Borsino dell'arte: Mimmo Rotella, lacrima perfectă

S-a născut la Catanzaro la 7 octombrie 1918. După terminarea studiilor la Academia de Arte Frumoase din Napoli, în 1945 s-a mutat la Roma unde, după începuturile sale figurative, a elaborat un stil abstract-geometric. Ca metodă expresivă alternativă, în 1949 a inventat poezia „epistaltică”: un set de cuvinte, chiar inventate, fluiere, sunete și iterații onomatopeice.

În 1951 a susținut prima sa expoziție personală la Galerie Chiurazzi al Romei și obține o bursă de la Fulbright Fundație, datorită căruia a plecat în Statele Unite, unde a urmat un an la Universitatea din Kansas City, creând un panou mural, a expus la Nelson Gallery din Kansas City și a realizat un spectacol de poezie fonetică la Harvard. University din Boston.
Întors la Roma în 1953, după o perioadă de criză creativă a creat primul "décollage” în care, folosind afișele publicitare rupte de pe zidurile orașului și lipite pe pânză, își continuă inițial cercetarea abstractă. Rupând afișe de pe pereți este singura compensație, singura modalitate de a protesta împotriva unei societăți care și-a pierdut gustul pentru schimbare și transformări fabuloaseMatei 22:21, a explicat artistul vorbind despre gestul său. Hârtiile, suprapuse una peste alta ca urmare a afișării continue, au fost apoi rupte din nou în studio, astfel încât să scoată, cu ajutorul întâmplării, imagini fragmentare (uneori doar pete de culoare) din numeroasele straturi de material. Aceeași procedură de scădere ar putea avea loc și pe dosul nucleului condensat de postere, implicând în proces chiar fragmente de ipsos, lipici, rugină, dând astfel viață unei tipologii de imagine definită de Rotella. "înapoi de postere». Primul décollage publicată a apărut în numărul din ianuarie 1955 al Civilizația mașinilor, în timp ce altul a fost ales de Emilio Villa pentru show-ul de grup Șapte pictori pe Tibru editat de el câteva luni mai târziu la Zattere del Ciriola în Roma; în noiembrie, Galleria del Naviglio din Milano a organizat prima expoziție personală a lui Rotella, compusă în întregime din décolaje. Sezonul fertil și fericit al décolaje a adus cu sine o creștere a expozițiilor personale (în 1957 la galerie Alege o la Roma, la galeria Cavallino din Veneția, la ICA din Londra; în 1958 la galeria Il Naviglio din Milano) și expoziții de grup în numeroase orașe italiene și europene. Ulterior s-a dedicatdécollage” figurativ și realizează serialul Cinecitta folosirea fețelor vedetelor de cinema și a figurilor din afișe de film; Marilyn Monroe în special devine o icoană a operei sale. ".....Marilyn a fost și rămâne pentru mine un exemplu uimitor de creativitate”, a spus Maestrul. „Dacă o privim dansând, sau cântând în filmele ei, nu putem decât să fim uimiți de naturalețea ei, care este aproape miraculoasă. Sigur, era o femeie frumoasă: dar mereu am considerat-o o femeie extrem de inteligentă. Sfârșitul ei tragic a amplificat mitul, a adus-o la nemurire. Totuși, dacă ar fi să-l definesc pe Monroe cu un singur adjectiv, ar fi din nou creativ.”

În 1961 ca urmare a invitației criticului Pierre Stau se alătură mişcării de Nouveau Realism iar trei ani mai târziu s-a mutat la Paris, unde a elaborat un proces pe care l-a numit „Mec-Art”, cu care, proiectând imagini negative pe pânza emulsionată, realizează lucrări pe care le expune pentru prima dată în 1965 la Galerie J. Mai târziu își continuă cercetările prin crearea seriei de „Artypo”, dovezi tipografice alese liber și lipite pe pânză. În 1975 a realizat primul „În formă de plastic”: postere rupte așezate pe un suport din poliuretan.
Stabilindu-se la Milano, în anii 80 a creat seria „goluri”, în care a acoperit afișele cu foi monocrome, iar din 1984 a reluat pictura creând ciclul de lucrări. Cinecittà 2 iar mai târziu "supravopsele”, unde intervine pictural pe afișe publicitare. Expune la centru Pompidou din Paris și colab muzeu of Modern Arta din New York în 1990 și în Muzeu Solomon R. Guggenheim în 1994. Fundația Mimmo Rotella s-a născut în 2000, cu scopul de a promova arta contemporană și de a păstra opera artistului. A murit la Milano pe 8 ianuarie 2006.

Activitate expozițională

Primul décollage publicat de Mimmo Rotella a apărut în numărul din ianuarie 1955 al Civilizația mașinilor, în timp ce altul a fost ales de Emilio Villa pentru show-ul de grup Șapte pictori pe Tibru editat de el câteva luni mai târziu la Zattere del Ciriola în Roma; în noiembrie, Galleria del Naviglio din Milano a organizat prima expoziție personală a lui Rotella, compusă în întregime din décolaje. Sezonul fertil și fericit al décolaje a adus cu sine o creștere a expozițiilor personale (în 1957 la galerie Alege o la Roma, la galeria Cavallino din Veneția, la ICA din Londra; în 1958 la galeria Il Naviglio din Milano) și expoziții de grup în numeroase orașe italiene și europene. La 1959 iunie XNUMX, cu ocazia inaugurării expoziției personale la galeria La Salita din Roma, Rotella l-a cunoscut pe Pierre Stau, cu care a creat un profund parteneriat uman și profesional, al cărui prim rod a fost participarea artistului la Nouveau Realism, mișcare fondată de criticul francez în octombrie 1960 împreună cu Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean TinguelyRaymond hains și Jacques Villeglé; ultimii doi au împărtășit cu Rotella practica de décollage și ritul de a rupe afișe în stradă. Relația cu a fost și ea intensă Jeanine de Goldschmidt, soția lui Stau si proprietar al Galerie J, unde Rotella a organizat numeroase expoziții personale și a participat la expozițiile de grup ale novorealişti.  În 1961 a expus în expoziția istorică À 40° de mai sus de Dada, curatoriat la Paris de Stau. In acelasi an este invitat la Arta of asamblare al MoMA, și anul de succesvo, încă la New York, participă a Noua Realiști, pus în scenă la Sydney Galeria Janis. În 1964 primește o cameră personală, în care au fost expuse unele grozave décollages, A xxxii Biennale di Venezia, ediția care ar fi consacrat pop art și l-ar fi văzut premiat pe Robert zgomot munte ca cel mai bun artist străin. În 1986 a fost în Cuba pentru a-și expune lucrările la Universitatea din Havana și cu acea ocazie a expus într-un performanță despre sfâșierea afișelor din piața orașului. În 1990 este prezent la centru Pompidou la Paris în expoziția „Art et Pub" și colab muzeu of Modern Arta New York în „High and Low”. În 1986 a fost în Cuba pentru a-și expune lucrările la Universitatea din Havana și cu acea ocazie a expus într-un performanță despre ruperea afișelor din piața orașului. În același an dă Domus Academie din Milano. Apoi faceți supravopsele, inspirat din tema foarte actuală a graffiti-ului, intervenind pictural pe afișe publicitare rupte și lipite pe pânză și din 1987 și pe afișe rupte lipite pe suport de tablă. El trasează scrieri anonime, precum cele care pot fi citite pe zidurile orașului: semne, mesaje de dragoste, scrieri politice, într-un mesaj dublu. Prezent la Moscova în 1989, pentru vernisajul expoziției Orientări ale artei italiene. Roma 1947-1989, în 1990 se află la centru Pompidou la Paris în expoziția „Art et Pub" și colab muzeu of Modern Arta New York în „High and Low”. În 1992 a primit de la ministrul francez al Culturii, Jack Lung, titlul de oficial din Arte et dinScrisori si gradul onorific de la Universitatea din Catanzaro.
Este invitat la Guggenheim muzeu din New York în 1994 în „Italiană Metamorfoză„, încă la centru Pompidou în 1996 în „Face à l'istorie” iar în 1996 al muzeu of contemporan arta din Los Angeles în „Halls of Oglinzi“, o expoziție care este apoi dusă în jurul lumii, inclusiv în Roma. În 1997 a dedicat ciclul de lucrări cinematografului lui Federico FelliniFellini-esque".
În 1996 a fost difuzată inaugurarea uneia dintre expozițiile sale, primul caz din Italia on linie pe internet. La sfârșitul deceniului, caracterizat prin succesiunea rapidă a expozițiilor în întreaga lume, au fost organizate trei retrospective importante: la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart în 1998 și, în 1999, al Muzeu d'Art Moderne et lance Contemporan de la Nisa şi complexul monumental S. Giovanni di Catanzaro. În mai 2001, o mare retrospectivă a fost inaugurată la Pisa în palat Lanfranchi, expus apoi în muzeul Villa Croce din Genova; în același an Harald Szemann a selectat numeroase lucrări cuprinse între anii şaizeci şi optzeci pentru XLIX Bienala de la Veneția.  În aprilie 2002, Rotella a primit medalia de aur pentru artele vizuale de către Președintele Republicii.

Lucrările sale sunt păstrate în importante muzee italiene și străine și în colecții publice și private. Printre altele: Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană și MACRO, Muzeul de Artă Contemporană, din Roma; MART, Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto din Rovereto; Museo del Novecento și Gallerie d'Italia din Milano; Peggy Guggenheim Colectie din Veneția; Muzeul Civic de Artă Contemporană Gibellina; galeria Națională of Arta Washingtonului; cel Menil Colectie din Houston; LACMA, județul Los Angeles muzeu of artă; cel Solomon R. Guggenheim muzeu din New York; cel muzeu of Art, New York; MUMOK, muzeumai modern artă Stiftung Ludwig de Viena; muzeu Ludwig, Köln; centruPompidou la Paris; Sprengel muzeu din Hanovra; Staatsgalerie Stuttgart din Stuttgart; Galerie de artă Mannheim; LWL-Muzeul pentru artă și Cultură di Münster; Tate Modern din Londra; Stedelijk muzeu din Amsterdam; Les Abatoare de Toulouse din Toulouse; Tel Aviv muzeu; MuseuColectie Berard din Lisabona; Muzeu Nacional de Bellas Arte din Buenos Aires.

Mercato (după încetinirea bruscă, prețurile revin)

Mimmo Rotella se încadrează pe deplin în asta din ce în ce mai consistent număr de artiști italieni ale căror lucrări au trecut granițele pieței naționale, devenind efectiv obiectul dorinței colecționarilor din întreaga lume. Din 1990 până în 2003 valoarea lucrărilor sale a crescut cu 50%, trăgând cu ea pe ceilalți exponenți ai pop Artă Italian (+20%), Mario Schifano în frunte. Un tendinţe pozitiv că se oprește la sfârșitul anului 2008, odată cu începutul uneia dintre cele mai grave crize economice ale noului mileniu. De fapt, între 2009 și 2014 prețurile sale au pierdut peste 40% din valoarea lor de piață. Abia spre sfârșitul anului 2015 prețurile lucrărilor sale au început încet să crească din nou (+22% comparativ cu anul precedent al doilea Artprice), până la bataia record de la  Phillips Londra – în februarie 2016 – când una dintre lucrările sale istorice „Fără titlu, 1964” a ridicare mare: 203.5 x 223 cm, a făcut ca ciocanul licitatorului să se oprească la 1.404.976 (inclusiv drepturi). Ultima expusă la Milano în 2014, cu ocazia expoziției Mimmo Rotella: Décollages iar spatelepostere a Palatului Regal, celFără titlu incluse în catalog seară sare di Phillips, Este unul dintre rarele exemple de décolaje în care Rotella se angajează cu dimensiunile ecranului de cinema. Și face asta îndepărtându-se de decollage mai obișnuit, creat pentru a avea o dimensiune similară cu afișele de film. În această lucrare din 1964, artistul lucrează la o scară mai mare (203.5 x 223 cm), făcând aluzie la prezența subiecților așa cum apar pe marele ecran. Prezentând un compoziție deosebit de echilibrată și armonioasă, L 'Fără titlu se „joacă” cu acele personaje și vedete de cinema care, la acea vreme, au sedus și au făcut să viseze atât publicul italian, cât și cel american. În această lucrare a lui Rotella, toți subiecții par să fie angajați într-o conversație improvizată: Rock Hudson cu Kurt Douglas, Charltonheston cu Sofia Loren, toate în timp ce Dean Martin și Frank Sinatra se bucură de o luptă din unul dintre cele mai populare western-uri ale lor. În același timp, numele actorilor și titlurile de film „funcționează” împreună ca într-un fel de poezie vizuală. Ma Înregistrările deoparte, i preţurile medii de compensare a operelor sale rămân întotdeauna relativ cuprinse şi  rareori, depășesc 50.000 de euro, chiar și în cazul lucrărilor istorice. Până în prezent, au fost licitate peste 4200 de pasaje în diverse tipuri cu un procent de vândut în jur de 60% și o cifră de afaceri care în 2017 a depășit 2 milioane de euro. Conform indexului Artprice, 100 de dolari investiți într-o lucrare a lui Mimmo Rotella în 2000 valorează astăzi în medie 235 de dolari.

Galerie: În Italia lucrările sale sunt gestionate de Christian Stein Milan (02-76393301), Cardi Milan și Londra (02-45478189), Robilant+Voena Milano (02- 805 6179) Londra (+44 207 409 1540 ) St Moritz (+41 81 833 34 36 ) și Studio Marconi Milano (02-29419232). În străinătate din Galeria din New York Barbara Gladstone. Cu toate acestea, lucrările sale pot fi găsite și în numeroase galerii primare italieni și internaționale.

Preturi: A lui decolaj lucrările istorice realizate în anii 60 în galerie au prețuri cuprinse între 100 și peste 300 de mii de euro în funcție de subiecte, tehnici și dimensiuni. Totuși, în licitații - în afară de unele doborâri de record (vezi secțiunea Top preț de mai jos) circulă cu prețuri care rareori depășesc 50-70 de mii de euro. Cea mai recentă producție este accesibilă la prețuri hotărât subevaluate, precum de exemplu „frottage-ul” care poate fi achiziționat între 7 și 15 mii de euro.

Cel mai bun preț la licitație: Fără titlu (1964), pictura , Decolaj  mare: 203,5 x 223 cm, estimat la putin peste 500 euro a fost vandut  1.404.976 euro (taxe incluse)de la Phillips Londra în februarie 2016. Anteriorul recordul datează din 2003 și a fost făcut tot la Londra, de Sotheby, de la decollage din 1962, intitulat „Cu un zambet". Vândut cu 732.295 de euro, de peste 10 ori mai mult decât estimările.