ルネッサンスから現代までの窓展の成功の後。 2013年デューラー、モネ、マグリット、 エルミタージュ財団は、西洋の図像学の主要テーマの探求を続け、影の多くの芸術的側面の発見を一般に提供しています。
著名な美術館や個人のコレクションからの借用により、この世界クラスの展示会では、黒板上の無数の影の形を紹介し、影の導入以来の影と芸術の密接な関係を示しています。 中世の終わりに絵画で着用されました。
旅は何世紀にもわたってテーマを越え、自画像（レンブラント、ウジェーヌ・ドラクロワ）、遠近法の研究（バッチョBandinelli、Pieter de Hooch )、キアロスクーロ (Luca Cambiaso、Jacob Jordaens、Derby の Joseph Wright) の作業、またはロマン派 (Caspar David Friedrich、Carl Gustav Carus、Wilhelm Bendz) の風景のドラマ化。 この展覧会はまた、印象派 (クロード モネ) とポスト印象派 (アンリ エドモンド クロス、ホアキン ソローリャ、バスティーダ) の陰影にも誇りを持っており、これらは XNUMX 世紀の人工光の出現と色彩理論の研究を証明しています。 XNUMX 世紀の変わり目には、合成的で革新的な形式言語の探索において、逆効果と強力な影が決定的な役割を果たしています (Félix Vallotton、Hans Emmenegger)。
展覧会のハイライトの中には、 象徴主義の芸術家（ヌンクのウィリアム・デグーヴ、レオン・スピリアールト）、表現主義者（エドヴァルド・ムンク）、「形而上学」（ジョルジョ・デ・キリコ）、シュールレアリスト（サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、マックス・エルンスト）、そして新しい客観性（クリスチャン・シャッド、ニクラウス・ストックリン）。 現代および現代の創造における影の使用は、パブロ ピカソ、アンディ ウォーホル、クリスチャン ボルタンスキー、またはジョセフ コシュートの象徴的な作品を通じて減少し、ビデオ アーティスト (ヴィト アコンチ、ジャン オット、トーマス メゾナス) は偉大な神話を再解釈します。プラトンからプリニウスまで、影、芸術、知識をつなぐ起源の。 逆に、エドワード・スタイケン、マン・レイ、リー・フリードランダー、ヴォルフガング・ティルマンスによる印象的な画像を含む主要な写真セクションは、このテーマがその影のように写真に続くことを示しています…
