor profesori, până în punctul în care a fost chiar adus în „Temniță” sau mai degrabă în închisoare până când în cele din urmă a fost exclus din școală.

În perioada dintre anii ’20 și ’30 îi plăcea să se dedice picturii cubiste, puntiliste și impresioniste. în 1925 și-a susținut expoziția individuală la Barcelona, ​​prima dintr-o serie nesfârșită de expoziții. Ajuns la Paris în 1927, sfătuit de Picasso, a expus pânze comparabile cu adevărate „coșmaruri fantastice” și a descoperit că acel mod de a picta ar putea fi adoptat de noul curent artistic: suprarealismul.

După cum știm bine modul de gândire al suprarealiștilor, el a vrut să se dovedească ca un „aruncare” peste bord tot ceea ce reprezenta tradiția, mai bine dacă este echipat cu un prins de fluturi de fantezie freudiană. Pentru ei, dezordinea era organizare pură, să ne amintim că ei au fost cei care au promovat literatura absurdului.

Suprarealismul combinat cu o formă maniacală de exhibiționism, o combinație perfectă pentru Dalì. Picturile sale hotărât suprarealiste au văzut întotdeauna o lumină rece, de parcă ar veni dintr-o altă lume, poate cea a inconștientului.

După perioada petrecută la Paris, a decis să se întoarcă în Spania, unde a cunoscut-o pe Helen Diakanoff Eluard, o rusoaică pe care îi plăcea să o numească Gala. Ea a fost cea care l-a readus la normal, încercând să-l elibereze de anxietățile și isteria lui. L-a ajutat și să scrie cărți, dintre care douăzeci Le journal d'un genie, un adevărat best seller.

Când Gala a intrat în studioul său, artistul s-a ridicat și a aplaudat în cinste”iată albina care îmi aduce mierea inspirației„. Uneori și-a semnat pânzele cu numele dublu Gala-Dalì, pentru că le-a recunoscut cu adevărat ca un rol indispensabil în viața lui de artist și de om.

Gala a fost și managerul lui; in anii 30 din cauza unei perioade economice grele, artista s-a transformat intr-un inventator iar Gala a facut pe strazile Parisului sa vanda proiecte bizare, cuie care serveau drept oglinda, cazi de baie cu forme absurde, pantofi de dama cu arcuri inalte de otel. Cu siguranță nu a vândut unul!

Picasso a ajutat acolo plătindu-le cuplului un bilet în America, întrucât anumiți suprarealiști păreau să fie apreciați de lumea nouă. S-au urcat pe vaporul Champlain cu un bilet de clasa a treia. Odată ajuns, le-a arătat unor jurnalişti câteva dintre lucrările sale, care o înfăţişau pe Gala goală, cu cotlet de miel în spate. Intrigați, au întrebat ce înseamnă cotleturile de miel, Dalì a răspuns imediat: „Îmi iubesc soția și cotleturile de miel, constat că împreună sunt într-o armonie perfectă”.

Într-o zi și-a organizat sosirea pe Broadway, transformând un taxi cu o serie întreagă de țevi care scăpau ploaie artificială și stătea în spatele unui facsimil Cristofor Columb cu un semn „M-am întors„. Taxiul a fost astfel amplasat în afara galeriei care a găzduit una dintre expozițiile sale, toate vândute!

Dacă tehnica sa de pictură era cea mai dragă vechilor maeștri, stilul era exact opusul, unde gravitația spațială era complet nerealistă. Un ceas de buzunar se potrivește formei blatului dulapului ca o brânză Camembert. 

Povestea lui Dali este extraordinară, și-a început cariera fără bani și și-a încheiat cariera de milionar. „În unele zile cred că voi muri din cauza unei supradoze de satisfacție” a spus el într-o zi. 

Trebuie să știi cum să vezi lucrările lui Dalì ca pe ceva unic, fără comparație pentru un histrion care călătorește într-un Rolls Royce galben și negru, unde valoarea nu poate decât să crească, într-adevăr „se extinde în timp”, ca și figurile sale.

cometariu