Dorim să subliniem trei evenimente care, din păcate, nu sunt ușor de realizat fără o motivație puternică. Există însă posibilitatea de a accesa surogate bune care, desigur, nu oferă aceeași experiență ca o vizită directă. Mă refer la expoziția de Kiefer la Amsterdam, celui care sărbătorește 100 de ani de la reviste „New Yorke-ulr” și în sfârșit ocazia de a vedea o lucrare unică, mai mult decât rară, „Livre d'Heures des Très Riches Heures du Duc de Berry” la Castelul din Chantilly începând cu vara viitoare. Acest manuscris iluminat, care poate fi vizualizat în pagini libere, este cea mai frumoasă carte creată vreodată.
Anselm Kiefer: Când vom învăța?
Bătrânul de 80 de ani Anselm Kiefer este adesea considerat cel mai important artist viu. L-am văzut deja la Florența: în curtea Palazzo Strozzi „The Rebel Angels” (8x9 metri) a contaminat spațiul cu imensitate materială. „Spune-mi unde sunt florile” (Where Will Our Flowers Go) este titlul expoziției pe care Muzeul Stedelijk și Muzeul Van Gogh din Amsterdam au organizat-o pentru a sărbători împlinirea a 80 de ani de naștere a lui Anselm Kiefer (până pe 9 iunie 2025). Titlul este preluat dintr-un cântec de protest din 1955 „Where Have All the Flowers Gone” a cântăreței populare Pete Seeger, în varianta populară Pat Seeger și Pat, în versiunea germană Pat Versiunea italiană și interpretată în felul ei de Joan Baez Pentru tema expoziției, Kiefer s-a inspirat dintr-o linie semnificativă a cântecului:Când vom învăța vreodată??” (Când vom învăța vreodată?/Cum vom învăța vreodată?).
Compozițiile lui Kiefer sunt uluitoare, mai ales peisajele care amintesc de acele capturi de Tarkovsky din ochi de pasăre în „Andrej Rublëv”: câmpuri, ape, copaci nemișcați și oameni pierduți în aceste imensități. Și tocmai peisajele îl unesc cu un mare artist căruia îi datorează mult, Vincent Van Gogh. Deja în liceu, Kiefer a plecat cu o bursă pentru a vizita locurile artistului olandez pentru a se inspira din ele. Kiefer și van Gogh intră în dialog în expoziția de la Amsterdam: 25 de tablouri, 13 desene și trei filme ale artistului german din 1973, plus opt lucrări ale artistului olandez care se reflectă în picturile gigantice ale lui Kiefer, de până la 10 metri înălțime.
Straturile groase de vopsea ale lui Van Gogh sunt reinterpretate de Kiefer prin suprapunerea de pământ, paie, feriga arsă, cenușă, frunze și țesături, creând o suprafață materială densă și stratificată, dar ordonată. Folosește o gamă largă de culori caracterizate prin tonuri pământii, întunecate și opace. Paleta lui este dominată de gri plumb și cenușiu, maro pământiu și ocru, negru carbonizat, tonuri de rugină și oxidat și pigmenți aurii. Compozițiile arată ca niște ruine devastate, amintesc de câmpurile de luptă arate de tancuri și artilerie. Transeele săpate de tancurile rusești în 1969 în câmpurile și pădurile Cehoslovaciei puteau fi văzute de la sateliți.
Tema de bază a artei lui Kiefer, născută în 1945, este trauma nerezolvată a războiului, o rană colectivă cu care omenirea nu se poate împăca definitiv. De aici și „când vom învăța vreodată?”.
Pentru cei care nu pot ajunge la Amsterdam, există un document excepțional al muncii lui Kiefer. Acesta este filmul „Anselm Kiefer” de Wim Wenders, disponibil pe SkyArte/NowTV. Totul este deja acolo în stilul Wenders.
100 de ani de la New Yorker
Cine a citit "Bostonienii” de Henry James sau chiar văzut filmul cu același nume din 1984 de James Ivory, va găsi ceva vag familiar în personajul lui Eustace Tilley, emblema revistei literare ”New Yorker„Personajul, creat de Rea Irvin în 1925, cu monoclu, postură aristocratică și detașare prost ascunsă amintește de arhetipul jamesian al Bostonianului cultivat, rafinat și ușor snob. Dar să nu facem nicio gafe pentru că Boston și New York sunt într-o rivalitate acerbă și reprezintă o rivalitate acerbă a New York-ului, care reflectă spiritul New York-ului identitatea culturală a Marelui Măr.
Arhiva „New Yorker” de la Biblioteca Publică din New York conține peste 2.500 de cutii cu materiale de tot felul. De asemenea, găsim multe nume celebre (Updike, Salinger etc.) ale vieții literare americane.
Acest material face acum parte dintr-o expoziție, „A Century of The New Yorker”, care poate fi văzută la Biblioteca Publică până pe 21 februarie 2026, în clădirea Stephen A. Schwarzman, clădirea principală a Bibliotecii. În 100 de ani au fost publicate 5.057 de numere ale săptămânalului, jumătate de milion de pagini. O problemă medie se întinde pe o sută de pagini de text dens în Adobe Caslon Pro, desene animate și ilustrații cu titluri în fontul semnătură Irvin.
Expoziția documentează, de asemenea, funcțiile adesea neglijate ale muncii editoriale: editare, verificare, ilustrare, aspect, grafică, compunere, redactare, tipografie și așa mai departe.
Știm cu toții cât de esențiale sunt figurile care îndeplinesc aceste sarcini de asistență autorală în activitatea editorială de orice fel pentru a aduce publicului conținut curat, decent și atent verificat. Pentru cei care nu pot ajunge la New York în 2025 și primele două luni din 2026, există un înlocuitor grozav: filmul lui Stephen J. Grant „A Century of The New Yorker” pe Vimeo, cu transcriere și subtitrări.
Cea mai frumoasa carte din lume
Cea mai frumoasă carte din lume este „Orele foarte bogate ale ducelui de Berry”, o capodopera cu 131 de miniaturi care ar fi invidia chiar si a unui maestru al flamboyantei gotice precum Gentile da Fabriano. Douăsprezece miniaturi pe pagină întreagă înfățișează lunile anului cu scene din viața de zi cu zi și activități sezoniere. Apoi sunt miniaturi astronomice, scene biblice și religioase și ilustrații de rugăciuni și oficii.
În total, 66 sunt pe pagină întreagă și 65 au format mai mic. Frații Limbourg – Paul, Jean și Herman – au început să picteze aceste miniaturi spectaculoase în 1404, finalizate ulterior de alți iluminatori după moartea lor din cauza ciumei. Toți acești artiști concurează cu Gentile în sarcina dificilă de a da grație figurilor, strălucire culorilor și de a căuta o precizie meticuloasă în detaliile personajelor și peisajului. Și o fac în spațiul restrâns al unei pagini de carte, nu pe suprafața unui panou mare precum „Adorarea Magilor” din Uffizi sau pe peretele capelei Palazzo Medici-Riccardi, pictat în frescă de Benozzo Gozzoli.
Cartea orelor este un tip de manuscris devoțional, adesea decorat, foarte răspândit în Evul Mediu târziu, destinat mirenilor să-l poarte pentru rugăciunea zilnică privată, chiar și în călătorii.
Tocmai din acest motiv, aceste cărți trebuiau să aibă dimensiuni mici, pentru a putea fi transportate în bagaje și manipulate. „Cartea de ore a ducelui de Berry”, fiul regelui Franței, măsoară ca un A4: 29 pe 21 cm, 9 cm grosime.
Se păstrează la Château de Chantilly, la 50 km de Paris, la Musée Condé. Cartea a fost scoasă acum din legatură pentru restaurare, iar foile vor fi expuse individual în vitrine la o expoziție din vara lui 2025. Oportunitatea de a o vedea așa nu se va repeta timp de câteva generații. Tot pentru că „Cartea de ore a ducelui de Berry” a fost prezentată publicului doar de două ori, în 1956 și 2004.
Avem timp să ne organizăm: expoziția se va deschide pe 7 iunie 2025 și se va închide pe 5 octombrie. Între timp, putem admira cartea răsfoind-o virtual pe site-ul Muzeului Condé.
