Prin treizeci de piese vestimentare iconice, expoziția povestește modul în care cei mai importanți stilisti italieni și internaționali au abordat culoarea albă, într-o perioadă care merge de la anii boom-ului economic până la noul mileniu. Sunt expuse mari clasice, precum cămașa istorică de Gianfranco Ferré, dar și corsetul punk de Vivienne Westwood, alături de creațiile lui Armani, Cardin, Galliano, Prada, Versace.
Expoziția, curatoriată de Manuela Rossi, este concepută și produsă de Municipiul Carpi – Musei di Palazzo dei Pio în colaborare cu Carpi Fashion System și este direct legată de vocația de producție a Carpi, orașul lider al unui cartier textil capabil în provincia Modena să implice aproximativ 2.600 de companii, cu o cifră de afaceri anuală estimată la aproximativ 3 miliarde de euro, din care aproximativ 30% obținute din export.
Instalația reproduce un podium de-a lungul loggiilor Palazzo dei Pio, transformându-l într-o cronologie ideală pe care trece în revistă modelele împrumutate de la Arhivele de Cercetare Mazzini din Massalombarda (RA), care cu cele peste 250 de rochii și accesorii este una dintre cele mai complete colecții italiene dedicate istoriei modei. Drumul se desfășoară astfel de-a lungul intervalului cronologic care merge de la 1960 – coincizând cu Boom-ul Economic, care a însemnat afirmarea industriei textile pentru Carpi – până în 2010, asumat ca un an simbolic al noilor provocări cu care se confruntă sectorul modei. chemat la faţă.
Expoziția se deschide cu o secțiune care, grație revistelor de epocă și instrumentelor multimedia din arhivele Labirintului Modei Carpi, introduce publicul în vocabularul tipic modei, în conceptele de bază care reglementează activitatea creativă a creatorilor de modă, oferind astfel instrumentele necesare pentru a aborda într-un mod critic hainele expuse.
Prima perioadă abordată se referă la anii XNUMX și XNUMX, interpretați ca un moment de protest puternic împotriva regulilor și tradițiilor: aici sunt expuse modelele fără logo utilizate în Swinging London – stilistii alegând să nu „brandeze” propriile creații aflate în controversă cu sistemul consumerist – dar și acum legendarele corsete punk de Vivienne Westwood, până la experimentele imaginative ale japonezului Rei Kawakubo, care, prin proiectarea brandului Comme des Garçons la sfârșitul anilor Șaptezeci, construiește o punte fără precedent între oriental și occidental. stil.
Secțiunea dedicată anilor 'XNUMX și 'XNUMX prezintă fără întrerupere toți maeștrii Epocii de Aur a Made in Italy: Armani, Prada, Versace și mai ales Gianfranco Ferré, un adevărat filozof al cămășii albe, care aparent s-a transformat simplu și umil într-un fetiș autentic, o pânză sinceră pe care să-și transfere intuițiile extraordinare. Alături de modele de mare succes există și proiecte mai îndrăznețe și curioase, poate nu foarte incisive în ceea ce privește succesul comercial, dar istorice în felul lor: precum creațiile suprareale ale puțin cunoscutului Bobo Kaminsky, semnătura colectivă a grupului venețieni. stilisti din care avea sa iasa Renzo Rosso.
Ultima secțiune se uită la Noul Mileniu, la evoluția stilului și la introducerea de noi materiale – analiza țesăturilor, de la cele mai imediate la cele experimentale, este unul dintre laitmotivele întregii expoziții – trecând prin creații. de John Galliano la cele mai recente produse de designer Prada.
15 aprilie - 12 iunie 2016
ALB. Alb la modă
1960-2010: de la Pierre Cardin la Prada
