मैं अलग हो गया

पेरिस, सेंटर पॉम्पीडौ फ्रांज वेस्ट को एक प्रदर्शनी समर्पित करता है

प्रदर्शनी का उद्देश्य दो सौ कार्यों के माध्यम से पिछले पचास वर्षों के सबसे प्रभावशाली में से एक ऑस्ट्रियाई कलाकार की भावी पीढ़ी का मूल्यांकन करना है। प्रदर्शनी 10 दिसंबर तक खुली रहेगी।

पेरिस, सेंटर पॉम्पीडौ फ्रांज वेस्ट को एक प्रदर्शनी समर्पित करता है

मुक्त और स्वतंत्र, औपचारिक प्रशिक्षण के बिना, फ्रांज़ पश्चिम (1947-2012) 70 के दशक की शुरुआत से उनकी मूर्तियों से 80 के दशक के अंत में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ध्यान आकर्षित करने से पहले लगभग पंद्रह वर्षों तक सदमें में रहे। काफी देर से और 90 के दशक से युवा पीढ़ी पर फ्रांज़ वेस्ट के प्रभाव ने विरोधाभासी रूप से उन्हें पीढ़ीगत दृढ़ संकल्प से मुक्त करने और उन्हें एक कालातीत आयाम देने में मदद की है। फ्रांज़ वेस्ट का जटिल चरित्र, गहरा व्यक्तिवादी और शंकालु, और साथ ही चल रहे संवादों और आदान-प्रदान में लगे हुए, नाटक और कटाक्ष के लिए एक स्वाद द्वारा चिह्नित, उसे "पचाने" में सक्षम एक अद्वितीय काम विकसित करने और सभी प्रभावों से परे जाने के लिए प्रेरित किया। . अवर्गीकृत, लगभग छह हजार टुकड़ों की संख्या अब सूचीबद्ध है, उनके काम ने कला और जीवन के बीच की रेखाओं को लगातार धुंधला कर दिया है, जो कि सबसे अधिक सांसारिक है। उन्होंने लगातार लोकप्रिय और सुसंस्कृत, सक्रिय और चिंतनशील, व्यक्तिगत और सामूहिक, सहज और बौद्धिक, या यहां तक ​​कि कला और शिल्प के बीच भी खेला।

प्रदर्शनी 1972 से 2012 तक कलाकार के काम का एक भव्य उत्सव है। इसमें 1970 और 1973 के बीच निर्मित और शायद ही कभी प्रदर्शित किए गए उनके शुरुआती चित्र शामिल हैं, साथ ही उनकी पहली मूर्तियां, पासस्टुके, 1973 से 1974 तक बनाई गईं। ; आगंतुक के शरीर के अनुकूल, बाद वाला उन्हें "अपने न्यूरोसिस प्रकट करने" के लिए हेरफेर कर सकता है।

प्रदर्शनी में 80 के दशक के पेपर-मचे कार्यों का चयन और अन्य कलाकारों के साथ कई सहयोग भी शामिल हैं, जिनमें हर्बर्ट ब्रैंडल, हेइमो ज़ोबर्निग और अल्बर्ट ओहलेन शामिल हैं।

यह उनके फर्नीचर-कार्यों, कुर्सियों और सोफे, Lemurenköpfe या Lemure Heads, उनके बाद के कोलाज और रेखाचित्रों, उनके बाहरी कार्यों के मॉडल के साथ-साथ उनकी बाहरी मूर्तियों के चयन को एक साथ लाता है।

यह प्रदर्शनी कलाकार की असाधारण प्लास्टिक आविष्कारशीलता के बारे में उतनी ही है जितनी कि उसकी बेमतलब और व्यंग्यात्मक संवेदनशीलता के बारे में है। शरीर, दर्शक और मौखिक आयाम के संबंध में मूर्तिकला को पुनर्परिभाषित करके, फ्रांज वेस्ट ने एक मूल सौंदर्यबोध बनाया है। पूर्वाभास "कचरा90 के दशक में, बदसूरत और सुंदर, प्रतिकारक और आकर्षक की श्रेणियों को लगातार उलट दिया है। किसी भी अन्य से अधिक, उन्होंने कलाकारों से लेकर संगीतकारों और लेखकों तक, अन्य कलाकारों के साथ लेखकत्व और सहयोग की धारणा को फिर से परिभाषित किया है।

प्रदर्शनी से यह भी पता चलता है कि लुडविग विट्गेन्स्टाइन के दर्शन और मनोविश्लेषण का फ्रांज वेस्ट और सिगमंड फ्रायड पर और साथ ही संगीत के साथ उनके भावुक संबंध का भी पता चलता है।

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