एंटोनियो डोंगी का जादुई यथार्थवाद और पलाज्जो मेरुलाना में उनकी चुप्पी

यह 1925 में फ्रांज रोह था, समकालीन चित्रकला को समर्पित एक प्रसिद्ध निबंध में इसकी परिभाषा गढ़ी गई है जादुई यथार्थवाद, एक अंतरराष्ट्रीय कलात्मक मौसम जो 1920 और 1930 के बीच ऐतिहासिक अवंत-गार्डे की घटनाओं के बाद विकसित हुआ, जो चित्रात्मक और मूर्तिकला परंपरा की पुनर्प्राप्ति द्वारा चिह्नित था। "यथार्थवाद" में वास्तविकता परिवर्तन का प्रारंभिक बिंदु है जो कल्पना से होकर गुजरती है, जो इस धारा की विशेषता वाले निलंबित और अतियथार्थवादी "जादुई" वातावरण को उद्घाटित करती है। मास्सिमो बोंटेम्पेली ने वर्षों बाद इसे अच्छी तरह से समझाया: “रूपरेखा की यथार्थवादी सटीकता, जमीन पर अच्छी तरह से आराम करने वाली सामग्री की दृढ़ता; और चारों ओर एक जादू का माहौल है जो हमें तीव्र बेचैनी के माध्यम से लगभग एक और आयाम का एहसास कराता है जिसमें हमारा जीवन प्रक्षेपित होता है..."। खुद को कलाकार कहने वालों का एक समूह इस माहौल में डूब गया फ़ेलिस कैसोराती, अकिल फ़ुनी, कार्लो लेवी और उबाल्डो ओपी और एंटोनियो डोंगी। 1980 के दशक से शुरू होकर, कई दशकों की आलोचनात्मक चुप्पी के बाद, उनकी अमूर्त, साथ ही यथार्थवादी, कल्पना ने विद्वानों और जनता को इस हद तक प्रभावित किया है कि उनके काम अब अधिकांश अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में शामिल हैं। बीस और तीस के दशक में, प्रासंगिक कैटलॉग के कवर पर उस संदर्भ की एक प्रतिष्ठित छवि के रूप में प्रदर्शित होने तक। उनके शोध, एकांत और मौन ने, अपने समय में महत्वपूर्ण आलोचकों की रुचि को आकर्षित किया था, लेकिन उनकी महानता अपेक्षाकृत हाल ही में पुनः खोज के साथ पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

प्रदर्शनी जो पलाज्जो मेरुलाना में खुलती है मुख्य प्रायोजक यूनीक्रेडिट के समर्थन के लिए धन्यवाद बनाया गया था, जिसने डोंघी के कार्यों के सोलह महत्वपूर्ण ऋणों में भी योगदान दिया था, जो रोम में बैंकिंग समूह के प्रतिनिधि कार्यालय, पलाज़ो डी कैरोलिस में प्रदर्शित असाधारण संग्रह से आया था, और कूपकल्चर द्वारा निर्मित है।

प्रदर्शनी में मौजूद हैं 34 कृतियां

चौंतीस कृतियाँ एकत्र की गई हैं, जो मुख्य रूप से उस समय की प्रमुख प्रदर्शनियों (वेनिस बायेनियल्स, रोम क्वाड्रेनियल्स, आदि) में सीधे खरीदी जाती हैं या अन्यथा बाजार में पाई जाती हैं। प्रदर्शनी परियोजना रोम की म्यूनिसिपल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, बैंक ऑफ़ इटली, यूनीक्रेडिट आर्ट कलेक्शन और ऐलेना और क्लाउडियो सेरासी फाउंडेशन से आने वाले सबसे महत्वपूर्ण नाभिक प्रस्तुत करती है, जो एक साथ पूरे करियर का प्रतिनिधित्व करते हैं। कलाकार, सभी मुख्य विषयों को छू रहा है: परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्र, इनडोर और आउटडोर आंकड़े, सर्कस और वाडेविल पात्र।

विशेष रूप से, प्रदर्शनी खुद को ऐलेना और क्लाउडियो सेरासी फाउंडेशन में प्रस्तुत मुख्य सचित्र नाभिकों में से एक के गहन अध्ययन के रूप में प्रस्तुत करती है, जो तीन मौलिक डोंघियन उत्कृष्ट कृतियों का मालिक है और स्थायी रूप से प्रदर्शित करता है: द वॉशरवुमेन (1922-23), मास्टर की पहली सर्वदा उत्कृष्ट कृति; नाव यात्रा (1934); छोटे कलाबाज (1938)। सेरासी संग्रह से अलग-अलग तरीकों से जुड़ी केवल तीन विशेष रूप से प्रतिष्ठित पेंटिंग (ला पोलारोला, पोर्ट्रेट ऑफ लॉरो डी बोसिस, एनाउंसमेंट) सार्वजनिक संग्रह के मूल के बाहर शामिल हैं।

इन संग्रहों में डोंगी के कार्यों के आधार पर उनके कलात्मक करियर का पूरी तरह से पुनर्निर्माण करना संभव है। इस बंद और कठिन कलाकार की भूमिका, पद्धति, आकांक्षाओं पर फिर से विचार करें, लेकिन साथ ही अपने निलंबित माहौल के लिए अद्वितीय और प्रभावशाली कार्यों के निर्माता, स्पष्ट रूप से नग्न वास्तविकता के बावजूद, वह दर्शकों से पूछे गए सवालों के घनत्व के लिए चित्रों के गुमनाम नायकों को प्रस्तुत किया गया है, आज यह उनके ज्ञान के लिए एक आवश्यक कदम प्रतीत होता है।

पलाज्जो मेरुलाना में लंबे समय से प्रतीक्षित पूर्वव्यापी की क्यूरेटरशिप प्रोफेसर को सौंपी गई है। फैबियो बेंज़ी

उसी संग्रहालय के लिए बेन्ज़ी ने 2019 में अध्ययन-प्रदर्शनी "जियाकोमो बल्ला, अमूर्त भविष्यवाद से प्रतिष्ठित भविष्यवाद तक" का आयोजन किया। इस नई प्रदर्शनी परियोजना के साथ, बेन्ज़ी, 1922वीं सदी के उत्तरार्ध और 1923वीं सदी की पेंटिंग के गहन पारखी के रूप में, XNUMX के अंत और XNUMX की शुरुआत के बीच, कलाकार के अचानक परिवर्तन के कारणों पर सवाल उठाते हैं। यह शैली पूरी तरह से नवीनीकृत दृष्टि के साथ उन्नीसवीं शताब्दी की पारंपरिक चित्रकला शैली पर आधारित है, जो यूरोपीय अवंत-गार्डे में फिट होने और प्रभावित करने में सक्षम है। साथ ही, इसका इरादा डोंघी के कलात्मक पथ की समीक्षा में न केवल एक अध्ययन, जो अभी भी गायब है, उसके अत्यंत उदार सांस्कृतिक स्रोतों पर जोड़ना है, जिसका उद्देश्य शास्त्रीय इतालवी चित्रकला की आंतरिक लय को नए रूपों में पुनर्जीवित करना है, बल्कि इस पर एक प्रतिबिंब भी है। कुछ रोमन सार्वजनिक संग्रहों ने उनके कार्यों के संग्रह के माध्यम से, उनकी कला के ज्ञान और प्रसार के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

अपनी प्रकृति और उस समय की संस्कृति में स्पष्ट रूप से एक रोमन चित्रकार, जैसा कि शहर और उसके आसपास के परिदृश्यों से भी उभरता है, डोंगी उन्हें एक स्थिर और शाश्वत जीवन जीने के लिए वायुमंडलीय घटक निकालना चाहता है। 1897 में रोम में जन्मकलाकार उस पीढ़ी से संबंध रखता है जो रोमन सेक्शंस के साथ-साथ भविष्यवाद के पहले चरण की आधुनिकतावादी मांगों को अनुभव करने और साझा करने के लिए बहुत छोटी है, जो युद्ध के बाद के शुरुआती वर्षों में उसकी परिपक्वता को दर्शाता है: यानी, संपर्क में "वापसी व्यवस्था" की मांगें। उन्होंने अवंत-गार्डे औपचारिक विखंडन के मार्ग का अनुसरण करने के बजाय, पारंपरिक जड़ों को फिर से खोजने के उस परिप्रेक्ष्य के विकास में योगदान दिया। इसके बावजूद, उनकी विशेष तकनीक रोमन और इतालवी संदर्भ में व्यापक रूप से साझा की गई दृष्टि को समाहित करने में कामयाब रही, जिससे इस परिप्रेक्ष्य के संस्थापकों या सिद्धांतकारों में से नहीं होने के बावजूद, इसे महान ऊंचाई और अभिव्यक्ति के परिणामों तक पहुंचाया गया। आलोचकों ने अक्सर डोंघी के बारे में एक ऐसे चित्रकार के रूप में बात की है जो जवाब देने के बजाय सवाल पूछता है। उसका रंगमंच के प्रति, मुखौटों के प्रति जुनून, प्रस्तुत किए गए पात्रों की वास्तविकता को स्वेच्छा से छुपाता हुआ प्रतीत होता है। इसके कलात्मक इतिहास को गहराई से समझने और समझाने के तरीकों में से एक है इसके रचनात्मक तंत्र पर विस्तार से शोध करना, फीके चित्रात्मक निशानों से विकास और सांस्कृतिक संदर्भ की पहचान करना जिसे यह इस तरह के अनिवार्य रूप से आंतरिक तरीके से व्यक्त करता है।

डोंघी प्राचीन कला की औपचारिक जड़ और साथ ही राष्ट्रीय रीति-रिवाज की कम दरबारी अभिव्यक्ति को पकड़ता है; वह उस मानवता का उदास कवि बन जाता है जो एक चौराहे पर खड़ी दिखती है। धीमी रोमन परंपरा या नए समय की आधुनिकता? नई बुर्जुआ पहचानों के इस टकराव में, एक ऐसी दुनिया जो बदल रही है और जिसमें मनोरंजन और महिला मुक्ति के नए फैशन के साथ एक लोकप्रिय लेकिन जीवंत अतीत के निशान मिलते हैं, पात्र वास्तव में अपनी पहचान के बारे में खुद से सवाल करते दिखते हैं, जैसा कि एक कॉमेडी में होता है पिरांडेलो या बोंटेम्पेली के, ये लोग अपने बारे में और दुनिया में अपनी भूमिका के बारे में अनिश्चित हैं। और शायद वर्तमान के प्रति अनिश्चित भी, एक अव्यक्त त्रासदी का पूर्वाभास जो उनके आसपास घटित हो रही थी: दमनकारी फासीवाद और आरामदेह रोजमर्रा की जिंदगी के बीच तैयार पात्र, रस्सी पर चलने वाले के सिगार पर लगी टोपी की तरह।

पलाज्जो मेरुलाना - वाया मेरुलाना 121 रोम "एंटोनियो डोंगी। मौन का जादू”- 9 फरवरी से 26 मई 2024। अधिक जानकारी: www.palazzomerulana.it