Iată cum artistul din Chicago Porțile Teatrului a incubat noi modele de transformare socială și artă, inclusiv sculptură, pictură, ceramică, video, performance și muzică. Arta sa este rezultatul unor proiecte ambițioase de reînnoire urbană, creând centre și arhive pentru cultura neagră, care servesc drept catalizatori pentru discuții despre rasă, egalitate, spațiu și istorie.
Pentru această expoziție de la Paris a început Theatre Gates un nou proiect care explorează istoriile sociale ale migrației și relațiile interrasiale folosind un episod specific din istoria americană ca punct de plecare pentru a aborda probleme mai mari de subjugare a negrilor și dominație sexuală imperială și amestec de rasă care au rezultat din aceasta. Aceste teme istorice și realitățile lor au dat naștere la noi perspective cinematografice, sculpturale și muzicale în opera lui Theatre Gates, permițându-i lui Theaster Gates să examineze istoria proprietății pământului și a relațiilor rasiale din nord-estul Statelor Unite.
Expoziția intitulată „Amalgam”, este povestea insulei Malaga din statul Maine, SUA: în 1912, guvernatorul statului a alungat din Malaga cea mai săracă populație, o comunitate interrasială mixtă de aproximativ 45 de persoane, considerat „Indolent” de mulți dintre locuitorii albi locali. Acești oameni nefericiți au fost forțați să se mute pe tot continentul; unii au fost chiar internați involuntar în instituții de psihiatrie.
Termenul tehnic „amalgam” a fost folosit și în trecut pentru a indica amestecul rasial, etnic și religios. Pentru Theatre Gates, a căpătat o semnificație și mai încărcată, propulsând practica sa în noi explorări formale și conceptuale în film, sculptură, arhitectură și muzică.
Curator expoziție: Katell Jaffrès
Teatru porti (1973, locuiește în Chicago) lucrează ca artist și teoretician al pământului. Practica sa include sculptură, instalație, performanță și intervenții urbane care demonstrează valoarea enormă de utilizare în comunitățile destabilizate din punct de vedere economic. Proiectele sale încearcă să stimuleze crearea de capital cultural, servind drept catalizatori pentru angajamentul social care duce la schimbări politice și spațiale. Theaster Gates și-a descris metoda ca „critică prin colaborare” – lucrând adesea cu arhitecți, cercetători și artiști pentru a crea lucrări care extind ideile despre ceea ce pot fi practicile vizuale.
Theaster Gates a avut expoziții personale în Statele Unite și la nivel internațional, inclusiv Museu de Serralves (Porto) în 2014 și MCA Chicago în 2013. Recentul proiect „The Black Madonna” a fost dezvoltat în medii, de la spectacol la fotografie și muzică, explorând istoria femeii de culoare și imaginea ei. Proiectul folosește arhivele fotografice ale Johnson Publishing Company, editorul revistelor Jet și Ebony, cu sediul în Chicago.
„Madona Neagră” a fost prezentată la Kunstmuseum Basel (9 iunie – 21 octombrie 2018) și la Muzeul Sprengel din Hanovra (23 iunie – 09 septembrie 2018). Theaster Gates a participat la Whitney Museum of American Art Biennale, New York în 2010 și Documenta 13, Kassel în 2012, iar cel mai recent la a 56-a Bienala de la Veneția și la a 14-a Bienala de la Istanbul în 2015. El găzduiește în mod regulat evenimente live cu ansamblurile sale muzicale, Călugării Negri din Mississippi.
În prezent, Theatre Gates este artist invitat distins și director al inițiativelor artiștilor la Institutul Lunder pentru Artă Americană, Waterville, Maine.
