लिसोन (एमबी) में समकालीन कला संग्रहालय में, 14 मई से 20 जुलाई 2016 तक, प्रदर्शनी "डेल'इनफिंगिमेंटो। हमें क्या लगता है कि हम फोटोग्राफी के बारे में जानते हैं” में मलेरबा संग्रह से सोलह महत्वपूर्ण इतालवी और अंतरराष्ट्रीय लेखकों के काम शामिल हैं जो वर्षों से ऐतिहासिक और समकालीन फोटोग्राफी दोनों के लिए एक महत्वपूर्ण राष्ट्रीय संदर्भ बन गए हैं।
अल्बर्टो ज़ंचेटा और एलियो ग्राज़ियोली द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, नोबुयोशी अराकी, मिनो डि वीटा, लुकास आइंसेल, एनाबेल एल्गर, जोन फोंटकुबर्टा, लुइगी घिर्री, जॉन हिलियार्ड, रेनाटो लेओटा, ट्रेसी मोफेट, यासुमासा मोरिमुरा, ओलिवियर जैसे मास्टर्स के काम की पेशकश करती है। रिचॉन, थॉमस रफ, ह्यून-मिन रियू, एलेसेंड्रा स्प्रैन्ज़ी, थॉमस स्ट्रूथ, कज़ुको वाकायामा, वास्तविकता और कल्पना के बीच के सूक्ष्म खेल में गिरावट आई।
समीक्षा, अल्बर्टो ज़ंचेटा के रूप में, उन तरीकों पर सवाल उठाने का एक अवसर है जिसमें “फोटोग्राफिक माध्यम हमें दुनिया को प्रकट करता है क्योंकि यह हमारी आंखों के बजाय फोटोग्राफर की आंखों को दिखाई देता है; अर्थात्, यह सच्चाई और धोखे के लिए, गलतफहमियों के लिए या ऑप्टिकल ट्रिक्स के लिए उत्तरदायी दुनिया है। उदाहरण के लिए, "(पुटिंग इन) पोज़" का विचार "पुटिंग इन सीन" से मेल खाता है, यानी एक दिखावा। छलावरण और मनोरंजन के बीच फोटोग्राफी और रंगमंच के बीच समानता पर खेलते हुए, प्रदर्शनी कुछ ऐसे काम प्रस्तुत करती है जो कृत्रिमता और मास्किंग को रेखांकित करती हैं"।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम कुछ ऐसे कार्यों को प्रस्तुत करता है जिसमें लोगों, स्थानों और स्थितियों की भागीदारी शामिल होती है। इसके बाद नोबुयोशी आराकी हैं जो अपनी उपस्थिति को छिपाने के लिए एक मुखौटा का सहारा लेते हैं या यासुमसा मोरिमुरा जो सिनेमा के दिवाओं (मार्लिन डायट्रिच, सोफिया लोरेन, मर्लिन मुनरो) या कला के प्रतीक (फ्रिडा काहलो) के साथ पहचान करते हैं, आगंतुक को परिचय देते हैं झांकी विवांट की शैली।
यह इस संदर्भ में है कि ओलिवियर रिचॉन और लुकास आइंसेल स्थिर जीवन के विचार पर चर्चा करते हैं जो चित्रात्मक रचना के संतुलन को चुनौती देता है, एक रखी हुई मेज की छवि के माध्यम से, प्रतिनिधित्व के इस विशेष रूप का एक विशिष्ट विषय। जोन फोंटक्यूबर्टा की श्रृंखला कला के इतिहास पर भी आधारित है, जो आर्किबोल्डो के फाइटोमोर्फिक आंकड़ों के लिए उनके भौतिक सार को पुनर्स्थापित करती है।
प्रदर्शनी के सामान्य लेआउट में सामूहिक यादें और कहानियां भी उभरती हैं। ट्रेसी मोफेट और एनाबेल एल्गर की तरह, जिनकी छवियां सामाजिक-राजनीतिक या सार्वजनिक-निजी विषयों पर छूती हैं, जहां लोग और स्थान नस्लीय पहचान से जुड़ी कहानियों की व्याख्या करते हैं, जहां तक विचित्र है।
परिदृश्य और वास्तुकला के विषयों की कमी नहीं है। थॉमस स्ट्रुथ की टकटकी की क्षणभंगुरता एक शंघाई को अपनी दैनिक गुमनामी में डूबे हुए दर्शाती है, जबकि मिनो डि वीटा में एक गतिहीन, निशाचर वेनिस को दर्शाया गया है, जो पर्यटकों द्वारा विस्थापित किया जाता है, जो दिन के दौरान इसे घेर लेते हैं, इसे पूरी तरह से अल्पकालिक, एक दर्शनीय पृष्ठभूमि में बदलने का प्रबंधन करते हैं। स्ट्रूथ और डि वीटा की तस्वीरों में प्रकाश की नाटकीय सुंदरता उत्कृष्ट है, जो एक बार के लिए, शहरी परिदृश्य के रूढ़िवादिता के अनुरूप नहीं है। इससे भी अधिक प्रभावी और विचारोत्तेजक प्रकाशवाद है जो एलेसेंड्रा स्प्रैन्ज़ी और कज़ुको वाकायामा की छवियों से झरता है, जैसे कि चित्रित विषय के मूर्तिकला मूल्य को उजागर करने की इच्छा में विषयों को शांत किया जाता है।
सूचना का। हम जो सोचते हैं हम फोटोग्राफी के बारे में जानते हैं
लिसोन (एमबी), समकालीन कला संग्रहालय (वियाले पडानिया 6)
14 मई - 20 जुलाई, 2016
