今日、芸術はもはや「美しい物の所有」ではなく、 経験、アイデア、ジェスチャー、議論デュシャンが言ったように。誰もが芸術とは何かを問いかけ、再定義し、観客を同じ考察へと巻き込むことができるのです。
マルセル・デュシャン（1887年～1968年） 彼はフランス生まれのアメリカ人芸術家であり、20世紀美術における最も重要な人物の一人とされています。彼は、伝統的な美学から「芸術」という概念へと移行し、芸術作品の概念そのものに革命を起こしたことで最もよく知られています。 芸術は何よりも精神的な行為である可能性があるフランスのブランヴィル＝クレヴォンに生まれたデュシャンは、画家として出発し、印象派、そしてキュビスムへと傾倒していきました。 裸の階段下り No.2 （1912年）は、キュビズムと運動の融合で知られるようになった。彼は女性のペンネームを用いていた。 ローズ・セラヴィ いくつかの作品に署名し、そのアイデンティティと作者性を疑問視する。 「レディメイド」: アーティストが選び、芸術作品として提示した一般的なオブジェクト (例: 自転車の車輪、1913; フォンタナ、1917年 – 「R. Mutt」と署名された小便器）。
のアイデア "既製" これこそがデュシャンの革命の核心です。デュシャンはそれらを「芸術家の単純な選択によって芸術作品の地位にまで高められた工業製品」と定義しました。彼の最も象徴的な例は、 噴水（1917年）: 逆さまの小便器。「R. Mutt」の署名入り。「誰でも参加できる」展覧会から却下されたこの小便器は、芸術を新しい形で理解する象徴となった。それは、物体ではなく、芸術そのものを理解するというものだ。 選択する行為 と 環境 彼らはそれを作品へと変える。彼の作品も同じように重要である 「LHOOQ」 （1919）彼の最も有名な作品の一つ 風刺的な既製品今回デュシャンは新しいオブジェクトを作ったのではなく、 アートアイコンを変更しました: レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」の複製。上部に細い口ひげとあごひげが描かれている。
そして、デュシャンはまさにこの点で私たちにこう語りかけています。芸術とは概念であり、神聖な対象ではない。作品を批判する例は、「芸術」とは何かを定義する機関、美術館、批評家、そしてアーティストと作品を偶像化するアート市場、そしてしばしば作品の内容よりも名声によって崇拝する大衆さえも批判しているのです。
デュシャンが革命的だった理由
彼にとって重要なのは、もはや作品が「どのように」作られたかではなく、その背後にある思想だった。アーティストの身振りはコンセプチュアルなものとなった。こうして彼は、大量生産された物も一点ものの彫刻と同様に「芸術」になり得ると定義することで、芸術のオーラに異議を唱えた。したがって、もはや作品を定義づけるものは希少性や職人技ではなくなった。こうしてアーティストは単なる手作業による「創造者」ではなく、選択者、挑発者、思想家となった。これがコンセプチュアル・アートとポストモダン・アートへの道筋となった。ウォーホルからハーストに至るまで、戦後のほぼすべてのアートはこの逆転に負うところが大きい。作品は思想、身振り、行為になり得るのだ。言い換えれば、デュシャンは芸術が単なる「芸術」ではないことを示している。 自然カテゴリー しかし一つ 文化カテゴリーつまり、ある物体が芸術であるのは、誰か（芸術家、団体、観客）がそれを芸術として扱うことを決めたからである。
直感は 既製 デュシャンは他の芸術家や運動に非常に強い影響を残した
例えば アンディ・ウォーホル（ポップアート） デュシャンが日常的なオブジェクトを選んだように、ウォーホルは日常的なイメージ（キャンベルのスープ缶、著名人の肖像画）を選び、それをシリーズで再現した。彼にとって重要なのはもはや「洗練された製品」ではなく、「大衆文化の産物」なのだ。 ピエロ・マンゾーニ（イタリア、60年代） コンセプト作品「アーティスト・シット」（1961年）では、90個の密封された箱に「芸術作品」とラベルが貼られ、莫大な金額で売却された。デュシャン的な遺産は、物体を単なる口実とみなし、意味を生み出すのはジェスチャー（署名、箱詰め）である。最後に、最も現代的な作品である バンクシー（現代ストリートアート）彼のグラフィティは都市空間から生まれ、オークションや美術館に展示される。まさに組織的な挑発と言えるだろう。 愛はごみ箱にあります （オークション終了後すぐに自爆する作品）は、デュシャンが展覧会システムに挑んだように、アートシステムを翻弄している。デュシャンは作品にペンネームで署名していたが、バンクシーは匿名性を利用して、焦点をアーティスト自身から作品自体へと移している。
匿名性は既製品を強化する
匿名性は作品の意味を chi al 何 とから 経済的価値 al 概念的または社会的価値それは、芸術をエゴから解放する方法であり、逆に、作品の周囲に新しい異なるオーラを作り出す方法でもあります。 アーティストが匿名やペンネームを選択する時、彼らは現代美術における最も神聖な要素の一つ、つまりアーティスト自身を弄んでいるのです。西洋文化では、作品の価値はアーティストの名前と結び付けられる（「署名」は作品の価格、威信、そしてオーラを高める）ことに慣れています。匿名性は、このメカニズムを解体し、人物ではなく、その行為、アイデア、あるいはメッセージに焦点を当てる手段なのです。
