Multe dintre cele mai importante momente din vânzare nu au fost văzute pe piață de generații. Vânzarea este condusă de o capodopera a lui Bernardo Bellotto (1721-1780), Dresda de pe malul drept al Elbei deasupra Podului Augustus, una dintre ultimele priveliști grozave ale orașului realizate de acest artist care rămâne încă în mâini private (estimare: 8-12 milioane de lire sterline). Vânzarea include și șase picturi atent selectate de la Fundația Alfred Beit, cu două panouri superbe de Rubens - Cap de bărbat cu barbă (estimare: 2-3 milioane de lire sterline) și Venus și Jupiter (estimare: 1.2-1.8 milioane de lire sterline); și unul dintre cei mai mari Corect scene de David Teniers cel Tânăr (estimare: 1.2-1.8 milioane de lire sterline).
Alte momente de vânzare sunt un portret al Sir Richard Brooke, al 5-lea Bt. de Thomas Gainsborough, care nu a mai fost niciodată pe piață (estimare: 2-3 milioane de lire sterline); cel mai important ulei de Richard Parkes Bonington care a apărut pe piață într-o generație, Un peisaj de coastă cu pescari (estimare: 2-3 milioane de lire sterline); patru lucrări majore de Pieter Brueghel cel Tânăr, prezentând una dintre cele mai rare și mai originale compoziții ale sale, Kermesse de Sfântul Gheorghe (estimare: 2.5-3.5 milioane de lire sterline); și șapte picturi olandeze din colecția Cunningham, conduse de un rafinat Natură moartă de Jan Davidsz. de Heem (estimare: 1.5-2.5 milioane de lire sterline). Alte lucrări notabile care sunt scoase la licitație pentru prima dată includ: Hristos pe cruce de El Greco și studio (estimare: 1-1.5 milioane de lire sterline), Hermes distrat de Calypso de Jacob Jordaens (estimare: 600,000 – 800,000 GBP), Ruinele vechii biserici de la Muiderberg de Jacob van Ruisdael (estimare: 500,000-800,000 de lire sterline) și o vedere sublimă, semnată a Veneției de Francesco Guardi Marele Canal, Veneția, cu San Simeone Piccolo (estimare: 1-1.5 milioane de lire sterline). Un panou redescoperit de Jean-Antoine Watteau, Lorgneuse, se credea anterior a fi pierdut, va fi de asemenea oferit (estimare: 300,000-500,000 GBP). Această licitație, împreună cu Vanzare de zi pe 10 iulie și
Vechi maeștri și desene și acuarele britanice vânzare pe 7 iulie, toate fac parte din Săptămâna artei din Londra 2015 (3 - 10 iulie), care evidențiază bogățiile excepționale și expertiza de neegalat disponibile în Mayfair și St. James's.
Sărbătorind arta contemporană din trecut, bogăția lucrărilor clasice de la Christie's din 7 până în 10 iulie reprezintă excelență și strălucire tehnică. Acestea vor fi oferite prin vânzările de picturi, desene și acuarele vechi și britanici, Vânzarea excepțională, il Gustul Curții Regale: Mobilier francez important și opere de artă dintr-o colecție privată sare, și Colecția unui distins domn elvețian. Împreună, săptămâna vânzărilor la Christie's prezintă lucrări ale multora dintre cei mai venerați artiști și meșteri din istorie, care au trecut testul timpului și au fost inovatori și inovatori în zilele lor.
BERNARDO BELLOTTO
Dresda de pe malul drept al Elbei deasupra Podului Augustus este o capodoperă a maturității depline a lui Bernardo Bellotto (estimare: 8-12 milioane de lire sterline). Artist cu un talent precoce, Bellotto a ieșit din umbra unchiului său, Canaletto, pentru a deveni unul dintre cei mai pricepuți pictori de vederi ai timpului său. Predările sale din Dresda, Viena, München și Varșovia au fost înregistrările definitorii ale a patru dintre capitalele majore ale Europei de Nord la mijlocul secolului al XVIII-lea și au un loc distins în dezvoltarea picturii topografice europene. Renumele timpuriu al lui Bellotto l-a determinat să fie chemat la Dresda în 1747 pentru a lucra pentru Friedrich-August al II-lea, Elector al Saxiei, unde a întreprins o serie de vederi asupra orașului în timpul apogeului puterilor sale, la mijlocul secolului al XVIII-lea.
Această imagine, una dintre cele mai remarcabile vederi ale artistului apărute pe piață în ultima vreme, este o variantă a primei vederi a Dresdei pe care Bellotto a executat-o pentru Elector. A acționat ca o mare vitrină pentru talentul său, exemplificând o metodă bazată pe cele mai înalte niveluri de exactitate și acuratețe topografică. Oferită din proprietatea unui colecționar privat european, pictura înfățișează unele dintre cele mai mari clădiri civice și religioase care au alcătuit așa-numita Terasa Brühlsche care mergea de-a lungul Elbei la acea vreme, cu Frauenkirche cu cupolă ridicându-se la stânga, lângă Biblioteca Brühl și Palatul Fürstenburg. Promenada a fost devastată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, dar a fost în mare parte reconstruită. Pictat în despre 1751-53, această vedere a Dresdei
se distinge de cele două imagini anterioare ale lui Bellotto cu același subiect prin tonul său atmosferic, paleta mai rece și reflexiile minunate din râu. Este o imagine de rafinament și precizie remarcabile, fără nicio pierdere de spontaneitate, prezentând unul dintre marile orașe ale Europei în toată splendoarea sa.
FUNDAȚIA ALFRED BEIT
Un grup de șase picturi de maeștri vechi de la Fundația Alfred Beit este condus de două lucrări magnifice pe panou de Sir Peter Paul Rubens, Cap de bărbat cu barbă (estimare: 2-3 milioane de lire sterline) și Venus și Jupiter (estimare: 1.2-1.8 milioane de lire sterline) și include, de asemenea, o capodopera a lui David Teniers II, una dintre cele mai bune lucrări ale artistului încă în mâini private. Lucrările sunt vândute de către fundație pentru a înființa un fond de dotare pentru a proteja viitorul pe termen lung al Russborough, una dintre cele mai mari case georgiane din Irlanda, construită în urmă cu aproape 300 de ani, care a fost dăruită de familia Beit lui Alfred. Fundația Beit în 1976. În 1986, Sir Alfred și Lady Clementine Beit au dăruit Galerii Naționale a Irlandei multe dintre cele mai celebre imagini din Colecția Beit, care au inclus capodopere ale lui Vermeer, Gabriel Metsu, Jacob van Ruisdael, Goya și Gainsborough, printre alții. . Această donație a transformat colecția de picturi vechi a galeriei, iar o aripă a galeriei a fost numită „Aripa Beit” în semn de recunoaștere a acestui dar remarcabil.
THOMAS GAINSBOROUGH
Văzut în public doar cu o ocazie anterioară, când a fost expus în 1876, the Portretul lui Sir Richard Brooke, 5th Bt. (1753-1795) de Thomas Gainsborough, RA (1727-1788) a coborât prin familia șefului până la actualul proprietar (estimare: 2-3 milioane de lire sterline). Poza va fi inclusă în următoarea apariție a lui Hugh Belsey catalog raisonné a portretelor lui Gainsborough, nefiind publicate până acum în niciuna dintre monografiile scrise despre artist. Se presupune că Sir Richard a comandat lucrarea la scurt timp după ce a moștenit titlul și moșiile familiei din Cheshire de la tatăl său, în iulie 1781. Rafinat și elegant, portretul este un exemplu superb al bravura în desenare a lui Gainsborough și îl prezintă pe Sir Richard drept simbolul sofisticatul domn de la ţară.
RICHARD PARKES BONINGTON
Constituind cea mai grozavă declarație în ulei a lui Richard Parkes Bonington care a apărut la licitație într-o generație și una dintre ultimele la această scară care a rămas în mâini private, Un peisaj de coastă cu pescari, o barcă pe plajă dincolo a fost pictat la apogeul carierei artistului (estimare: 2-3 milioane de lire sterline). Afișează manevrarea virtuoasă a pensulei de către Bonington și observarea subtilă a luminii și a atmosferei pe care le stăpânise pentru prima dată ca acuarelist. Imaginea aparține unui grup de scene de coastă care au fost sărbătorite în timpul vieții lui Bonington și au captivat artiști și colecționari de atunci. Acestea sunt considerate printre cele mai frumoase ale perioadei romantice și au determinat-o pe Edith Wharton, romancierul american, să scrie în 1910 că „cu siguranță a fost Keats al picturii”. Imaginea dezvăluie influența incontestabilă a lui Turner, ale cărui peisaje le-ar fi văzut Bonington în călătoria sa de la Paris la Londra în 1825. Anul următor, 1826, în care se crede că imaginea de față a fost executată, a fost o dată cheie în tragicul lui Bonington. scurtă carieră, marcându-și debutul, cu mare succes, la British Institution din Londra; lucrările sale au fost curând foarte solicitate de mulți dintre marii patroni whig ai zilei, inclusiv de John Russell, 6th Ducele de Bedford, Henry Petty-Fitzmaurice, 3rd Marchiz de Lansdowne și Robert, 2nd Earl Grosvenor. Această imagine a fost achiziționată de Henry Wellesley (1773-1847), mai târziu Lord Cowley, fratele mai mic al lui Arthur Wellesley, 1st Duce de Wellington, care a servit ca ambasador la Paris.
PROPRIETATE DIN COLECȚIA CUNNINGHAM
Superba colecție de picturi vechi olandeze și flamande formată de Philip Tracy Cunningham și soția sa Lizanne este o mărturie remarcabilă a pasiunii lor pentru arte și în special pentru Epoca de Aur olandeză. Imaginile oferite exemplifică aprecierea acută a lui Cunningham pentru stare și calitate. După trei loturi din colecție care au fost vândute la Christie's New York în iunie, vânzarea de la Londra va oferi șapte picturi olandeze stelare, care au fost văzute la National Gallery din Washington, DC în ultimii cincisprezece ani. Grupul este condus de o natură moartă rafinată de Jan Davidsz. de Heem (1606-1684), Struguri, piersici, mure, stridii, alune de pădure și vin în pahare façon-de-Venise pe o margine de piatră parțial drapată cu un melc, fluture și o albină (estimare: 1.5-2.5 milioane de lire sterline). Celelalte lucrări includ un exemplu frumos conservat al tratamentelor lui Willem van de Velde II asupra atmosferei. calmeaza (estimare: 600-800,000 GBP), Dansul de nuntă de Pieter Brueghel II și fotografii de cabinet de Dirck van Delen, Jan van Goyen și Nicolaes Berchem.
LOOK – O NOUĂ SUPLIMENTARE LA OPERA SA
Marele Canal, Veneția, cu San Simeone Piccolo de Francesco Guardi (estimare: 1-1.5 milioane de lire sterline). Neînregistrată anterior, această pânză rafinată este o descoperire importantă, exemplificând calitățile captivante și atmosferice pentru care Francesco Guardi este cel mai renumit. A fost în posesia actualei familii europene de mai bine de un secol și este semnată vizibil în stânga. Databil până în anii 1770, tabloul este o operă a deplinei maturități a lui Guardi, când stăpânirea sa asupra vederi pictura la Veneția a fost de neegalat. Priveliștea este luată dintr-o porțiune plină de viață a Canalului Mare, aproape de biserica Scalzi, apoi principala rută către oraș dinspre continent. Deși scena actuală este oarecum schimbată, vitalitatea punctului de vedere al lui Guardi este imediat recunoscută. El redă frumusețea liniștită și strălucitoare a orașului cu o notă incomparabilă, un plus superb la oeuvre a unuia dintre cei mai mari pictori de vedere.
PATRU LUCRĂRI MAJORE DE PIETER BREUGHEL CEL TĂNĂR
Vânzarea prezintă o selecție excepțională de patru lucrări majore de Pieter Brueghel cel Tânăr. Kermesse de Sfântul Gheorghe (estimare: 2.5-3.5 milioane de lire sterline) este una dintre cele mai rare și mai originale invenții ale sale, complet independentă de oricare dintre lucrările tatălui său și mai realizată decât oricare dintre celelalte compoziții originale ale sale. Inclusiv această imagine, sunt cunoscute doar patru versiuni autografe sigure. Georges Marlier, savantul de pionier al lui Breughel, a datat fotografia înainte de 1626-28. El l-a lăudat pentru că a afirmat cu brio personalitatea tânărului Brueghel, numind-o „sută la sută”.
„Breughelian”, nu doar pentru ritmurile dramatice care îl străbat, ci și în stilizarea figurilor și în armoniile cromatice. În timp ce menține continuitatea artei lui Pieter cel Bătrân prin aceste teme, fiul său Pieter dă frâu propriei sale vigurări, propriului său gust pentru anecdotă și propriei stăpâniri a profesiei sale, care este egală cu cele ale celor mai mari artiști.'
Dintr-o colecție privată europeană, Capcana pentru păsări (estimare: 2-3 milioane de lire sterline) este un exemplu superb conservat, pictat pe un singur panou, a ceea ce este probabil cea mai emblematică invenție a dinastiei Brueghel și una dintre cele mai populare imagini din arta occidentală. Pasareatrap este o compoziție de o frumusețe poetică distinctivă: într-un peisaj deluros, acoperit cu zăpadă, o trupă veselă de oameni de la țară patinează, se curling, joacă skittles și hochei pe un râu înghețat, într-un mod aparent lipsit de griji. Cu toate acestea, există pericole ascunse, care servesc ca amintiri pertinente ale precarității și efemerității vieții însăși: groapa de pescuit din centrul râului înghețat este un semn al pericolelor care se ascund sub plăcerile uşoare ale iernii flamande; iar în dreapta compoziției păsările înconjoară capcana eponimă, aparent nevăzute de amenințarea ei iminentă. În această lucrare remarcabilă, executată cu echilibru și mare delicatețe, Brueghel transmite un mesaj de durere de durată despre volubilul și incertitudinea vieții.
Celelalte lucrări includ Sărbătoarea de nuntă, care este oferit din proprietatea unei Familii Europene (estimare: 1.5-2.5 milioane de lire sterline). cel Sărbătoare de nuntă nu este doar una dintre cele mai iconice imagini din canonul Brueghel, este una dintre cele mai cunoscute scene de banchet din istoria artei occidentale în virtutea prototipului, capodopera lui Pieter Bruegel cel Bătrân, aflat acum la Kunsthistorisches Museum, Viena. Poza oferită spre vânzare este una dintre cele patru versiuni de autograf înregistrate de Brueghel cel Tânăr și aceasta va fi prima care va apărea pe piață de la sfârșitul anilor 1970. Iar poza finală a lui Brueghel cel Tânăr provine din Colecția Cunningham, Dansul de nuntă în aer liber, datată 1621 (estimare: 1.2-1.8 milioane de lire sterline).
