La का संग्रह लियोन मोनेट फ्रेरे डे ल'आर्टिस्टे और कलेक्शनन्यूर पेरिस के मुसी डू लक्ज़मबर्ग में आता है. क्लॉड मोनेट के भाई और प्रभाववादियों और रूयन स्कूल में उनकी रुचि ने उन्हें रेनॉयर, पिसारो और कई अन्य कलाकारों का समर्थक और कलेक्टर बनने के लिए प्रेरित किया।
क्लाउड मोनेट की प्रसिद्धि और प्रभाववाद के नेता के रूप में उनकी भूमिका अब पूरी तरह से स्थापित हो चुकी है, लेकिन उनके भाई लियोन का व्यक्तित्व, रंग रसायनज्ञ, रूएन उद्योगपति और कलेक्टर, अभी खोजा जाना बाकी है। 1872 में क्लाउड मोनेट, वापस ले हावरे में, चित्रित छाप, उगता हुआ सूरज (मूसी मार्मोटन मोनेट), जबकि लियोन ने रूयन की औद्योगिक सोसायटी की स्थापना की और अपने भाई और उसके प्रभाववादी मित्रों को सक्रिय समर्थन देने का फैसला करता है। प्रभाववादी चित्रों के पर्याप्त संग्रह की स्थापना में ये सबसे पहले हैं।
रूयन में लियोन मोनेट
अपने "जीवंत और त्वरित बुद्धिमत्ता" और अपने "सौहार्दपूर्ण और मुखर" चरित्र के लिए पहचाने जाने वाले, लियोन मोनेट एक सम्मानित व्यक्ति बन गए, जो कई सांस्कृतिक संघों में शामिल थे, जो रूएन शहर को बनाते हैं। उन्होंने मोनेट और उनके प्रभाववादी मित्रों को 23वीं म्यूनिसिपल प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया, जहां उन्होंने स्वयं अपने संग्रह की चार कृतियां प्रदर्शित कीं. अपनी पीढ़ी के कलाकारों, रूयन स्कूल के प्रभाववादियों और चित्रकारों में उनकी निरंतर रुचि के लिए धन्यवाद, वह एक साथ लाए - साथ संग्रह उनके दोस्त फ्रांकोइस डिपॉक्स - रूएन क्षेत्र में आधुनिक कला के सबसे उल्लेखनीय संग्रहों में से एक.
प्रदर्शनी कई महत्वपूर्ण कार्यों को एक साथ लाती है, लियोन मोनेट द्वारा ली हावरे में बिताए उनके बचपन के परिदृश्य और नॉरमैंडी तट पर रूएन और पेटाइट्स-डल्स के बीच उनके पेशेवर और पारिवारिक विकास को उजागर करने वाले कार्यों के लिए हाइलाइट की गई यात्रा के आसपास। यह इस कलेक्टर के व्यक्तित्व, उनके भाई क्लाउड और उनकी पीढ़ी के कुछ कलाकारों के साथ उनके विशेषाधिकारों पर प्रकाश डालता है अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो और अगस्टे रेनॉयर।
प्रदर्शनी में रंग व्यंजनों, कपड़े के नमूने और खाता बही भी शामिल हैं, जो औद्योगिक रूयन को उद्घाटित करते हैं जिसमें लियोन मोनेट विकसित हुआ था। ए बनाकर चित्रों, रेखाचित्रों, तस्वीरों और एल्बमों के बीच संवाद रंग में, प्रदर्शनी मोनेट परिवार की अंतरंगता और रंग के लिए भाइयों के साझा स्वाद पर नई रोशनी डालती है। जबकि सिंथेटिक रंगों का रसायन कपड़ा छपाई में क्रांतिकारी बदलाव ला रहा है, प्रदर्शनी मोटे तौर पर पेशेवर दुनिया को उजागर करती है जिसमें लियोन मोनेट विकसित हुआ और औद्योगिक शहर रूएन और इसके "भारतीय" कारखानों पर प्रकाश डाला गया। क्लाउड मोनेट की पहली स्केचबुक, दिनांक 1856, और 1874 में कलाकार द्वारा निष्पादित उनके भाई लियोन का चित्र, पेरिस में पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी का वर्ष, पहली बार यहां प्रस्तुत किया गया है।
प्रदर्शनी में मुसी डी'ऑर्से, मुसी मारमोटन मोनेट और एकडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स, पेरिस का असाधारण समर्थन देखा जाता है।
प्रदर्शित कार्यों में, रेनॉयर का पेरिस
पियरे-अगस्टे रेनॉयर "पेरिस, l'Institut au Quai Malaquais” 1872 © पेंटिंग के मालिक के सौजन्य से
24 मार्च, 1875 को, अगस्टे रेनॉइर की पहल पर, "क्लाउड मोनेट, बर्थे मोरिसोट, ए. रेनॉयर और ए. सिसली द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स और वॉटरकलर्स" की बिक्री होटल ड्राउट में आयोजित की गई थी। "अक्खड़" के समूह की पहली प्रदर्शनी के रूप में, जल्द ही "कहा जाता है"प्रभाववादियों” ले चिवारी में आलोचक लुई लेरॉय की कलम से, इस बिक्री ने उस समय के प्रेस में सबसे कठोर आलोचना की। इस सत्र के दौरान, लियोन मोनेट ने रेनॉइर द्वारा दो चित्रों का अधिग्रहण किया, जिसमें पेरिस, द इंस्टीट्यूट ऑफ क्वाई मालाक्वैस भी शामिल है। केवल आयाम (38 x 46 सेमी) गलत हैं, जैसा कि अक्सर पहली नीलामी के कैटलॉग में होता है। कैटलॉग में दिखाए गए शीर्षक के बावजूद - पेरिस का दृश्य (इंस्टीट्यूट), जिसे कैनवास के पीछे भी दिखाया गया है - लियोन मोनेट, एक कलेक्टर के रूप में अपनी आदतों के प्रति वफादार, स्ट्रेचर पर एक लेबल चिपका दिया जिसमें लिखा था: "रेनॉयर - ले पोंट डेस एसएस पिता। संस्थान। लियोन मोनेट संग्रह ”।
जाहिर है, रेनॉयर के मन में पेरिस के अपने बुजुर्गों, चित्रकारों केमिली कोरोट या जोहान बार्थोल्ड जोंगकिंड द्वारा निर्मित विचार थे। पेरिस के साथ, Quai Malaquais में संस्थान इसलिए परंपरा में फिट बैठता है, अभी भी नरम स्वर बनाए रखता है लेकिन एक शक्तिशाली प्रकाश और एक मुक्त स्पर्श के साथ एक पेंटिंग का चयन करता है जो खुद को निश्चित रूप से आधुनिक रूप में प्रकट करता है। Renoir अंतरिक्ष को अलग-अलग विमानों में व्यवस्थित करता है और गहराई को आंकड़ों के सूक्ष्म चौंका देने वाले द्वारा दिया जाता है, जो अग्रभूमि में थोपने से, पोंट डेस सेंट्स-पेरेस पर छोटे सिल्हूट बन जाते हैं। दाईं ओर का संस्थान अंतरिक्ष को दो क्षेत्रों में विभाजित करता है, अग्रभूमि में क्वाई मालाक्वैस, फिर इसके विस्तार में क्वाई डे कोंटी, संस्थान द्वारा छिपा हुआ। दूसरे किनारे पर, हाल ही में निर्मित (1861) सेंट-जर्मेन-एल'ऑक्सरोइस का घंटाघर, बादलों की चमकदार सफेदी के सामने खड़ा है। Renoir पेरिस की भरपूर गतिविधि का पूरी तरह से अनुवाद करता है: एक छोटे कुत्ते के साथ एक सुंदर महिला, यहाँ एक सीढ़ी-धारक, एक ग्लेज़ियर या चिमनी झाडू, नौकर, दो दोस्त साथ-साथ चलते और बातचीत करते हुए, या यहाँ तक कि ये पैदल यात्री भी सामने पुस्तक विक्रेता। यह प्रकाश और यह छोटा स्केची स्पर्श एक समान दृश्य में पाया जा सकता है, ले क्वाई मालाक्वैस (1872), जिसे कलेक्टर फ्रांकोइस डेपॉक्स द्वारा अधिग्रहित किया गया था, इसमें कोई संदेह नहीं है कि लियोन मोनेट से इस कैनवास की खोज के बाद।
ढकने का काम
क्लॉड मोनेट
आंतरिक या ध्यान या ध्यान। Mme Monet au canapé 1871
पेरिस, मुसी डी'ऑर्से, महाशय और मैडम रेमंड कोचलिन के पैर, 1931
© आरएमएन - ग्रैंड पालिस / जेरार्ड ब्लो
रूएन में ललित कला की 23वीं म्यूनिसिपल प्रदर्शनी में, लियोन मोनेट ने अपने संग्रह से कई पेंटिंग प्रदान कीं, जिसमें उनके भाई की दो पेंटिंग, ए कैनाल इन हॉलैंड और इंटीरियर या मेडिटेशन शामिल हैं, जो "सोफे के कोने" का प्रतिनिधित्व करती हैं, [. ..] जिस पर एक मलमल के पर्दे के माध्यम से प्रकाश छनता है ”, जर्नल डी रूएन के आलोचक जॉर्जेस डबोस के अनुसार। 1864 में वसंत फूलों की प्रदर्शनी के बाद, एक और रणनीति ने आकार लिया: दो आम सहमति वाले विषयों, एक परिदृश्य और एक आकृति को प्रस्तुत करना चुनना। इस शीर्षक के तहत एक छुपाता है केमिली डोनसीक्स का चित्र, 1865 से कलाकार का पसंदीदा मॉडल और 1870 से उनकी पत्नी। पेंटिंग लंदन अपार्टमेंट में बनाई गई थी जहां युवा जोड़े ने फ्रेंको-प्रशिया युद्ध से शरण ली थी। इस चित्र के विभिन्न शीर्षक हैं। मई 1871 में यह दक्षिण केंसिंग्टन अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के फ्रांसीसी खंड में अंग्रेजी में रिपोज, और फ्रेंच में मेडिटेशन शीर्षक के तहत दिखाई दिया। मार्च 1872 में रूएन में अपनी प्रदर्शनी के दौरान, पेंटिंग का नाम बदलकर इंटीरियर कर दिया गया, शायद लियोन मोनेट ने अपने भाई के लिए सभी औपचारिकताओं का ख्याल रखा। एक साल बाद, ला लेक्चर शीर्षक के तहत क्लाउड मोनेट के लाभ के लिए पेंटिंग को पॉल डूरंड-रूएल को बेच दिया गया था। हम इसे फिर से दस साल बाद चॉक्केट बिक्री सूची में पाते हैं, फिर से ध्यान शीर्षक के साथ।
अपनी भाभी के चित्र से परे, लियोन मोनेट को निश्चित रूप से जो छू गया वह धूपघड़ी के कपड़े पर किया गया काम है। कपड़े के लाल फूल उस धनुष से मेल खाते हैं जिसे युवती अपने गले में पहनती है और अपनी किताब की जिल्दसाजी करती है। चिमनी पर रखा चमकीले रंग का जापानी पंखा, लियोन मोनेट के संग्रह की याद दिलाता है, जिसमें न केवल क्रेप पेपर प्रिंट बल्कि पंखे भी शामिल हैं।
