ルーヴル美術館は、1825年にブリュッセルでダヴィッドが亡くなってから200年を記念して、2025年10月15日から2026年1月26日まで、ダヴィッドの生涯と作品に関する新たな解釈を提供する展覧会を開催します。ダヴィッドの絵画作品の並外れた創造性と表現力を際立たせる作品群は、その大判の堅苦しさからは想像できないほど、しばしばより感情的で繊細です。回顧展である本展は、年代順に構成され、冒頭ではダヴィッドが4度も試みて挫折したローマ賞受賞という困難な課題に捧げられたプロローグが紹介されます。本展では、ダヴィッドの作品がなぜ現代においてもこれほど力強く訴えかけるのかを理解する上で役立つ、いくつかの重要なテーマが取り上げられています。
ジャック＝ルイ・ダヴィッドはフランス絵画の真の記念碑とみなされている
「フランス派の父」や「絵画の再生者」と評される彼は、今日でも私たちの想像力に深く刻み込まれたイメージを創造した。有名な マラー暗殺 a アルプスを越えるボナパルト、堂々とした ナポレオンの戴冠式彼の絵画のおかげで、私たちは革命と帝国の偉大な瞬間を追体験することができ、また彼の肖像画からは当時の社会を知ることができます。
非常に価値の高い100以上の貸出品が展示されています
この展覧会では、6つの政治体制にまたがり、革命にも積極的に参加した画家の全キャリアを網羅しています。印象的な断片を含む多くの作品が展示されています。 テニスコートの誓い そして有名な マラー暗殺は、彼の芸術の頂点と考えられています。
当時の主人公、ダビデ
過去30年にわたる研究に基づき、2025年に開催される本展は、彼の作品を新たな視点から統合し、芸術と政治を融合させた独自の道筋を明らかにしています。ダヴィッドは単に時代の証人であっただけでなく、時代の主人公となることを目指しました。芸術を通して、そして1793年から1794年にかけてロベスピエールと並んで重要な政治的役割を担い、ナポレオンの失脚後に亡命という代償を払ったことで、ヨーロッパの舞台をこれほど深く支配した画家は他にいません。
デイビッドという人間、彼の物語
複雑で矛盾に満ちたダヴィッドは、愛される者もいれば批判される者もいる。フランス史における最も豊かで激動の時代の一つ、近代化の礎となった時代の希望とエネルギーを体現している。彼の作品を見つめると、大きな変革期にある社会に対するこの芸術家の献身について、疑問が湧いてくる。 彼の政治活動は徐々に始まった。アンシャン・レジームの下では、彼は立憲君主制を支持する自由主義者の集まりに頻繁に出席した。、彼は誰のために絵を描くのか ソクラテスの死 （ニューヨーク、メトロポリタン美術館所蔵）。後にロベスピエールと親しくなり、パリの代議士となり、ルイ16世の死刑判決に賛成票を投じた。テルール時代（1793-1794年）には、公共教育委員会委員、ジャコバン派クラブ会長、さらには国民公会の要職を歴任した。革命の祝典や国葬を企画し、革命の殉教者であるル・ペルティエ、マラー、若きバラの肖像を描いた。ロベスピエール失脚後、ギロチンを逃れ、1794年に投獄、1795年には自宅軟禁となった。1799年からはナポレオンに魅了され、アルプスを馬で越えるナポレオンの肖像画を描き、彼に仕えた。皇帝の第一画家となり、皇帝の権力舞台美術を不滅のものにした。 ナポレオンのサクレブルボン家の復活とともに、彼は国王殺しとして追放を余儀なくされたが、ヨーロッパではフランス絵画の中心人物として認められ続けた。 彼の作品はヨーロッパ中で称賛されている 1818年にパリのリュクサンブール宮殿に開館した、現代美術の分野における最初の美術館である生きた芸術家美術館の旅程をご案内します。絵画から ソクラテスの死 革命の殉教者や有名な マラー暗殺ナポレオンや 神聖ダヴィッドは芸術と政治活動を両立させることができた。ブルボン家の復活とともに国王殺害の罪で亡命したが、ヨーロッパでは「フランス派の父」として称えられ続け、1818年にはパリ初の現代美術館設立の道を切り開いた。ダヴィッドは1799年、再び表舞台に立った。 『サビニの女たち』この作品では、ローマ人とサビニ人の間の兄弟殺しの戦争を止めたのは女性たちであり、女性たちが中心的な役割を担っています。革命後の和解の象徴であるこの絵画は、レカミエ夫人とウジェーヌ・ドラクロワの妹であるヴェルニナック夫人を描いた未完成の肖像など、彼の有名な女性肖像画と同時期に制作されました。この肖像画では、画家は劇場でも推進した古風なファッションを称賛しています。
演劇への興味
演劇に対する彼の関心は、美術史上初の「没入型インスタレーション」とも言える作品を創り上げることにつながった。 『サビニの女たち』、 神聖 e 火星と金星 それらは大きな鏡の前に展示され、鑑賞者を絵画の世界に引き込みました。ブリュッセルでの亡命生活の晩年、ダヴィッドは神話的な作品を制作しました。それらはしばしば皮肉に満ち、不穏な印象を与えます。リアリズムが徐々に理想を揺るがし、1920年代の平凡で平和な社会の中でその理想は崩壊していくのです。 デイヴィッドの人生と芸術において一貫しているのは、政治的自由と芸術的自由の両方に対する情熱的な擁護です。 ダヴィッドは、その才能と政治意識によって、アンシャン・レジーム末期に当局が唱えた単なる「再生」をはるかに超える芸術改革を推進する権威を持ち、後世に影響を与えました。ルーベンスと並んで絵画史上最大級の規模を誇った自身のアトリエの運営は、その好例です。ダヴィッドはヨーロッパ各地から3世代にわたる芸術家を育成し、彼らは19世紀半ばまで美術界を席巻しました。彼は設立当初から芸術家の自由を擁護し、硬直的と思われたアカデミズム制度に反対し、ジェラール、ジロデ、グロといった優秀な弟子たちが競い合う場としてアトリエを組織しました。
本展は、ルーヴル美術館の文化遺産総括学芸員兼絵画部門長のセバスチャン・アラールと、絵画部門文化遺産学芸員のコム・ファーブルがキュレーションを担当し、絵画部門研究・記録サービス部長のオード・ゴベが補佐します。舞台美術はフアン＝フェリペ・アラルコン、グラフィックはフィリップ・アペロワが担当します。
