मैं अलग हो गया

लंदन/सोथबीज, द इटैलियन सेल, 49 लॉट: £23.8 - 33.5 मिलियन

अब तक की सबसे बड़ी सोथबी की इतालवी बिक्री 49 लॉट की नीलामी पर सेट है, जिसका अनुमान £23,830,000-33,495,000 है - शीर्ष लॉट पिएरो मंज़ोनी का स्मारकीय अक्रोम (अनुमानित £5,000,000-7,000,000) है, जो शून्य आंदोलन के चरमोत्कर्ष का प्रतिनिधित्व करता है।

लंदन/सोथबीज, द इटैलियन सेल, 49 लॉट: £23.8 - 33.5 मिलियन
"सभी एकल रंगों में से पहला सफेद है ... हम प्रकाश के प्रतिनिधि के लिए सफेद रंग निर्धारित करेंगे,

जिसके बिना कोई रंग नहीं देखा जा सकता है" - लियोनार्डो दा विंची व्हाइट इस शरद ऋतु का सबसे गर्म रंग है क्योंकि सोथबी के लंदन ने 20 अक्टूबर 17 को समकालीन और 2014 वीं शताब्दी की इतालवी कला की फ्रीज़ सप्ताह नीलामी में कला के इतिहास में सबसे मौलिक रंगों में से एक का जश्न मनाया। .

सफेद से अधिक कोई अन्य रंग कला में क्रांतिकारी भावना का प्रतीक नहीं है। इस सीज़न में, Sotheby's London क्रांतिकारी "ज़ीरो" कला आंदोलन से जुड़े कार्यों का एक अद्वितीय चयन प्रस्तुत करते हुए, युद्ध के बाद की कला की ज़बरदस्त मोनोक्रोम कृतियों को एक साथ लाता है। गुगेनहाइम, न्यूयॉर्क में एक प्रमुख ज़ीरो प्रदर्शनी के उद्घाटन के साथ, और पिछले साल कई रिकॉर्ड टूट गए, इन कलाकारों के लिए भूख कभी भी मजबूत नहीं रही।

सप्ताह का स्टार लॉट, पिएरो मंज़ोनी का स्मारक अक्रोम, 1958-9 (स्था। £ 5,000,000-7,000,000), लगभग एक दशक पहले टेट मॉडर्न में अंतिम बार प्रदर्शित किया गया था, इसे इतालवी कलाकार द्वारा अब तक प्रदर्शित किए गए बेहतरीन कार्यों में से एक माना जाता है। नीलामी। यह सोदबी की अब तक की सबसे बड़ी इटेलियन सेल के हिस्से के रूप में पेश किया जाएगा, जिसमें 49 लॉट की पेशकश अनुमानित £23,830,000-33,495,000 होगी।

एलेक्स ब्रांजिक, समकालीन कला प्रमुख, लंदन: पचास साल बाद भी, आज के संग्राहक अभी भी इन कार्यों की सादगी और डिजाइन के लिए आकर्षित हैं जो आज के कई प्रमुख कलाकारों को शक्तिशाली प्रेरणा प्रदान करते हैं। वे कई मायनों में पहले से कहीं ज्यादा आधुनिक हैं। उपयुक्त रूप से, हमारी बिक्री का केंद्रबिंदु, मंज़ोनी का 'अक्रोम' इसके चरमोत्कर्ष का प्रतिनिधित्व करता है शून्य आंदोलन।

ज़ीरो द्वितीय विश्व युद्ध के मद्देनजर और आशावाद, प्रौद्योगिकी और अंतरिक्ष अन्वेषण के एक नए युग की शुरुआत के साथ, ज़ीरो समूह ने कला के स्थापित सिद्धांतों को पलटने और भविष्य के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के एक नए तरीके को आगे बढ़ाने की मांग की। 1957 में जर्मन कलाकारों हेंज मैक और ओटो पिएन द्वारा स्थापित, आंदोलन जल्दी से यवेस क्लेन, यायोई कुसमा, लुसियो फोंटाना और पिएरो मंज़ोनी की पसंद को शामिल करने के लिए बढ़ा। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की सांकेतिक पेंटिंग के विरोध में, इन कलाकारों ने मोनोक्रोम को गले लगा लिया और प्रकाश, स्थान और रूप से संबंधित एक नई दृश्य भाषा विकसित की। संस्थापक ओट्टो पिएन के शब्दों में 'जीरो', "मौन का क्षेत्र और एक नई शुरुआत के लिए शुद्ध संभावनाओं का क्षेत्र" था। जीरो आर्ट में रुचि पहले कभी इतनी मजबूत नहीं रही। आंदोलन का पहला प्रमुख अमेरिकी सर्वेक्षण, "ज़ीरो: काउंटडाउन टू टुमॉरो, 1950s-60s", 2014 में कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के नक्शेकदम पर चलते हुए, इस अक्टूबर में गुगेनहाइम, न्यूयॉर्क में शुरू हुआ। ओटो पिएन एक के लिए तैयारी कर रहा था बर्लिन में प्रमुख पूर्वव्यापी, "मोर स्काई", जब इस साल जुलाई में उनकी मृत्यु हो गई।
सोथबी ने ज़ीरो के लिए बाज़ार में नेतृत्व किया है: 2010 में अन्ना और गेरहार्ड लेनज़ के संग्रह से महत्वपूर्ण ज़ीरो कार्यों की बिक्री ने बाज़ार के लिए एक नया मानदंड स्थापित किया जब नीलामी ने अपने अनुमान को दोगुना से अधिक कर दिया और 19 नए कलाकारों के रिकॉर्ड को तोड़ दिया। नमक कुल £23.2m.

आज, शून्य कला के कार्यों के लिए बाजार की गति बेरोकटोक जारी है: पिछले एक साल के भीतर नए नीलामी रिकॉर्ड स्थापित किए गए हैं ओटो पिएन, हेंज मैक, गुंथर यूकेर, लुसियानो फोंटाना, पिएरो मंज़ोनी और एनरिको कैस्टेलानी।

पिएरो मंज़ोनी, अक्रोम (1958-9), अनुमान £5,000,000-7,000,000
मंज़ोनी का अब तक का सबसे महत्वपूर्ण काम, अक्रोम, 1958-59, नीलामी में प्रदर्शित होने के लिए, पेंटिंग की सीमाओं को उलटने के लिए कलाकार के क्रांतिकारी अभियान के चरमोत्कर्ष का प्रतीक है। मंज़ोनी ने पेंटिंग से किसी भी प्रकार की कथा सामग्री को हटाने की मांग की, जिसमें काम से रंग और कलाकार के हाथ को हटाना शामिल था। काओलिन (सफेद मिट्टी) से संतृप्त कैनवस का उपचार किया गया ताकि तापमान और वायुमंडलीय परिस्थितियां विशिष्ट चुन्नटों को बनाने में मदद करें। अक्रोम कार्यों की श्रृंखला 1957 में शुरू हुई और 1963 में कलाकार की अकाल मृत्यु तक चलती रही, साथ में युद्ध के बाद के युग में सबसे महत्वपूर्ण और गहन कलात्मक योगदानों में से एक है। यह असाधारण पेंटिंग केवल नौ एक्रोम्स में से एक है जिसे मंज़ोनी ने इस बड़े पैमाने (110 बाय 150 सेमी) में बनाया था, जिनमें से तीन संग्रहालय संग्रह में रखे गए हैं।

लुसियो फोंटाना, कॉन्सेटो स्पैजियाल, अटेसी (1964), अनुमान £2,200,000-2,800,000
20वीं सदी की कला के इतिहास में एकल सबसे प्रतिष्ठित कृत्यों में से एक लुसियो फोंटाना का कैनवास की सतह के माध्यम से टुकड़ा करने का निर्णय था। एक प्राचीन सफेद सतह के माध्यम से टुकड़े टुकड़े करने वाले ग्यारह बारीक संतुलित चीजों की उत्कृष्ट कोरियोग्राफी नीलामी में पेश किए जाने वाले इस प्रतीकात्मक इशारा के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक, कॉन्सेटो स्पाज़ियाल, एटिस 1964 बनाती है।
“लुसियो फोंटाना… पेंटिंग के इतिहास को चुनौती देता है। एक बोल्ड स्ट्रोक के साथ वह कैनवस को छेद देता है और उसे टुकड़े-टुकड़े कर देता है। इस इशारे में पश्चिमी चित्रकला में पांच सौ साल के विकास की समाप्ति और एक नई शुरुआत दोनों शामिल हैं, क्योंकि विनाश इसके मद्देनजर नवीनता लाता है ”- एरिका बिललेटर
जीरो के साथ रहना: लो स्कारबियो सोटो ला फोगलिया (द बीटल अंडर द लीफ) की संपत्ति

मई 1964 में, दूरदर्शी इतालवी वास्तुकार जियो पोंटी, डोमस पत्रिका के एक अंक में लो स्कारबियो सोटो ला फोगलिया (द बीटल अंडर द लीफ) नामक एक घर के लिए प्रकाशित डिज़ाइन, पाठकों को कट्टरपंथी योजनाओं को वास्तविकता बनाने में मदद करने के लिए आमंत्रित करते हैं। एक सिविल इंजीनियर, गियोबट्टा मेनेगुज़ो ने पोंटी के दृष्टिकोण को साकार करने का फैसला किया। 8 नवंबर 1965 को उन्होंने वास्तुकार को एक पत्र लिखा, लो स्कारबियो के साथ आगे बढ़ने की अनुमति मांगी - पोंटी सहमत हो गए, और उसी वर्ष उत्तरी इटली के मालो गांव में निर्माण कार्य शुरू हुआ।

कम से कम सफेद टाइल वाली दीवारों, प्यारे सीढ़ियों और कला के बेस्पोक कार्यों के साथ एक बीटल की तरह आकार, संपत्ति विचारों और आकांक्षाओं का अवतार बन गई शून्य समूह.

पोंटी ने कलाकार और डिजाइनर नंदा विगो को आमंत्रित किया, जो कुछ शुरुआती ज़ीरो प्रदर्शनियों में नायक थे, ताकि अंदरूनी डिज़ाइन किया जा सके, जबकि चार महत्वपूर्ण सफेद चित्रों को साज-सज्जा का एक अभिन्न अंग बनने के लिए चुना गया था। लुसियो फोंटाना (अनुमानित £ 1965-400,000) द्वारा चार कार्य टीट्रिनो, 600,000 थे; व्हाइट, 1966 द्वारा अगस्टिनो बोनालुमी , (अनुमानित £300,000-400,000); बियांको, 1965, तुरी सिमेटी (अनुमानित £ 80,000-120,000) द्वारा तीन अंडाकार कैनवस से बना एक त्रिपिटक; और एनरिको कैस्टेलानी, सरफेस व्हाइट, 1967 द्वारा एक स्मारकीय कैनवास (अनुमानित £1,000,000-1,500,000)।

बाएं से दाएं चित्र: एनरिको कास्टेलानी, व्हाइट सरफेस, 1967; बोनालुमी, व्हाइट, 1966; फोंटाना, रंगमंच, 1965
कैस्टेलानी की सतह बियांका ("लो स्कारबियो" में फोंटाना के टीट्रिनो के साथ बाईं ओर चित्रित) विशेष रूप से प्रवेश कक्ष के लिए डिज़ाइन की गई थी और एक आकर्षक दोहरी छवि बनाने के लिए समान आकार के संबंधित दर्पण के सामने प्रदर्शित की गई थी। इसके निर्माण के बाद से पोंटी के स्थापत्य निर्माण के भीतर रहने के बाद, नीलामी के लिए इस काम की उपस्थिति एक असाधारण घटना का प्रतिनिधित्व करती है।

Fontana's Teatrino, स्ट्रेचर पर "per Nanda Vigo" समर्पित है। लो स्कारबियो के आंतरिक डिजाइन पर सहयोग करने के लिए जिओ पोंटी द्वारा किराए पर लिया गया, इस इमर्सिव दूरदर्शी वातावरण के निर्माण में विगो की भूमिका को फोंटाना के समर्पण के माध्यम से प्रमाणित किया गया है: न केवल इटालियन अवांट-गार्डे के भीतर वीगो की प्रतिष्ठा का संकेत है, बल्कि फोंटाना के वास्तविक का भी लो स्कारबियो सोटो ला फोग्लियो में सन्निहित विशिष्ट कलात्मक दृष्टि के लिए सराहना।

घर कलाकारों, आलोचकों और गैलरियों के लिए एक मिलन स्थल बन गया, जैसे पियरे रेस्टानी, क्रिस्टो, मैं नट्स चलाता हूं, मिम्मो रोटेला, अरमान या एकचिल बोनिटो ओलिवा, बस कुछ का नाम लेने के लिए, जिनमें से सभी मेनेगुज़ोस के करीबी पारिवारिक मित्र थे। आज, मेंगुज़ो अभी भी संपत्ति में रहता है और अपने निरंतर जुनून, कासाबियांका संग्रहालय को लाभ पहुंचाने के लिए इन चार प्रमुख कार्यों को बेच रहा है। वह अभी भी अपने व्यापक संग्रह के निर्माण के लिए समर्पित है, जो 1940 और 50 के दशक के आर्टे इनफॉर्मल से लेकर नियो-दादा और पॉप तक है। फ्लक्सस, पोवर कला और सीवैचारिक कला.

सोथबी की फ्रीज़ वीक नीलामी 2014
• इतालवी बिक्री, 17 अक्टूबर 2014, शाम 6 बजे (अनुमानित £23.8 - 33.5 मिलियन, 49 लॉट)
• समकालीन कला संध्या नीलामी, 17 अक्टूबर 2014, शाम 7 बजे (अनुमानित £25.1- 35.1 मिलियन, 59 लॉट)

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