प्रदर्शनी का एक हिस्सा XNUMX के दशक के संगीत के प्रमुख प्रतीकों के चित्रों और प्रसिद्ध तस्वीरों को समर्पित होगा, एक खंड नागरिक प्रतिबद्धता के अनुरूप नहीं है (अफ्रीकी-अमेरिकियों और भारतीयों के नागरिक अधिकारों के लिए सभी संघर्षों से ऊपर, धार्मिक कट्टरवाद) , वियतनाम, हिरोशिमा का परमाणु दुःस्वप्न, उपभोक्तावाद, पर्यावरण की बढ़ती गिरावट), कई स्लाइड्स के "सैंडविच" से प्राप्त दूरदर्शी अस्तित्वपरक प्रतिबिंब (फ़ोटोशॉप के बिना एक युग में एक अग्रणी तकनीक), के ग्रंथों के फोटोग्राफिक चित्रण के लिए डायलन और बीटल्स और फैशन, अमेरिकी समाज के विकास को भुलाए बिना, सभी को इस तरह के एक मूल और दूरदर्शी टकटकी के साथ तय किया गया है कि सम्मान, पुरस्कार और सबसे प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पत्रिकाओं के कवर जीतें।
"मैं एक व्यक्तित्व में अदृश्य तत्वों को संप्रेषित करना चाहता हूं", आर्ट केन ने अपनी सभी कविताओं को कुछ शब्दों में समेटते हुए कहा।
"मैं कला केन को एक चमकीले रंग के रूप में सोचता हूं, क्या हम नीले आकाश के बीच में कद्दू के सूरज की तरह कहेंगे। सूरज की तरह, कला अपने विषय पर टकटकी लगाती है, और वह जो देखता है, उसकी तस्वीरें लेता है, और आमतौर पर यह उसके व्यक्तित्व की एक नाटकीय व्याख्या है। तो एंडी वारहोल ने उनके बारे में कहा।
"आर्ट केन मेरे आदर्श थे - फ्रेंको फोंटाना याद करते हैं - मेरे लिए लगभग एक मृगतृष्णा है जो दूर से उनकी प्रशंसा करता था। फिर मैं उनसे '77 में आर्ल्स में मिला और हम दोस्ती और आत्मीयता के अविस्मरणीय रिश्ते से जुड़े 'रंगीन' भाई बन गए। वह एक शानदार व्यक्ति थे, महान बुद्धिमत्ता और रचनात्मकता के धनी थे। शाश्वत यौवन और निरंतर पुनर्जन्म के असंभव मिथक से अनुप्राणित, उन्होंने जीवन को गहराई तक काटा: वे इससे एक संगीत भी बनाना चाहते थे। वे वेलोसोलेक्स में न्यूयॉर्क के चारों ओर सवार हुए और एक शाम वह मुझे प्रसिद्ध स्टूडियो 54 में ले गए, एक काउबॉय के रूप में पूरी तरह से तैयार होकर पहुंचे। वह महिलाओं से प्यार करते थे और उनके साथ एक संवेदनशीलता और कामुकता के साथ फोटो खिंचवाते थे जिसमें मैं खुद को पूरी तरह से पाती थी। वह इटली से प्यार करता था जहां वह कई बार आया था, यहां तक कि मेरे द्वारा आयोजित कार्यशालाओं के लिए भी। छात्रों की अति आलोचनात्मक, उन्होंने उन्हें निर्दयता से डांटा, उन्हें उकसाया और प्रोत्साहित किया कि वे हमेशा अपने अवचेतन में गहरी खुदाई करें।
आर्ट केन महान फोटोग्राफर हैं, जिन्होंने 10 में अगस्त की सुबह 1958 बजे हार्लेम में 57वीं स्ट्रीट के फुटपाथ पर "एस्क्वायर" पत्रिका के लिए 126 जाज किंवदंतियों को अमर कर दिया।, जैज़ के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण छवि बनाने से अनभिज्ञ, जिसे सार्वभौमिक रूप से "हार्लेम 1958" के रूप में जाना जाता है। एक तस्वीर जिसने उन्हें न्यूयॉर्क के आर्ट डायरेक्टर्स क्लब से स्वर्ण पदक दिलाया और एक किताब को प्रेरित करने के लिए पर्याप्त शक्तिशाली, एक ऑस्कर-नामांकित 1994 वृत्तचित्र ("हार्लेम में एक महान दिन"), और हाल ही में एक स्पीलबर्ग फिल्म, "द टर्मिनल" ” (2004), टॉम हैंक्स के साथ।
इसके बाद केन का लेंस रोलिंग स्टोन्स से लेकर बॉब डायलन तक, डोर्स से लेकर जेनिस जोप्लिन, जेफरसन एयरप्लेन तक, और फिर फ्रैंक ज़प्पा, क्रीम, सन्नी और चेर, एरेथा फ्रैंकलिन तक, हर संगीत के महान संगीत पर टिका रहा। , लुई आर्मस्ट्रांग, लेस्टर यंग, चिह्नों की एक अंतहीन श्रृंखला का निर्माण करते हैं, जैसे कि, सबसे बढ़कर, ब्रिटिश ध्वज में लिपटे हू में से एक यादगार। लेकिन केन इससे कहीं अधिक थे: XNUMXवीं सदी की फोटोग्राफी के सच्चे उस्तादों में से एक, जिनकी दूरदर्शी छवियों ने एक पीढ़ी से अधिक की सामाजिक चेतना को प्रभावित किया और विश्व संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी।
छवियां जो अब आधुनिक कला संग्रहालय और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के स्थायी संग्रह में हैं।
कला केनाइ (1925-1995) ने फैशन, प्रकाशन, सेलिब्रिटी पोर्ट्रेट, यात्रा रिपोर्ट शूट करने में काम किया, और निर्मम और अभिनव दृष्टि से नग्न व्यवहार किया। अपने समकालीन गाय बॉर्डिन (1928-1991) और हेल्मुट न्यूटन (1924-2004) के साथ, केन का काम तीन मुख्य तत्वों के आसपास है: बोल्ड रंग, कामुकता और असली हास्य। उस जंगली एस्प्रिट के मानक वाहक, जो उसके लिए धन्यवाद, दूसरे विश्व युद्ध के बाद खुद को स्थापित किया: अनम्य, समझौता न करने वाला और भावुक।
ब्रोंक्स, न्यू यॉर्क में 1925 में जन्मे (कानोफ़्स्की परिवार - यह उनका असली उपनाम है - 900 के दशक की शुरुआत में, 1900 और 1910 के बीच, यूक्रेन से वहां चले गए थे) केन फ्रांस में द्वितीय विश्व युद्ध में एक सुरम्य दल में लड़े थे जर्मनों को गुमराह करने वाले inflatable टैंकों को सौंपा गया।
1950 में कूपर यूनियन से सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, और न्यू स्कूल में एलेक्सी ब्रोडोविच के साथ अध्ययन करने के बाद, रिचर्ड एवेडॉन, इरविंग पेन और डायने अरबस के साथ, 27 साल की उम्र में वह "सत्रह" पत्रिका में प्रवेश करने वाले इतिहास में सबसे कम उम्र के कला निर्देशक बन गए। ”। 1958 में एक हार्लेम फुटपाथ पर जाज किंवदंतियों के चित्र के साथ अभिषेक।
अपने काम के साथ, जब नागरिक अधिकारों के लिए लड़ाई और वियतनाम में युद्ध छिड़ गया, तब केन ने उस अवधि के लिए एक कर्तव्यनिष्ठ प्रतिक्रिया दी, जो वह जी रहे थे, खुद को एक लोकप्रिय तरीके से अभिव्यक्त करते हुए, बड़े दर्शकों के साथ संवाद करने की एक महान क्षमता दिखाते हुए।
जिन वर्षों में अभी भी एनालॉग कैमरा तकनीक एक विषम गति से आगे बढ़ रही थी, 35 मिमी प्रारूप केन के लिए मुक्तिदायक था: "मुझे माध्यम के अनुष्ठानिक पहलू से प्यार है, दृश्यदर्शी की जादू खिड़की में खो जाने की भ्रूण भावना, अविश्वसनीय संतुष्टि मंदिर में रहकर मैंने खुद को बनाया। मैं अपने सिर पर अपनी जैकेट के साथ हास्यास्पद लग रहा था क्योंकि 35 मिमी के साथ शूटिंग करते समय कोई भी इसे कवर नहीं करता था, लेकिन मैं उस अलगाव को प्यार करता था, बाहरी दुनिया से पूरी तरह से हटा दिया गया था, जैसे कि मेरे निपटान में मेरा अपना छोटा थिएटर था।
फोटोशॉप से तीस साल पहले, केवल एक हल्की मेज और एक आवर्धक कांच से लैस, केन ने एक ही फ्रेम में दो रजिस्टर स्लाइड्स को माउंट करके "सैंडविच" छवि का आविष्कार किया। इस तकनीक को सभी सीमाओं से परे विकसित करके, केन फोटोग्राफिक कहानी कहने का एक सच्चा अग्रणी बन गया है, जिसे उन्होंने रूपक और कविता का उपयोग करते हुए प्रभावी ढंग से फोटोग्राफी को चित्रण में बदल दिया।
उसके बाद वह साठ, सत्तर और अस्सी के दशक में एक रोष की तरह चला गया, व्यावसायिक फोटोग्राफी, फैशन छवियों, सेलिब्रिटी पोर्ट्रेट्स और नग्नता में क्रांति ला दी, हाइपरसैचुरेटेड रंगों वाली फिल्मों के चौड़े कोण के लापरवाह उपयोग के लिए धन्यवाद और एक उच्च कामुक दर के साथ एक असली .
अपने युग की प्रमुख फैशन पत्रिकाओं में केन का भी महत्वपूर्ण योगदान था, और उन्होंने फैशन और सौंदर्य दोनों उद्योगों के लिए आश्चर्यजनक विज्ञापन अभियान लिखे।
इटली के बहुत करीब, वह कई मौकों पर फोटो खिंचवाने और कार्यशालाओं को जीवंत करने के लिए हमारे देश आए।
अपने पूरे करियर के दौरान केन को संयुक्त राज्य अमेरिका में लगभग हर फोटो-डिज़ाइन संगठन द्वारा सम्मानित किया गया है: अमेरिकन सोसाइटी ऑफ़ मैगज़ीन फ़ोटोग्राफ़र्स, फ़ोटोग्राफ़र ऑफ़ द इयर, न्यूज़पेपर गिल्ड ऑफ़ अमेरिका, पेज वन अवार्ड, ऑगस्टस सेंट-गौडेन्स मेडल फॉर डिस्टिंग्विश्ड अचीवमेंट, कूपर -यूनियन, न्यूयॉर्क आर्ट डायरेक्टर्स क्लब। 1984 में केन ने अमेरिकन सोसाइटी ऑफ़ मैगज़ीन फ़ोटोग्राफ़र्स लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त किया और कई अमेरिकी निगमों और निगमों से प्रमुख प्रशंसा प्राप्त की।
गुइडो हरारी लिखते हैं, "आर्ट केन एक मायाजाल था - एक फोटोग्राफिक प्रभाववाद का स्वामी जो आज भी भावनाओं को उत्तेजित करता है और विचारों को दूर करता है। वेनिस हमेशा खतरे में रहता है, रॉक संगीतकार हमेशा किसी न किसी नई दुनिया के आगमन की घोषणा करते हैं, इंटरनेट के युग में अकेलापन और भी अधिक लौकिक है, नागरिक अधिकारों पर हर दिन नए सिरे से बातचीत की जानी चाहिए, पर्यावरण की गिरावट हमें विलुप्त होने की ओर और अधिक तेजी से धकेलती है , और केन, एक आश्चर्यजनक वास्तविकता के साथ, पहले से ही यह सब कल्पना की दुनिया में पेश कर रहा था जो आज की वास्तविकता को बढ़ाता हुआ प्रतीत होता है। कुछ वर्षों में उन्होंने फोटोग्राफी में क्रांति ला दी, नई तकनीकों की खोज की और दूसरों को इसके अनुमानित "यथार्थवाद" से मुक्त करने के लिए अनुकूलित किया। केन की फोटोग्राफी शुद्ध ऊर्जा है, शक्ति में सच्ची कल्पना है: "मेरे लिए वास्तविकता कभी भी दृश्य अपेक्षाओं पर खरा नहीं उतरती है," उन्होंने कहा। "इसे अपनी तस्वीरों के साथ रिकॉर्ड करने से ज्यादा, मैं चीजों को महसूस करने के तरीके को साझा करना चाहता हूं"।
केन की सभी तस्वीरें जीवन के लिए, मनुष्य के लिए और प्रतीकों के माध्यम से व्याख्या की जाने वाली एक लोकप्रिय संस्कृति के लिए उनके अदम्य जुनून से व्याप्त हैं। उनकी सोच छवियां, दर्शन हैं जो हमेशा जातिवाद और युद्ध, रहस्यवाद या सेक्स, फैशन या संगीत पर एक बहुत ही व्यक्तिगत दृष्टिकोण का संचार करते हैं। "शैली" के बारे में कोई चिंता नहीं: उनकी फोटोग्राफिक तकनीक अपनी सादगी में सहज और निंदनीय थी, प्रभावशाली विचारों, असंभव कैमरा कोणों, विलक्षण सेटिंग्स और संतृप्त रंगों से अनुप्राणित थी। जैसा हम उम्मीद करते हैं वैसा कुछ भी दिखाई नहीं देता है: छवियां सुझाव देती हैं, उत्तेजित करती हैं, विस्थापित करती हैं, लेकिन चित्र को पूरा करना दर्शकों पर निर्भर है।
पचास के दशक में उस रंग क्रांति का भी अनुमान लगाया गया था, जिसे केन ने तुरंत पकड़ लिया था, अच्छी तरह से जानते हुए, एक कला निर्देशक के रूप में अपने पुरस्कार विजेता अनुभव के लिए धन्यवाद, अपने विज़न को कैसे रखा जाए और सबसे बढ़कर उनका चयन कैसे किया जाए। उनके क्रूर सर्जिकल संपादन ने उनके विशाल संग्रह में अत्यंत दुर्लभ वैकल्पिक शॉट्स छोड़े: "मैं तुरंत समझ गया कि फोटोग्राफी भी इनकार का एक कार्य हो सकता है, जो आपको यह चुनने देता है कि छवि से क्या छोड़ना है"।
केन ने "लुक", "लाइफ", "एस्क्वायर" और "मैकॉल्स" जैसी प्रसिद्ध पत्रिकाओं पर अपनी प्रतिभा का सम्मान किया, जो अब निष्क्रिय ("एस्क्वायर" को छोड़कर) लेकिन उस समय शानदार फीस के साथ उदार केवल छवियों को प्राप्त करने के लिए जो "खत्म" करती हैं। छोटे और बदसूरत महान और वीर पर जोर देने के लिए, दूरदर्शी के रास्ते पर धकेलते हुए भी जब फैशन ने "वोग" की शक्तिशाली मैडम डायना वेरलैंड के व्यक्ति में उनके दरवाजे पर दस्तक दी। क्षेत्र की गहराई और 21 मिमी चौड़े कोण (उन वर्षों में आविष्कार) के चिह्नित विरूपण से 180 मिमी और 500 मिमी जैसे टेलीफोटो लेंस के साथ प्राप्त "चयनात्मक फ़ोकस" तक, उनकी दृश्य शब्दावली भी उन छवियों से समृद्ध थी जिन्हें उल्टा देखने की कल्पना की गई थी। डाउन और उनके तथाकथित 'सैंडविच' की दो स्लाइडों के सरल संग्रह, जिनमें से यह प्रदर्शनी कई उदाहरण प्रस्तुत करती है। "मैं फोटोरियलिज्म से बचने के लिए सैंडविच को एक काव्यात्मक उपकरण के रूप में उपयोग करता हूं - केन ने कहा -। यह जीवन की तरह है: चीजें होती हैं, लेकिन जरूरी नहीं कि वे नाटकीय हों, जब तक कि आप पीछे न हटें और अपनी स्मृति के आधार पर उनके सार को पकड़ न लें। याददाश्त असाधारण होती है। जब आपके पास जीवित, एक आयामी दुनिया से एक छवि निकालने का दुस्साहस है, तो आपने गंध, स्पर्श, ध्वनि को समाप्त कर दिया है, और परिधीय दृष्टि को समाप्त करते हुए इसके चारों ओर एक फ्रेम लगा दिया है। इस अर्थ में कोई भी तस्वीर सत्य नहीं है, चाहे छवि कितनी भी वास्तविक क्यों न हो, या लेंस कितना भी सामान्य क्यों न हो। वे सब झूठ बोलते हैं, क्योंकि हम हमेशा चढ़ते हैं। सामान्य दृष्टि में, हम एक समय में एक चीज चुनते हैं, लेकिन हम हमेशा अपनी आंखों को घुमाते रहते हैं, हर चीज को लगातार जोड़ते रहते हैं।"
प्रदर्शनी का आयोजन और निर्माण मोडेना की सिविक गैलरी और कैसा डि रिस्पार्मियो डी मोडेना फाउंडेशन द्वारा सोलारेस फाउंडेशन ऑफ़ द आर्ट्स ऑफ़ पर्मा और वॉल ऑफ़ साउंड गैलरी ऑफ़ अल्बा के सहयोग से किया गया है, यह प्रमुख पूर्वव्यापी बीस साल बाद आर्ट केन को समर्पित है। उनकी मृत्यु और उनके जन्म की नब्बेवीं वर्षगांठ पर, इटली में पहली बार सौ क्लासिक और अप्रकाशित तस्वीरों को प्रस्तुत किया गया है जिन्होंने बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की दृश्य कल्पना को आकार देने में योगदान दिया है।
फोटो: ए. केन, 1958 द्वारा "हार्लेम में एक महान दिन" (स्रोत: wikipedia.org)
