レビューは以下からオープンしています 9月29 15へ2013 6月 al アスコナ市立博物館。 美術館館長のマラ・フォリーニと、このアーティストの作品の深い愛好家であるアレクサンドラ・ウェッツェルが監修したこの展覧会では、フランコ・マソエロの版画で制作された彼女の最新のグラフィック作品に属する、これまでに展示されたことのない作品も含む100点の作品が展示されます。キャロル・ラーマにとって、この家はアトリエであり、創作、交流、会議の場でした。
2005 年までのわずか数年間で、彼は 150 以上のオリジナルの版画を制作し、人物や物体がひしめく彼の個人的な世界を再現しました。 キャロル・ラマは、友人の印刷業者であり、正統派の境界を越える実験の共犯者でもあるフランコ・マソエロとともに、エッチング、アクアチント、ソフトワニス、そして非常に珍しいドライポイントの介入など、表現媒体をその最小の側面に至るまで探求してきました。チャコグラフィー。 実際、一度印刷されると、その作品はその後手作業で行われる介入の対象となる可能性があります。 多くの場合、これらの最終仕上げ、特に水彩やマニキュアの仕上げは、印刷作業に不可欠な部分となります。 他の場合には、それらはアーティストのプルーフのままであり、その後の精緻化によって強化されたり、革命的にさえなりました。
「ユニーク」となったこれらの彫刻の多くは、フランコ・マソエロの研究室の引き出しから初めて姿を現しており、そこで生まれ、厳重に守られてきました。
キャロル・ラマ 彼は、あらかじめ印刷されたシート、友人が描いた建築プロジェクト、さらにはエドアルド・サンギネティの詩が書かれたファックスに取り組むのが好きでした。そのとき、それは私にそれほど結びついていません。」
実際、いくつかの作品には写真製版技術で作成されたデザインの基礎があり、後でアーティストがそれに基づいて主題を強調しています。
キャロル・ラマのプレート上でのゆっくりと自信に満ちたジェスチャーは、そのシンプルさで刺激的なエッチングと柔らかいペイントを生み出すことができ、Cadeauシリーズのように、そうでなければ歓迎されず、卑猥でさえあったかもしれない主題に明るさを与えました。
彼の作品では、フェティッシュ サイクルにおける靴の周りの書記素のように、パターンとなる装飾、または繰り返されるパターンを追加するなど、その後の介入が頻繁に想定されていました。
しかし、キャロル・ラーマは、この手法で、水彩、エナメル、またはコラージュで作成し、その後印刷されたシートに貼り付ける、ナイールの口からちらつく赤い舌のように、色彩の挿入を実験することを忘れませんでした。 この点に関して、アスコナでは、柔らかい絵の具の線で輪郭を描かれた構成に水彩が入り込む、XNUMX つのカドーのバリエーションを鑑賞することができます。
背景と主題の間、事前に印刷されたイメージと介入の間のこのゲームは、アスコナで展示されたキャンバスとバット紙上の 2001 つのユニークな作品の特徴でもあります。 キャロル・ラーマが絵画やコラージュに介入するために使用したいくつかの版画のマトリックスが、これらの支持体上で報告されています。 これは、牛の乳房と歯が音楽のリズムに合わせて動き、繰り返されるシリーズである狂牛病 (2002) の場合です。 あるいは XNUMX 年のキャンバスでは、あらかじめ印刷された要素が、自転車のインナーチューブ、ガラス紙、または古いオブジェの集まりで作られた幾何学的構造の厳格さを打ち破っています。
経歴
キャロル・ラマ (1918 年トリノ) は自伝的アーティストです。 作品のシーンに登場するすべてのキャラクター、すべての物体は、キャロルの歴史と記憶の中に対応するものを見つけます。 切り取られた女性の身体、入れ歯、拘束ベッド、車椅子、動物、靴などが最初の水彩画の主題であり、処刑当時（1936～1946年）にはあまりにも時代錯誤で受け入れられなかった（彼の最初の一人筆作品） 1945年のショーは阻止され、作品は押収された）。 これらの作品は、父親の家で比較的保護された子供時代を過ごした後、突然人生の最もトラウマ的な側面に直面しなければならなくなった若い女性の不安と空想を反映しています。 彼が初めてヴェネチア・ビエンナーレに参加したのは1948年に遡ります。
1970 年代、キャロルは自伝の枠を超える必要性を感じ、トリノの MAC (Movimento Arte Concreta) グループに参加し、彼女自身の抽象概念を開発しました。 1971 年代に始まると、彼の研究は親密なレパートリーの掘り下げに戻り、使用済みのオブジェクトの現実と彼の本質的な絵画的才能を結び付けました。 「ブリコラージュ」と定義される絵画は、XNUMX 年代からキャロルと彼女の作品に同行してきた友人のエドアルド サンギネティから生まれました。 キャロルの人生において友人たちは重要な役割を果たしており、その中には、フェリーチェ・カソラーティ、アルビノ・ガルヴァーノ、イタロ・カルヴィーノ、マッシモ・ミラ、カルロ・モリーノなど、彼女がトリノで頻繁に訪れる友人たちも含まれます。 XNUMX年からXNUMX年にかけて、ギャラリーオーナーのルチアーノ・アンセルミーノとともにパリとニューヨークに滞在中に、アンディ・ウォーホル、オーソン・ウェルズ、そして何よりもマン・レイと出会い、亡くなるまで頻繁に会い続けた。
XNUMX 年代の作品は親密でありながら幅広いものです。 キャロル・ラマは、多くの場合、かなりの形式で、起業家の父親の自転車工場を思い出させるインナーチューブをぶら下げたり、接着したりしています。 内側のチューブは頻繁に磨耗し、修理され、継ぎはぎされ、人間の解剖学的構造を思い起こさせる視覚的および触覚的な効果を備えた生き生きとした絵のような素材を作り出します。
リー・ヴァージーンとの出会いを経て、1980年には「前衛のもう半分」と題した1985世紀の偉大な女性芸術家に関する巡回展で、XNUMX年代からXNUMX年代の数多くの作品とともに彼女の現在が見られる。 リー・ヴァージネのキュレーションにより、XNUMX 年にミラノ大聖堂の広場で最初のアンソロジー展示会が開催されました。 現在、初期の作品が評価され始めており、おそらくこれが、キャロルが XNUMX 年代初頭のファンタジー、奇妙、ほのめかされた物語、そして非常に私的な暗示に満ちた作品でフィギュア作品に戻ってきた理由の XNUMX つであると考えられます。 キャロル・ラーマは比喩的なものを決して放棄しませんでしたが、時が経つにつれて、常に彼女の個人的な歴史と結びついていた人物やキャラクターは、より本質的で、ほとんど象徴的なものになりました。
1993 年の XLV ヴェニス・ビエンナーレでの個展、1996 年のボストン ICA でのグループ展「Inside the Visibile」（当時はワシントン、ボストン、パース）、またはアムステルダム市立美術館でのアンソロジー（1998 年、当時）などの公開展示ボストンで）彼女を世界中の聴衆の注目にさらします。
キャロル・ラマは今では現代美術愛好家の間で知られていますが、彼女が一般に広く知られるようになったのは、2003 年、第 50 回ヴェネツィア・ビエンナーレの際に生涯功労賞として金獅子賞を受賞したときです。 2004 年、トリノのサンドレット レ レバウデンゴ財団で大規模なアンソロジーが組織され、後にロヴェレートのマートとゲーツヘッド (イギリス) のバルト海博物館で発表されました。 ウルム市立博物館 (D) とインスブルックの Galerie im Taxispalais (A) も、2004 年から 2005 年にかけて大規模な回顧展を開催しています。 2006 年の夏、サルデーニャのアルゲーロで展覧会「Trama double」が開催され、スタイリストのアントニオ マラスが解釈したキャロル ラマの個展が開催されました。 同年の秋、キャロル・ラーマの彫刻作品のカタログ・レゾネが出版され、ヴェネツィアのカ・ペーザロ近代美術館での彫刻作品のアンソロジー展の機会に発表されました。 2007 年のラヴェッロ フェスティバルの機会にアキレ ボニート オリバが企画した展覧会「ABO による情熱」は、キャロル ラマの具象作品に焦点を当てています。 同じく 2007 年に、ジロ・ドルフレスはパエストゥムのミニマル マテリアルズ現代美術館で紙に書かれた作品のレビューを発表しました。 2008 年の夏、マルコ ヴァッローラは、キャロル ラーマの生誕 XNUMX 周年を記念して、ジェノヴァのドゥカーレ宮殿でキャロル ラーマの大規模なアンソロジー展覧会を企画しました。
キャロル・ラマ
グラフィック作品を超えて
アスコナ (スイス)、市立近代美術館 (ボルゴ 34 経由)
