Crossover-ul, denumirea expoziției-vânzare este curatoriată de Saint Fleur și prezintă o selecție incitantă de lucrări ale a 13 artiști, de la nume consacrate precum Robert Reed și Rashid Johnson noilor veniți Milo Matthieu, Delphine Desane și Robert Peterson.
Artiștii participanți donează i veniturile din vânzare pentru a sprijini proiectul Backboard, a cărei misiune este dedicată asigurării că toate comunitățile au un loc sigur și primitor pentru a juca baschet, prin organizarea unor renovări unice, conduse de artiști, la terenurile publice de baschet.
În spiritul mixului The Crossover de baschet și artă, expoziția evidențiază o gamă timpurie a cinci dintre acești artiști (și un „al șaselea om” de pe bancă), fiecare explorând teme de la intersecția identității contemporane.
Delphine Desane este o pictoră crescută la Paris de părinți haitiani și promovează reprezentări exuberante și expansive ale maternității și feminității negre. Desane conectează lumea artei și a modei: stilist de pregătire, s-a orientat hotărât către pictură după ce a devenit mamă, perfecționându-și practica în timpul concediului de maternitate. Lucrarea sa a câștigat rapid aprecieri, Desane colaborând atât cu Vogue Italia pentru coperta ediției de sustenabilitate din 2020, cât și cu designerul Jacquemus pentru campania de primăvară/vară 2020-21.
Mailo Matthieu preia autonomia psihică practicată de suprarealişti şi dadaişti şi investighează relaţia dintre conştient şi subconştient. Pictează cu o minte deschisă, făcând ca capriciosul, neașteptatul și incitantul să creeze dialoguri între lumile experienței și ale introspecției. Pictând adesea mai multe lucrări în același timp, își proiectează gândul în forma sa cea mai pură – neașteptatul – pe pânză cu o intensitate foarte rapidă și cu o spontaneitate veselă. Lucrările rezultate juxtapun influențe disparate pentru a deschide căi neașteptate de explorare între simțit și neauzit, văzut și nevăzut, trăit și imaginat.
Marcus Brutus este un pictor contemporan cu sediul în Queens, New York, ale cărui portrete ale afro-americanilor examinează lupta contemporană pentru drepturile civile. Brutus amestecă imaginile contemporane cu urme ambigue ale trecutului, prăbușind timpul și dezvăluind trauma persistentă a istoriei. Siluetele sale, solitare sau grupate, active sau pasive, emană încredere calmă și încredere hotărâtă în sine. Pornind de la acest punct, Brutus explorează autoexprimarea și auto-reprezentarea în ciuda condițiilor sociale.
Robert Peterson A venit la pictură în 2012 când a pus vopsea pe pânză pentru prima dată profesional, după ce a primit știri medicale care i-au schimbat viața. Opt luni mai târziu, și-a expus lucrările la New York și de atunci a devenit unul dintre cei mai celebri artiști noi din țară, expunând la Los Angeles, Chicago și Miami. Peterson pictează portrete brute, oneste și puternice cu scopul expres de a înălța oamenii de culoare.
Bahar Bambi, din Berlin, îmbină aspecte ale rădăcinilor sale turcești și germane pentru a crea opere de artă care există în diferite culturi, perioade de timp și mass-media. Bambi este cunoscută pentru picturile ei mari, bogat decorate, care combină elemente ale tehnicilor tradiționale de țesut și arta stradală contemporană. Aceste lucrări par extrem de polare: un capăt descrie adesea forme clar delimitate și ordinea simetrică strictă a textilelor din Orientul Mijlociu, în timp ce celălalt se mândrește cu forme libere și culori vesele care amintesc de graffiti-ul și arta stradală contemporană. În centru, formele se descompun și se îmbină, evidențiind asemănările împărtășite de fiecare parte.
Deborah Roberts investighează alteritatea prin distrugerea concepțiilor sociale consacrate și monolitice despre frumusețe și apartenență – artă istorică pop culturală și psihologică – și promovând în locul lor noi standarde de frumusețe și auto-exprimare. Roberts, care locuiește și lucrează în Austin, Texas, folosește motive din copilăria afro-americană pentru a sublinia identitatea și capacitățile sale duale de a împuternici și de a oprima.
