उनमें से कई पहले से ही पेशेवर थे और बॉहॉस में वे पॉल क्ले, वासिली कैंडिंस्की और लेज़्लो मोहोली-नागी की पसंद के साथ काम करना चाहते थे। दुर्भाग्य से उन्हें एक अलग कार्यशाला, बुनाई कार्यशाला के लिए निर्देशित किया गया, जो मुख्य रूप से महिला वर्ग बन गई।
प्रारंभ में, बुनाई कार्यशाला में महिलाओं की संख्या पुरुषों से कहीं अधिक थी; कक्षाओं को बेहतर ढंग से संतुलित करने के लिए प्रशासन ने जल्द ही कोटा स्थापित किया। प्रथम वर्ष के प्रारंभिक नींव पाठ्यक्रम को पूरा करने के बाद, महिलाओं को बुनाई के लिए निर्देशित किया गया, जबकि पुरुष मूर्तिकला, धातु कार्य, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी, कीमिया और अन्य क्षेत्रों के बीच चयन कर सकते थे, जिसके लिए स्कूल जाना जाता है। प्रत्येक संगोष्ठी को एक तथाकथित "मास्टर" द्वारा समन्वित किया गया था और मार्सेल ब्रेउर (फर्नीचर) और हर्बर्ट बायर (ग्राफिक्स) जैसे पूर्व छात्र अंततः "जूनियर मास्टर्स" बन गए। अधिकांश शिक्षक पुरुष थे। डेसॉ इमारत की छत से ली गई बॉहॉस मास्टर्स की एक तस्वीर में 12 पुरुषों और एक अकेली महिला को दिखाया गया है: गुंटा स्टोलज़ल, बुनाई मास्टर।
पेंटिंग की तुलना में एप्लाइड आर्ट्स में अधिक महिलाएं हैं, आर्किटेक्ट की तुलना में अधिक इंटीरियर डिजाइनर हैं। कला का अभ्यास करने की तुलना में कहीं अधिक महिलाएं कला के बारे में लिख रही हैं। वाल्टर की दूसरी पत्नी, इसे ग्रोपियस एक भविष्यदर्शी उदाहरण थी, जिसकी भूमिका को बॉहॉस की प्रतिष्ठा के निर्माण में शायद ही कम करके आंका जा सकता है। यह इसे के जनसंपर्क प्रयासों, उनके पत्रों, उनकी क्यूरेटरशिप और अंत में लिंकन, मैसाचुसेट्स में ग्रोपियस हाउस के उनके दान के माध्यम से है, कि बॉहॉस को दुनिया भर में जाना जाने लगा। लिंकन में गोपियस हाउस का दौरा करते समय ग्रोपियस की डबल डेस्क (इसे की तरफ एक टाइपराइटर है) पहली स्थापनाओं में से एक है।
पिछले एक दशक में बॉहॉस इमेजरी के निर्माण में महिलाओं का योगदान आखिरकार सामने आया है। टेट मॉडर्न में एनी अल्बर्स का पूर्वव्यापी प्रभाव था। लूसिया मोहोली की तस्वीरों को अपने आप में कला का काम माना जाता है, न कि केवल अन्य लोगों की प्रतिभा का दस्तावेजीकरण, जैसा कि उनके कुछ और प्रसिद्ध सहयोगियों का मानना था। लेकिन इसमें काफी समय लगा और ये कहानियां काफी निराश करने वाली हैं।
इसलिए हम अपने पाठकों को उन छह महिलाओं की प्रोफाइल पेश करना चाहते थे जिनका बॉहॉस में योगदान उनके पुरुष सहयोगियों से कम नहीं था। प्रोफाइल एलेक्जेंड्रा लैंग, एक वास्तुकार और कला समीक्षक द्वारा लिखे गए थे। उनकी नवीनतम पुस्तक, का डिजाइन बचपन: कैसे सामग्री विश्व आकृतियाँ स्वतंत्र बच्चे, ब्लूम्सबरी द्वारा जून 2018 में प्रकाशित किया गया था। चित्र लॉस एंजिल्स स्थित ग्राफिक डिजाइनर और इलस्ट्रेटर एलेन सरे द्वारा दिए गए हैं।
गुंटा स्टोलज़ल
1897 में जब गुंटा स्टोलज़ल (1983-1927) बाउहॉस में बुनाई कार्यशाला की मास्टर बनीं, तो उन्होंने स्कूल के पहचान पत्र पर "छात्र" शब्द को हटा दिया और इसे "मिस्टर" शब्द से बदल दिया, जो स्त्रीलिंग "मीस्टरिन" को पसंद करते थे। पहली और एकमात्र महिला शिक्षिका के रूप में, जिसे सहकर्मियों द्वारा नहीं बल्कि उसके अपने छात्रों द्वारा नामांकित किया गया था, उसके पास साबित करने के लिए कुछ नहीं बचा था।
Stölzl का काम - वाइब्रेंट कलर्ड एब्स्ट्रैक्ट टेपेस्ट्री, हार्डी इंडस्ट्रियल फैब्रिक्स, लश कार्पेट - बुनाई की कला में अभिव्यक्ति और प्रयोग की संभावनाओं को दर्शाता है। जबकि वह अनुशासन जरूरी नहीं कि वह या उसके छात्रों की पसंदीदा पसंद हो, स्टोल्ज़ ने "महिलाओं के काम" जैसे कढ़ाई, पिपली और सपाट बुनाई के पारंपरिक रूपों को गहराई से नया रूप दिया और उन्हें नई दिशाओं में धकेल दिया। 1931 में बढ़ते यहूदी-विरोधीवाद के कारण स्टोलज़ल को बाहर करने के बाद एनी अल्बर्स ने प्रयोगशाला की दिशा संभाली। बॉहॉस छोड़ने के बाद, Stölzl ज्यूरिख चले गए और हाथ से बुनाई का व्यवसाय स्थापित किया; 60 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने खुद को विशेष रूप से टेपेस्ट्री बुनाई के लिए समर्पित कर दिया।
एक बार जब आप Stölzl के काम को देख लेते हैं, तो स्कूल के पुरुष सुपरस्टार, वाल्टर ग्रोपियस और मार्सेल ब्रेउर द्वारा डिज़ाइन किए गए स्थानों में भी, उसकी छाप को न देखना मुश्किल है। Prellerhaus, छात्र निवासों, Dessau में, आप 100 समान धारीदार कंबलों की प्रशंसा कर सकते हैं, जो सभी बुनाई कार्यशाला द्वारा Stölzl के डिज़ाइन के आधार पर बनाए गए हैं।
जब 1926 में ब्रेउर की ट्यूबलर स्टील की कुर्सी पेश की गई थी, तो यह केवल वह फ्रेम नहीं था जो अग्रणी था। कुर्सी, जिसे आज वैसिली के नाम से जाना जाता है, सीट की धातु संरचना, आर्मरेस्ट और पीठ के बीच फैले कपड़े के बिना काम नहीं करती। वह कपड़ा, जिसे ईसेनगार्न (लौह यार्न) के रूप में जाना जाता है, को स्टोलज़ल बुनाई कार्यशाला में डिजाइन किया गया था। "द बॉहॉस एंड हार्वर्ड" प्रदर्शनी की क्यूरेटर लॉरा मुइर कहती हैं, "हार्वर्ड आर्काइव में हमारे पास महान रंगों, नारंगी, नीले, सोने में इस ईसेनगार्न के चार अलग-अलग नमूने हैं।" "आज वे इसे केवल काले रंग में निर्मित करते हैं क्योंकि यह केवल श्वेत-श्याम तस्वीरों के माध्यम से है जो बॉहॉस हमें सौंपा गया है"।
जब संग्रहालय कुर्सी के मूल संस्करण दिखाते हैं, तो वास्तव में लेबल पर दो क्रेडिट होने चाहिए: फ्रेम के लिए ब्रेउर, असबाब के लिए स्टोलज़ल छात्र।
अल्मा सिडहॉफ-बुशर
अल्मा सिडहॉफ-बुशर (1899-1944) ने 1922 में बॉहॉस में प्रवेश किया और अपने सहपाठियों की तरह उन्हें बुनाई कार्यशाला में नियुक्त किया गया। एक साल बाद, उसने एक स्थानांतरण के लिए आवेदन किया और उसे लकड़ी पर नक्काशी विभाग में स्वीकार कर लिया गया, लेकिन केवल इसलिए कि उसकी रुचि का क्षेत्र बच्चों के लिए डिजाइन था। खेल बॉहॉस परियोजना का एक महत्वपूर्ण तत्व था: प्रारंभिक पाठ्यक्रम पढ़ाने वाले शिक्षक जोहान्स इटेन एक पूर्व किंडरगार्टन शिक्षक थे; 1922 में इटेन के जाने के बाद जोसेफ अल्बर्स को यह विरासत में मिला।
Vorkurs, या प्रारंभिक पाठ्यक्रमों ने छात्रों को सामग्री, रूप और रंग के मूल सिद्धांतों का पता लगाने का निर्देश दिया। सबसे प्रसिद्ध ट्यूटोरियल में से एक A4 शीट से त्रि-आयामी संरचना बनाना था। डिजाइन कार्य फ्रेडरिक फ्रोबेल के क्रांतिकारी किंडरगार्टन में बच्चों द्वारा की जाने वाली गतिविधियों से अलग नहीं थे। इन वातावरणों में, चार साल के बच्चों ने बक्से और लकड़ी के ब्लॉक के उपयोग के माध्यम से समरूपता, अमूर्तता, संरचना और गणित के बारे में सीखा। बुशर ने बच्चों को आकार और रंग के विचारों से परिचित कराने के लिए दो रंग भरने वाली किताबें डिज़ाइन कीं।
बुशर के पहले डिजाइन बाजार के लिए बनाए गए खिलौने थे। उनके खिलौने - रंगीन लकड़ी के ब्लॉक, लकड़ी के जहाज निर्माण का एक ज्यामितीय मॉडल, साथ ही बुनाई कार्यशाला से उत्पाद - स्कूल के लिए महत्वपूर्ण आय लाए। 1923 में, उन्होंने हौस एम हॉर्न में नर्सरी फर्नीचर का एक सूट डिजाइन किया, जो जॉर्ज मुचे द्वारा परिकल्पित एक हाउसिंग प्रोटोटाइप था और 1923 वीमर बॉहॉस प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था। फर्नीचर के टुकड़ों में गेंद के आकार में काले घुंडी के साथ एक उथल-पुथल शामिल थी, उज्ज्वल की एक श्रृंखला लकड़ी के बक्से, कुछ पहियों पर, जो बड़े ब्लॉक, कठपुतली थियेटर और खिलौनों के भंडारण के रूप में काम करते थे। प्रदर्शनी बंद होने के बाद, ब्रिटिश क्यूरेटर निकोलस पेवस्नेर ने अपने घर के लिए फर्नीचर खरीदा, जिससे उनके बच्चे 20वीं सदी के पहले बच्चों में विनिमेय भागों के साथ एक रंगीन वातावरण में रहने लगे, जैसा कि वास्तुकारों के सपनों में था।
बुशर की 1944 में फ्रैंकफर्ट के पास एक हवाई हमले में मृत्यु हो गई।
Marianne Brandt
मैरिएन ब्रांट (1893-1983) ने भी धातु के साथ काम करना शुरू करने के लिए लास्ज़्लो मोहोली-नागी द्वारा प्रोत्साहित बुनाई कार्यशाला छोड़ दी। वह एक अच्छी फ़ोटोग्राफ़र थीं, उन्होंने फ़ोटोमॉन्टेज के साथ प्रयोग किया—अक्सर उनके द्वारा बनाई गई बनावट वाली, चमकदार वस्तुओं के साथ। वह और विल्हेम वेगेनफेल्ड, कांच चायदानी के लिए सबसे ऊपर जाने जाते हैं और स्टैकेबल कंटेनरों के एक सेट कुबस ने जल्द ही सरल और आवश्यक आकार में घरेलू वस्तुओं के डिजाइन के लिए खुद को प्रतिष्ठित किया। चायदानी, जिसे 1924 में डिज़ाइन किया गया था, में एक गोलाकार योजना है, जिसमें एक गोल ढक्कन और एक अर्धवृत्ताकार एबोनी हैंडल है जिसे मोटर कुदाल की तरह वस्तु की सतह पर रखा गया है।
जब बॉहॉस डेसाऊ चले गए और औद्योगिक सहयोग पर ध्यान केंद्रित किया, ब्रांट और उनके साथी पुरुषों ने बाजार के लिए दीपक बनाए। इन लैंपों को ग्रोपियस के पूरे भवन में स्थापित किया गया था। ये वस्तुएँ आकार में गोलाकार, चमकदार थीं, जिनमें केबल और स्विच सबसे प्राकृतिक तरीके से शामिल थे। 1928 में Hin Briedendieck के साथ बनाया गया कंडेम लैंप बॉहॉस के सबसे ज्यादा बिकने वाले उत्पादों में से एक था। मूल रूप से तांबे से बने, एक समायोज्य हाथ और एक ठोस आधार के साथ, कंडेम का एक कालातीत डिजाइन है और आर्किटेक्ट्स और उपभोक्ताओं द्वारा पसंद किए जाने वाले एंगलपोइज़, लक्सो और दर्जनों अन्य लैंपों के लिए प्रेरणा रहा है। आज आप Alessi पर ब्रांट के मेटल ऐशट्रे, चीनी के कटोरे और अंडे के कप खरीद सकते हैं।
युद्ध के बाद ब्रांट ने बर्लिन और ड्रेसडेन में कला और डिजाइन की शिक्षा दी, अंततः पूर्वी जर्मनी में केमनिट्ज़ चली गईं जहाँ उन्होंने पेंटिंग, बुनाई और मूर्तिकला का अभ्यास किया।
अन्नी अलबर्स
एनी अल्बर्स (1899-1994) ने बुनाई कार्यशाला में शुरुआत की, बाद में सामग्रियों के साथ प्रयोगों के प्रकारों की ओर रुख किया - जो कि साथी पुरुष और मैरिएन ब्रांट- फर्नीचर और वास्तुशिल्प डिजाइन के साथ कर रहे थे। हम आमतौर पर युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद के साथ प्लास्टिक और नायलॉन के उपयोग को जोड़ते हैं, लेकिन यह 20 के दशक में अलबर्स थे जिन्होंने इन सामग्रियों के साथ काम करना शुरू किया। चमकदार मेंढक धागे के साथ उनकी ज्यामिति कांच में जोसेफ अल्बर्स के सार से मेल खाती है। दोनों ने संरचना और रंग के संबंध में समान रचनात्मक रणनीतियों का अनुसरण किया।
1933 में, नाजी पार्टी, जिसने बॉहॉस के आधुनिकतावादी जोर (और इसके कई यहूदी और कम्युनिस्ट अनुयायियों) में एक विध्वंसक घटक देखा, ने डिजाइन के स्कूल को बंद करने के लिए मजबूर किया। एनी और जोसेफ अल्बर्स को संयुक्त राज्य अमेरिका में ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो उत्तरी कैरोलिना के ऐशविले के बाहर एक नव स्थापित बहु-विषयक कला विद्यालय है। स्कूल अमेरिका में कई "नए बॉहॉस" में से एक बन गया।
1949 में, न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एकल प्रदर्शनी लगाने वाली एनी अल्बर्स पहली बुनाई कलाकार थीं। प्रदर्शनी में घोडेशेयर और रेयॉन के असाधारण हाथ से बुने हुए बनावट का प्रदर्शन किया गया; कपास, एल्यूमीनियम और जूट। एमओएमए प्रदर्शनी में अलेक्जेंडर काल्डर और वार्ड बेनेट द्वारा कीमती धातु की कृतियों के साथ लौह भागों से बने गहने (डीआईवाई का एक उत्कृष्ट उदाहरण) भी शामिल हैं।
1951 के बाद उन्होंने नॉल के औद्योगिक उत्पादन के लिए कपड़े भी डिजाइन किए, जहां सह-संस्थापक और डिजाइनर फ्लोरेंस नॉल आधुनिक असबाब कपड़े की तलाश में थे, जो भविष्य के कार्यालयों को तैयार करने के लिए पर्याप्त रूप से तैयार थे।
मारगुएराइट वाइल्डहैन
1896 में वाइमर के बाउहॉस में मारगुएराइट (फ्रीडलेंडर) वाइल्डेनहैन (1985-1919) छात्रों की पहली कक्षा का हिस्सा थीं। उन्हें पाठ्यक्रम में प्रवेश करने के लिए मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला के मास्टर्स के प्रतिरोध को दूर करना पड़ा, लेकिन वह अंततः जीत गईं और उन्हें काम करने की अनुमति दी गई। इस सामग्री के साथ। आखिरकार उसे एक मास्टर कुम्हार के रूप में पहचाना गया और एक कला विद्यालय में मिट्टी की कार्यशाला का नेतृत्व किया गया। बॉहॉस में रहते हुए वह अपने भावी पति, साथी कुम्हार फ्रैंस वाइल्डेनहिन से भी मिलीं। उन्होंने 1930 में शादी की।
1933 में मारगुएराइट, जो यहूदी थे, को अध्यापन से इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया गया और वह और फ्रैंस नीदरलैंड चले गए। 1940 में, उसे संयुक्त राज्य में प्रवास करने की अनुमति दी गई, जबकि फ्रैंस को जर्मन सेना में शामिल किया गया था। वे सात साल तक एक-दूसरे को नहीं देखेंगे, एक अलगाव जिसने एक कलात्मक संघर्ष पैदा किया और अंततः तलाक का कारण बना।
कहा जाता है कि "पुरुषों पर भरोसा मत करो," उसने एक पूर्व छात्र को सुझाव दिया था, "वासेस आपको कभी निराश नहीं करेंगे।"
अल्बर्स की तरह, वाइल्डहैन को संयुक्त राज्य में जगह मिलेगी। उनके मामले में, यह पॉन्ड फार्म वर्कशॉप के साथ था, जिसकी स्थापना उन्होंने 1949 में गुएर्नविले, कैलिफोर्निया में की थी। वाइल्डहैन के अमेरिकी कार्य में बाउहॉस की तुलना में अलग प्रेरणा का एक प्राकृतिक नस था। जबकि उनके 30 के दशक के टेबलवेयर - जर्मन चीनी मिट्टी के बरतन निर्माता केपीएम के लिए डिज़ाइन किए गए - साफ लाइनों से बने थे और सिल्हूटों पर जोर दिया गया था, उनके बाद के काम ने अधिक मिट्टी, धब्बेदार और लकीर वाले स्वर लिए। यह नई शैलीगत सेटिंग मध्य और दक्षिण अमेरिका के साथ-साथ दक्षिण-पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी यात्रा से प्रभावित थी। तालाब के खेतों को 2014 में ऐतिहासिक स्थानों के राष्ट्रीय रजिस्टर में सूचीबद्ध किया गया था, और मौजूदा संरचनाओं और वहां काम करने वाले कलाकारों के काम को संरक्षित करने के प्रयास आज भी जारी हैं।
लूसिया मोहोली
ब्रांट, बुचर, स्टोलज़ल और बुनाई कार्यशाला कलाकारों के काम को देखने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक लूसिया मोहोली (1894-1989) की तस्वीरों के माध्यम से है, जो मास्टर लेज़्लो मोहोली-नागी की पहली पत्नी हैं।
लूसिया मोहोली का स्कूल के साथ कभी आधिकारिक संबंध नहीं रहा। जब वह और उनके पति वीमर पहुंचे, तो वह पहले से ही एक संपादक और फोटोग्राफर के रूप में काम कर रहे थे। उन्होंने अपने शॉट्स लेने के लिए एक बड़े प्रारूप वाले कैमरे और बाद में एक अधिक पोर्टेबल लीका का इस्तेमाल किया। एक बार जब स्कूल डेसाउ में स्थानांतरित हो गया, तो मोहोली ने नमूना पुस्तकों, विज्ञापनों और प्रकाशनों के लिए अपनी नकारात्मकताओं के प्रिंट बनाते हुए, नई इमारतों को नेत्रहीन रूप से प्रलेखित करना शुरू कर दिया। उन्होंने प्रजनन और अपनी फोटोग्राफिक शैली के माध्यम से बॉहॉस सौंदर्यशास्त्र के प्रसार में बहुत योगदान दिया, जिसने वास्तुकला और वस्तुओं के सौंदर्य गुणों पर जोर दिया।
उदाहरण के लिए, जब उन्होंने बुशर की बेबी चेंजिंग टेबल की तस्वीर खींची, तो उन्होंने कैमरे को 45 डिग्री के कोण पर रखा, ताकि वस्तु के तेज, बिना अलंकृत कोण अग्रभूमि में हों। इस वस्तु की कार्यक्षमता का सुझाव देने के लिए दरवाजे और दराज आधे खुले थे।
मोहोली ने डेसाऊ प्रांतीय पाया। वह और मोहोली-नेगी वापस बर्लिन चली गईं और अंततः तलाक हो गया। इसके बाद वे कम्युनिस्ट थियोडोर न्यूबॉयर में शामिल हो गए। जब उन्हें नाजियों द्वारा गिरफ्तार किया गया, तो मोहोली 500 से अधिक ग्लास निगेटिव को पीछे छोड़ते हुए प्राग, फिर पेरिस, अंत में लंदन भाग गए।
उन्होंने सोचा कि वे खो गए थे जब तक कि उन्होंने बॉहॉस पर कुछ प्रकाशन नहीं देखे, जिसमें न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट की 1938 की सूची भी शामिल थी, जिसमें बिना किसी आरोप के उनके शॉट्स का इस्तेमाल किया गया था। उन्होंने हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में वास्तुकला के तत्कालीन प्रमुख वाल्टर ग्रोपियस को लिखा, बिना किसी सफलता के, उनसे नकारात्मकता वापस करने के लिए कहा।
आज हम वास्तुशिल्प फोटोग्राफी को एक अलग व्याख्यात्मक कला मानते हैं। बॉहॉस अनुभव को व्यक्त करने में मोहोली के काम के मूल्य को भी हम बेहतर ढंग से समझते हैं। बॉहॉस 1933 में बंद हो गया और 1938 में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में इसका पहला पूर्वव्यापी आयोजन हुआ। ग्रोपियस और चार्ल्स कुह्न, जो अब बुस्च-रीइज़िंगर म्यूज़ियम के क्यूरेटर हैं, ने द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद हार्वर्ड में एक संग्रह स्थापित करना शुरू किया। . बॉहॉस की कल्पना मोहोली द्वारा निर्धारित छवियों और दृश्यता से जुड़ी रही।
कवर इमेज: बॉहॉस की महिलाएं। 1 साल अलबर्स; 2 गुंटा स्टोज़ल; 3 मैरिएन ब्रांट; 4 मार्गुराईट वाइल्डहैन; 5 लूसिया मोहोली; 6 अल्मा सिडहॉफ-बुशर।
यह लेख एलेक्जेंड्रा लैंग से कॉपी किया गया है
बेशक एलेसेंड्रा, तथ्य यह है कि प्रोफाइल एलेक्जेंड्रा लैंगे द्वारा लिखे गए थे, हमेशा लेख में इंगित किया गया है।