विटोरियानो में निजी मोनेट का मंचन किया जाता है, का अनूठा प्रदर्शन 60 कार्य जिसे फ्रांसीसी कलाकार ने गिवरनी में अपने घर में रखा था। प्रदर्शनी में आने वाले आगंतुकों के लिए यह एक दरवाजा खोलने और शरण में प्रवेश करने जैसा होगा जिसे मोनेट ने ऊपरी नॉरमैंडी में बनाया था और जहां उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष 5 दिसंबर 1926 को अपनी मृत्यु तक गुजारे थे। यहां चित्रकार ने कई पेंटिंग रखीं, जो प्रिय थीं उससे जिससे वह कभी अलग नहीं होना चाहता था, या जिसे उसने बड़ी परियोजनाओं के लिए बनाया था जो कभी पूरी नहीं हुई थीं।
आर्टेमिसिया ग्रुप द्वारा आयोजित प्रदर्शनी मरिअने मैथ्यू कला इतिहासकार और पेरिस में Musee Marmottan के उप निदेशक द्वारा क्यूरेट किया गया है। मर्मोटन संग्रहालय दुनिया में मोनेट के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह समेटे हुए है, कलाकार के बेटे मिशेल के दान के लिए धन्यवाद, जो 1966 में फ्रांसीसी राज्य को कुछ भी दान नहीं करना चाहता था क्योंकि वह पिछले वर्षों में अपने पिता का पूरी तरह से समर्थन नहीं करने का दोषी था। अपने जीवन का और मर्मोटन में गिवरनी के घर के सभी कार्यों को दिया। इसमें निजी कलेक्टरों से अन्य दान जोड़े गए थे।
विटोरियानो में प्रदर्शित कुछ कार्य पहली बार इटली पहुंचे। आप रोते हुए विलो, वायले डेले रोज़ और जापानी पुल की विचलित करने वाली आधुनिकता की प्रशंसा कर सकते हैं, और फिर भी स्मारकीय जल लिली, विस्टिरिया क्षणभंगुर और छायांकित रंगों के साथ जिसे मोनेट ने दिन के दौरान प्रकाश के बदलते रंगों को पकड़ने के लिए बार-बार चित्रित किया, लेकिन हर चरण में आसपास के फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों और प्रकृति की पेंटिंग भी।
प्रदर्शित उत्कृष्ट कृतियों के बीच 1878 से एक नवजात शिशु के रूप में मिशेल मोनेट का चित्र, जिसे कलाकार बहुत पसंद करते थे, 1916 से अप्सराएं, 1925 से गुलाब, लंदन, संसद 1905 से टेम्स पर प्रतिबिंबित।
विशेष तौर पर महत्वपूर्ण"स्नो ट्रेन, लोकोमोटिव”, पेंटिंग जो कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित करने के लिए नियत एक पूरे सांस्कृतिक मौसम के प्रतीक का प्रतिनिधित्व करती है, जो कि जब दिखाई देती है तो वर्तमान आलोचकों से संदेह और व्यंग्य द्वारा बधाई दी जाती है।
प्रभाववाद का वही शब्द जिसके साथ सचित्र विचार की पहचान की जाती है, एक आलोचक के विडंबनापूर्ण विचार से आता है, जो मोनेट के काम को एक अपमानजनक शब्द मानता था। पेंटिंग की एक "छाप"।
प्रदर्शनी एक निश्चित अर्थ में सारांशित करती है गुरु का संपूर्ण कलात्मक कैरियर इंप्रेशनिस्ट ने 50 के दशक के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध कैरिकेचर के पहले कामों से शुरुआत की, जिसके साथ उन्होंने अपना पहला पैसा लगभग अपने गृहनगर ले हावरे में एक पात्र बनकर अर्जित किया, जो लंदन पेरिस के ग्रामीण और शहरी मार्गों से गुजर रहा था और उनके कई आवासों में एक कोष्टक भी शामिल था। लिगुरिया ने पेंटिंग "द कैसल ऑफ डोल्सेक्वा" की प्रदर्शनी में देखा, उनके बच्चों के चित्र और उनके बगीचे के फूलों को समर्पित प्रसिद्ध कैनवस जो वर्षों से विशेषज्ञ रूप से बनाए गए थे, उन्होंने कहा कि अगर वह नहीं होते चित्रकार वह माली होता और फूलों के बिना वह चित्रित नहीं होता।
प्रदर्शनी मोनेट के काम के कई पहलुओं को प्रस्तुत करती है, जो ऐसे महान गुरु की कलात्मक समृद्धि को पुनर्स्थापित करती है उसने प्रकृति को सीधे कैनवास पर तब तक रूपांतरित किया जब तक कि वह सार में तब्दील नहीं हो गई, महत्वपूर्ण सांस में।
लक्षण कितना मौपसंत लिखते हैं उसके बारे में "मैंने उसे एक सफेद चट्टान पर प्रकाश की एक किरण पकड़ते हुए देखा और इसे पीले ब्रशस्ट्रोक की एक धारा के साथ दर्ज किया जिसने उस तेज और मायावी चमक के अचानक और क्षणभंगुर प्रभाव को अजीब तरह से प्रस्तुत किया। दूसरी बार उसने दोनों हाथों से समुद्र से टकराने वाले पानी की बौछार की और जल्दी से उसे कैनवास पर फेंक दिया। और यह ठीक बारिश थी जिसे उन्होंने चित्रित करने में कामयाबी हासिल की थी, बारिश के अलावा और कुछ नहीं, जिसने लहरों, चट्टानों और आकाश को ढक लिया था, उद्धरण चिह्नों में उस जलप्रलय के तहत बमुश्किल पहचाना जा सकता था ”।
पहली बार, द प्रसिद्ध जल लिली में से एक का पुन: भौतिकीकरण क्लाउड मोनेट द्वारा। 1958 में न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के अंदर एक दुखद आग ने इम्प्रेशनिस्ट मास्टर द्वारा कुछ चित्रों सहित कई कार्यों को गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया था जो हमेशा के लिए खो गए थे। नवीनतम तकनीकों के लिए धन्यवाद, स्काई आर्ट एचडी ने "वाटर लिली" 1914 1926 आग में नष्ट हुई उत्कृष्ट कृतियों में से एक को प्रकाश में लाया है, यह प्रदर्शनी 11 फरवरी, 2018 तक खुली रहेगी।
