O expoziție deosebit de interesantă din punct de vedere istoric și care a luat naștere în urma unei colaborare curatela de doi ani cu Muzeul Britanic și este explorarea personală și emoțională a Hew Locke a colecției care evidențiază atât comori, cât și obiecte mai puțin cunoscute din Africa, India și Caraibe. Va revizui puterea imperială britanică luând în considerare, de asemenea, dezbaterile adesea controversate și profund resimțite de astăzi despre patrimoniul cultural.
The Watchers (2024), în dialog cu obiectele colecției Muzeului, figurile împing vizitatorii să pună la îndoială relația lor cu aceste obiecte și culturile pe care le reprezintă, precum și raportul de putere dintre observator și observat. Observatoarele vor ieși din expoziție și în Galeria de Iluminări a Muzeului, oferind vizitatorilor o modalitate de a interacționa cu sculpturile lui Locke în contextul galeriilor permanente.
Lucrările sculpturale comandate lui Hew Locke vor constitui o parte centrală a expoziției
Pentru a vindeca expoziție, Hew Locke și partenerul ei și curatorul de studio Indra Khanna au vizitat Muzeul Britanic pe o perioadă de doi ani, vizând obiecte în magazine și săli de studiu și lucrând îndeaproape cu peste 20 de curatori specialiști. Aceasta va fi prima expoziție de muzeu organizat de un artist Locke și o oportunitate pentru el de a se implica mai profund ca niciodată cu o colecție de muzeu. Concentrându-se pe interacțiunile istorice ale Marea Britanie cu Africa, India și Caraibe, care a avut un impact semnificativ asupra Guyanei, unde a crescut Locke, expoziţia va prezenta peste 150 de obiecte. Majoritatea provin din colecția muzeului, împreună cu opera lui Locke, obiecte personale precum medalia lui OBE și împrumuturi generoase de la alte instituții din Marea Britanie, inclusiv de la Royal Collection Trust, British Library, National Trust și Imperial War Museums.
Expoziția: Hew Locke: ce avem aici?
Cu patru teme care se suprapun, vizitatorii își aleg propriul drum prin expoziție, făcând propriile conexiuni. Suverani și icoane ale națiunii explorează modul în care națiunile sau imperiile investesc puterea în imagini și obiecte simbolice, cum ar fi sigilii, steme și coroane, însușindu-și adesea simboluri din alte culturi. Acesta va prezenta Seria de suveniruri Hew Locke (2018-24), busturi din porțelan parian din secolul al XIX-lea, reprelucrate, produse în serie, ale figurilor regale britanice, decorate cu aurire din plastic, broderii și bijuterii, precum și replici ale medaliilor, monedelor și altor suveniruri ale conflicte imperiale.
expansiunea imperială a Marii Britanii
Comerțul analizează rolul posturilor comerciale și al breslelor înexpansiunea imperială britanică, evidențiind rolul Companiei Indiilor de Est și al Companiei Regale Africane în stabilirea rutelor comerciale și a monopolurilor, acestea din urmă oficializând implicarea Angliei în comerțul transatlantic cu sclavi. Vor fi expuse obiecte din Caraibe, inclusiv un ban din Barbados bătut în 1788.
Aceasta a fost prima monedă care a fost folosită pe scară largă pe insulă, imaginile ei subliniind subjugarea africanilor de culoare față de plantatorii albi și supunerea Barbados la Coroană.
Pentru „Conflict” Hew Locke a ales obiecte care scot în evidență impactul Empire: de la întâlniri între culturi la violență și subjugare. Spre deosebire de violența campaniilor militare, există multe exemple de revoltă, rebeliune și revoluție în America, Africa și India. Elementele din această temă vor include desenele lui John White ale poporului algonchian de la sfârșitul secolului al XVI-lea; desenate de un guvernator al Coloniei Roanoke din Virginia, acestea includ unele dintre cele mai vechi desene supraviețuitoare ale nativilor americani ale unui artist european. Tema finală, Threasure, prezintă obiecte confiscate în timpul cuceririi militare, care au fost adesea folosite pentru a demonstra puterea și statutul suveran. Această secțiune explorează modul în care semnificația obiectelor se schimbă pe măsură ce se deplasează dintr-un loc în altul, dintr-un context în altul, de-a lungul timpului, cum ar fi un vas argintiu aurit, care prezintă un disc Asante care spăla sufletul în centru. Luat de Asantehene Kofi Karikari ca parte a unei plăți de despăgubire impusă de forțele britanice la încheierea celui de-al Treilea Război Anglo-Asante în 1874, acest pandantiv a fost apoi fixat într-o placă de argint aurit de către bijutieri victoriani, împreună cu o inscripție care înregistrează povestea. de răpirea lui.
Pe copertă: Akawaio headress © The Trustees of the British Museum – Akawaio headress © The Trustees of the British Museum. Această frumoasă coafură amazoniană este un exemplu al tipului de pene indigene pe care Hew Locke le-a văzut și le-a cunoscut când era copil în Guyana. Producător Akawaio, Guyana, înainte de 1865 Feather, colectat de Henry Christy la râul Demerara, Guyana
