ルイ・ヴィトンは、ソウルの財団のスペースでシーラ・ヒックスに捧げられた展覧会を開催しました。ピストレットを彷彿とさせる布製の彫刻

エスパス・ルイ・ヴィトン・ソウルは、ピストレットの「ヴィーナス」を彼女なりの方法で私たちに思い出させるアメリカ人アーティスト、シーラ・ヒックスの作品に6回目の展覧会を捧げます。

スコットランド人、オランダ人、ウェールズ人、チェロキー人など、さまざまなルーツを持つ商人の家に生まれる。 シーラ・ヒックス 彼は 1954 年にイェール大学に入学し、そこでバウハウスの歴史的人物で有名な色彩理論家のヨーゼフ・アルバースや、コロンビア以前の芸術を専門とする歴史家ジョージ・キューブラーらの授業を受講しました。このトレーニングは、彼女が選択した芸術の道、つまり美術と応用芸術の間の障壁を打ち破る織物作品を制作する道を粘り強く続けるよう、永続的に励ますでしょう。小さな抽象表現主義的な絵画を制作しながら、1956 年に彼は最初の Minimi という小さな織物を制作し、これが将来の創作のための実験台となりました。 1957 年から 58 年にかけて、彼女は機織りと刺繍の技術を学ぶためにラテンアメリカを旅し、その後フランスで XNUMX 年間過ごし、そこで彼女はプレインカ時代の織物の専門家であるラウル・ダルクールと出会い、その著作が彼女に決定的な影響を与えることになりました。最終論文。

ヒックスの作品は周囲の建築と対話しています。

この傾向は学生時代にイェール大学でモダニズム建築家ルイス・カーンの講義を受けて生まれ、その後メキシコ滞在中に建築家のフェリックス・カンデラ、マティアス・ゲーリッツ、ルイス・バラガンと友人になった間に強化された。時間が経つにつれ、それは彼の実践に大きな影響を与え、エーロ・サーリネン、ウォーレン・プラトナー、小畑暁、SOM、鹿島、坂倉準三、日建設計、テオ・クロスビー、ケビン・ロシュらとのプロジェクトにつながりました。 1960 年代半ば、メキシコで 4 年間過ごした後、パリに移り、それ以来パリに住み、芸術、デザイン、装飾の交差点で研究を続けています。モダニズム、抽象化、超西洋の伝統、サヴォアフェールの完璧な融合において、ウール、ナイロン、シルク、リネン、コットンで構成される彼の彫刻や環境は、時には衣服などの実用的なオブジェクトと融合し、それ自体が機能的になることもあります。訪問者が歩いたり、寝転んだり、リラックスできる空間を作り出します。大きな繊維の束、色とりどりの蔓性植物のカスケード、着色された糸の柱、さらには羊毛で包まれた柔軟なチューブなど、彼の作品はその形状を決定づける素材に誇りを与えています。彼の作品は重力の法則に従い、それを展示する空間の構造によって決定され、垂直に吊り下げられ、地面に触れると水平に折り畳まれます。作品は自重によって上昇し、安定します。彼らが住んでいる空間に対する自分自身の認識を修正します。ヒックスは、作品に固定された定義された形式を与えることを拒否し、織りのプロセスとともに進化する自由な実験の精神で作品を制作し、作品そのものの存在以外の目的を持たない。彼の延性と不安定な彫刻は、布地を多用したアンチフォーム運動やポストミニマリスト運動を先取りしています。