दूरदर्शी क्यूरेटर डेस्टिनी रॉस-सटन के सहयोग से, क्रिस्टीज़ ब्लैक आर्ट के प्रचार और सशक्तिकरण के लिए समर्पित एक आभासी खुदरा प्रदर्शनी "से इट लाउड" पेश कर रहा है। प्रदर्शनी, जो 31 जुलाई से 18 अगस्त तक खुली रहेगी, 22 उभरते अश्वेत कलाकारों पर प्रकाश डालती है, जो प्रत्येक पहचान और धारणा की अवधारणा का पता लगाते हैं, उन्हें उत्सव और उनके काम के विस्तार के लिए एक वैश्विक मंच प्रदान करते हैं। जेम्स ब्राउन के 1968 के भजन "से इट लाउड, आई एम ब्लैक एंड आई एम प्राउड" के नाम पर, यह प्रदर्शनी क्रिस्टी की सीएसआर विविधता और समावेशी पहल द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों और शैक्षिक पहलों की एक श्रृंखला में पहली है, जो ब्लैक आर्ट समुदाय की आवाज़ों को प्रवर्धित और सशक्त बनाने के लिए एक आवश्यक मंच प्रदान करेगी।
सभी कार्य कलाकारों और उनके प्रतिनिधियों के माध्यम से बिक्री के लिए उपलब्ध हैं। व्यक्तिगत कार्यों में रुचि रखने वाले सभी पक्ष उपयुक्त कलाकार संपर्क के साथ सीधे संपर्क में रहने के लिए sayitloud@christies.com पर ईमेल कर सकते हैं। प्रत्येक कार्य के विक्रय मूल्य का 100% संबंधित कलाकार को दिया जाएगा।
सुश्री रॉस-सटन ने समकालीन अफ्रीकी प्रवासी कला संग्रहालय (MoCADA) और CFHILL, स्टॉकहोम, स्वीडन जैसे प्रसिद्ध संस्थानों में सफल अंतर्राष्ट्रीय समूह प्रदर्शनियों को सह-क्यूरेट और क्यूरेट किया है। स्वतंत्र रूप से, वह अफ्रीकी और अफ्रीकी-अमेरिकी कला पर ध्यान देने के साथ समकालीन कला अधिग्रहण पर कई निजी संस्थानों और अंतरराष्ट्रीय संग्राहकों को सलाह देता है। उसकी नज़र में, "एक ऐसी दुनिया में जहाँ करुणा और जुड़ाव की ज़रूरत अब पहले से कहीं अधिक है, वहाँ विभिन्न प्रकार के मतों, आवाज़ों और सुंदरता की अनगिनत अभिव्यक्तियों को प्रदर्शित करना आवश्यक है" (डी. रॉस, कैटलॉग, ब्लैक वॉइस/ब्लैक माइक्रोकॉसम में उद्धृत, अप्रैल 8-मई 9, 2020।
गहराई से व्यक्तिगत पहलुओं को शामिल करते हुए, इनमें से प्रत्येक कलाकार पहचान की छवियों का निर्माण करने के लिए प्रेरक शक्तियों के रूप में अपने माध्यमों का उपयोग करता है - चाहे वह स्वयं का हो, समाज का हो या उपेक्षित समुदाय का हो - ताकि उन आवाज़ों को सशक्त बनाया जा सके जिन्हें पारंपरिक रूप से खामोश कर दिया गया है।
इन कार्यों में पहचान की भेद्यता को प्रमुख रूप से जोश पागे के काम के साथ प्रदर्शित किया गया है, जो काले पुरुषों को उनके शरीर पर लेंस के साथ चित्रित करते हैं, और नेल्सन मकामो जो काले रूढ़िवादिता का सामना करते हैं, या अधिक सूक्ष्मता से, जैसा कि काम के साथ होता है। योयो लैंडर और बैरी युसुफु जो क्रमशः समय और प्रगति की सार्वभौमिक भावुकता और भेद्यता को उद्घाटित करते हैं।
प्रदर्शनी के मुख्य आकर्षण में ब्लू सीरीज़, 2020 से नेल्सन मकामो का शीर्षक रहित है।
जोहान्सबर्ग स्थित कलाकार नेल्सन मकामो अपने चारकोल और युवा महिलाओं, पुरुषों और बच्चों के तेल चित्रों के लिए जाने जाते हैं, जो दशकों से ऐसी छवियां बना रहे हैं, जिन्होंने इस रूढ़िवादिता को कायम रखा है कि अफ्रीकी निराश्रित हैं; उनका काम आशा और आशावाद का स्रोत प्रदान करता है। कुछ सोलह वर्षों के लिए जब से उन्होंने जोहान्सबर्ग में आर्टिस्ट्स प्रूफ स्टूडियो में अपना औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया, मकामो अफ्रीकियों को इस तरह से चित्रित करके उस छवि से विचलित करने के लिए प्रतिबद्ध हैं जो इस तरह की सोच को उलट देता है।
मकामो का काम हमेशा अस्तित्व की स्वतंत्रता के लिए तड़प की भावना का प्रतिनिधित्व करता है, एक ऐसी स्वतंत्रता जो दुनिया भर के अधिकांश काले और भूरे समुदायों के लिए अलग-थलग लगती है - दोनों व्यवस्थित और प्रत्यक्ष हिंसा के कारण जो कि अश्वेत समुदाय ऐतिहासिक रूप से अनुभव करता रहा है। साथ ही आज। घर पर बीमार घर और नीला कुछ ऐसे विषयों का प्रतिनिधित्व करता है, मकामो अभी अपने स्टूडियो में गहराई से खोज कर रहा है, ऐसे आंकड़े बना रहा है जो विश्व स्तर पर अश्वेत समुदायों के लिए इस चुनौतीपूर्ण समय के दौरान आशावाद को प्रेरित और फैलाते हैं।
कलाकार योयो लैंडर को प्रदर्शनी में दो कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, जिसमें द डीपर लॉन्गिंग इज ग्रेटर दैन डिस्कम्फोर्ट, 2020 शामिल है, जिसे दाईं ओर चित्रित किया गया है। लैंडर के कार्य स्वर और रंग के विपरीत साबित होते हैं। वह इस पेंटिंग को जलरंगों के साथ चित्रित करके और अपने कार्यों को एक साथ एकत्रित करके, पहचान के नाजुक चित्रों में उनका पुन: उपयोग करके प्राप्त करता है। भेद्यता स्पष्ट है, लेकिन ताकत किसी भी भयावहता को खत्म कर देती है जो उसके कार्यों में पाई जा सकती है।
2018 में लैंडर ने भेद्यता के आसपास के विचारों के बारे में सोचना शुरू किया और रंग के लोगों, विशेष रूप से रंग की महिलाओं के लिए इसका क्या अर्थ है। उन्होंने श्रृंखला को टाइम ऑफ कहने का फैसला किया। उनका काम हैव टियर्स टेल्स एक ही विचार को संबोधित करता है, लेकिन काले पुरुषों के लिए। इन श्रृंखलाओं ने योयो लैंडर के कलात्मक दृष्टिकोण में बदलाव को चिह्नित किया, जहां संदर्भ अब व्यक्तियों के चित्रण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
प्रदर्शनी में कोलिन्स ओबिजिआकू की शीर्षकहीन, 2020 भी शामिल होगी, जो सुरुचिपूर्ण ढंग से निर्मित चित्रों के माध्यम से कलाकार के अंधेरे के उत्सव का एक प्रमुख उदाहरण है। उनके टकटकी के माध्यम से, दर्शकों को एक ऐसी दुनिया में ले जाया जाना चाहिए जहां काले लोग खुद के रूप में मौजूद हैं, सहज रूप से सुरुचिपूर्ण और दुनिया और इसके अनंत निर्माणों से अविचलित हैं। ओबिजिआकु का रेखाओं के साथ एक उल्लेखनीय संबंध है; उनके ब्रशस्ट्रोक स्थलाकृतिक प्रतीत होते हैं, जो दर्शकों को चेहरे के आश्चर्य और जादू के परिदृश्य में ले जाते हैं।
जैसा कि ये कलाकार धारणा पर खेलते हैं, वे "ब्लैकनेस" की ऐतिहासिक धारणा पर ध्यान देते हैं और इसे अपने सिर में डालते हैं, महत्वाकांक्षी रूप से दर्शकों को उनकी पूर्व-कल्पित और व्यवस्थित रूप से सिखाई गई ब्लैक धारणा और पहचान को फिर से परिभाषित करने के लिए चुनौती देते हैं। प्रदर्शित कार्य अपनी स्वयं की निर्मित दुनिया में रहते हैं, हमें काली पहचान की धारणाओं का सामना करने के लिए प्रेरित करते हैं, हम बातचीत पर जो मूल्य रखते हैं और हमारे समाज को आगे बढ़ने के लिए आवश्यक उपचार कार्य करते हैं।
