ハリス・エパミノンダス 近年、彼女は同世代の国際アートシーンの中心人物の一人としての地位を確立しました。 2007 年にヴェネツィアで開催されたアート ビエンナーレで、エパミノンダスはキプロスを（ムスタファ・フルシとともに）共同代表しました。
ビエンナーレへの彼女の出席に続いて、2008 年のベルリン ビエンナーレへの参加、13 年の dOCUMENTA(2012) への招待が続きました。マルメ コンストハル (2009 年)、ロンドンのテート モダン (2010 年)、MoMA などで彼女の個展が開催されました。ニューヨーク近代美術館 (2011 年) およびドイツのフランクフルトのシルン美術館 (2011 年)。
ベネチアン展のキュレーション キアラ・ベルトラとアンドレア・ヴィリアーニ （ゲスト共同キュレーターとして）カルロ・スカルパ地区で上演されたこの作品は、 ケリーニスタンパリア財団、ニコシアのポイント・オブ・コンテンポラリー・アート、オックスフォードのモダンアート、チューリッヒのクンストハウスでは、過去数か月間さまざまなバージョンの展覧会が開催されてきました。
第IV章 また、フィエッソダルティコ（ヴェネツィア）のイタリア製高級靴ブランドバリンの基本的支援とキプロス教育文化省の支援のおかげで、ブレシアのマッシモ・ミニーニ・ギャラリーと協力して制作された。
アーティストは、本から取った写真やファウンド・オブジェクトなどの既存の素材を使用することが多く、それらを彼女がデザインした構造や支持体と組み合わせた彫刻や映画と組み合わせます。 彼のインスタレーション、展示、建築的介入は、さまざまな意味を表す視覚的なパズルを生み出します。 彼の言語はしばしば抽象化される傾向があり、正確な分類を逃れる神秘的な雰囲気を呼び起こします。
多くの人は、最新の文書 (13) でカッセル中央駅の建設におけるハリス・エパミノンダス (ダニエル・グスタフ・クラマーとともに) の仕事を覚えています。 XNUMXつのフロアにまたがるその展示は、旅程の終わりにのみ単一のものに再構成される、断片的で脱臼的でリズミカルな方法で驚くべきものに見えました...人は、物/作品のほとんどがその中にある家/美術館の中を歩いているような感覚がありました隠れた。 すべては端にあり、端にあり、隅に隠され、吊り下げられていました...私たちが進むにつれて、空間が定義され、文の音節のように再構成され、徐々に現れてきました。
ヴェネツィアのクエリーニ・スタンパリア財団でのハリス・エパミノンダ展は、ヨーロッパツアーの第XNUMX行目です。 アーティストは、カルロ スカルパによって作成された空間に介入し、彼の最新映画「章」の新しいバージョンを提示します。 ヴェネツィアでは、東洋からの引用の複雑な表現、色彩的かつ形式的な洗練、そしてスカルパの空間の遠くと近くの地理と時間性のエコーが、芸術家をこの偉大な建築家とのつながりにも導きました。
「ヴェネツィアでは、ハリス・エパミノンダが再び展覧会のディスプレイで遊んでいます。彼は空間自体をスコアとして使用しています。キアラ・ベルトラは説明します。そこでは素材が記号となり、XNUMX次元の絵画のように再構成されます。」 芸術家は、幾何学的な対位法、つまり建築言語の複雑さを増幅し、強調し、三次元化し、拡張する非常に洗練された句読点でスカルパの建築に応答し、対話しています。」
展覧会の目玉は、2012 年の秋にキプロスで 16 mm フィルムで撮影された XNUMX 時間の映画「Chapters」です。 『Chapters』は、このアーティストのこれまでで最も手の込んだ映画です。 「Alla Querini Stampalia Chapters」は、当初は「Part Wild Horses Mane On Both Sides」のサウンドトラックとともに XNUMX つのスクリーンで全編上映されていましたが、前例のない適応物として解体されます。
「エパミノンダの介入と展示空間との根本的な一致は、アンドレア・ヴィリアーニが主張するように、映画『章』の舞台となったキプロス島にも遡らなければならない。ヴェネツィアのような都市との歴史的関係は、まさに都市の歴史の中に定着している。 、その東洋へのヨーロッパの玄関口は、各章の開かれた、浮遊する、夢のようなナレーションと、スカルパの建築および装飾プロジェクトのさまざまな要素の両方で、継続的かつ幻想的に呼び起こされます。」
それにもかかわらず、エパミノンダスは章の中で、花瓶、水の流れ、記念碑、遺跡、風景、ヤシの木、動物など、彼の芸術言語の「スタイル」のいくつかを提案しています。 時間の概念と記憶の浸透性を調査できるようにする物体と画像の語彙。 神秘主義に満ちた雰囲気の中で、男性、女性、動物、物体が動き、相互作用し、考えられる多様な意味を込めた儀式的な動作や身振りを実行します。これらは、ゆっくりとした実行やストップモーション技術によって強調されることがよくあります。
この映画は、断片的な物語のシーケンスとともに、最小限の振り付けされたジェスチャーによって展開されます。 二元性と象徴性の原理は、この精神的な旅において自分自身の方向を定めるための羅針盤であり、その旅では、満たしさと空虚、太陽と月、水と砂漠、白と黒など、概念と要素のペアが絶えず対話し、互いに反応し合います。 、内側と外側、男性と女性、自然と文化。 物理的および精神的な空間、または感情や想像上の構築物を流動させる、宙吊りで憂鬱でありながら同時に抽象的な時間の旅。ベアト・アンジェリコからセルゲイ・パラジャーノフ、ピエル・パオロ・パゾリーニ、ギリシャ建築に至るまで、その言及の可能性は多岐にわたります。 - ローマとビザンチンからカルロ・スカルパへ。
この展覧会には、フンボルト（ミラノ）が展覧会期間中に出版し、チューリッヒ美術館、クエリーニ・スタンパリア財団、ブレシアのマッシモ・ミニーニ美術館、イスタンブールのロデオギャラリーが共同制作したアーティストブックが付属します。 ヴェネツィアの Crovato Pavimenti srl、Enea Righi 氏と Lorenzo Paini 氏に心より感謝いたします。
14年18月2014日からXNUMX月XNUMX日まで
