उनका शोध अनंतिमता, समय बीतने, लुप्त होने और सांस्कृतिक विरासत पर केंद्रित है।
श्रृंखला "वेसल" (वेलिएरो) के लिए उन्होंने दुर्लभ चीनी मिट्टी के बरतन की तस्वीर खींची जोसियन राजवंश (1392-1910), दुनिया भर के संग्रहालयों का दौरा करके इस उत्तम सफेद टेबलवेयर की यादों को वापस लाने के लिए, एक सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ नरम रोशनी के साथ शूट किया गया।
"मैंने उस बिंदु को पकड़ने की कोशिश की जहां फूलदान एक प्राचीन कीमती वस्तु से अधिक है, लेकिन प्रेक्षक और कुम्हार के दिल का स्वागत करने के लिए अनंत क्षमता वाली आत्मा को ले जाने वाला एक नौकायन जहाज है।" कलाकार कहते हैं।
यह कोरियाई सांस्कृतिक विरासत की पुनर्प्राप्ति है और साथ ही, वस्तु के उत्थान की संभावना है। जबकि "व्हाइट" में विषय प्रकृति है, या बल्कि वे नाजुक संकेत हैं जो प्रकृति तब छोड़ती है जब इसकी भव्यता अब गायब हो गई है: आइवी की पतली शाखाएं अभी भी दीवार से चिपकी हुई हैं और चढ़ाई वाले पौधों के बिंदीदार रूप, बर्फ पर पाइन सुई, बनाते हैं
एक नया असंभावित "सुलेख"! जो हमें सरल और अल्पकालिक दैनिक परिदृश्यों में संलग्न सुंदरता का निरीक्षण करने के लिए बाध्य करता है, जिस पर हम सतहीपन के लिए ध्यान नहीं देते हैं। !!
और सर्वेक्षण "पोर्ट्रेट्स ऑफ द टाइम" भिन्न नहीं है: नायक एक कठोर सफेद दीवार है, जहां कू का लगभग सभी काम सबसे प्राथमिक रंगों, काले और सफेद पर होता है। दीवार अतीत के निशान रखती है।
खुरदरापन और तह, दरारें, एक अनुभव की प्रामाणिक "त्वचा"।
और "महासागर" भी रेशम की मखमल की तरह थोड़ा लहरदार या चिकना और मुलायम होता है, जो मनुष्य के दूसरे युग के लिए एक रूपक है।
इसके बजाय, पारंपरिक कोरियाई प्रतिनिधित्व के "मास्क" में, कू की जिज्ञासा "देखा" - "नहीं देखा" पर केंद्रित है। मुखौटा प्रामाणिक भावनाओं को छुपाता है, लेकिन अजीब इशारों और मुखौटे उस गहरी उदासी को दर्शाते हैं जो उनके देश के लोकगीतों में व्यक्त की जाती है।
नवीनतम कार्य (2014) में, "रोज़ाना खजाना" बोहनचांग कू अपने शोध को और भी अधिक कट्टरपंथी बना दिया। "रोजमर्रा के खज़ाने" साबुन की सलाखों की छवियां एकत्र करते हैं। रोज़मर्रा के ख़ज़ाने जिन्हें हम थोड़ी सी भी जागरूकता के बिना उपयोग करते हैं। साबुन हमारे जीवन की तरह दिन-ब-दिन घिसता जाता है। छवियां एक निंदनीय सादगी की हैं और हो सकती हैं
तुच्छ भी दिखाई देते हैं, लेकिन एक बार फिर लेखक हमारी दुनिया की नाजुकता, क्षणभंगुरता को रेखांकित करता है।
सुरुचिपूर्ण सौंदर्यशास्त्र की छवियां, आक्रामक नहीं और दब्बू स्वर के साथ, अच्छी तरह से दर्शाती हैं
कोरियाई संवेदनशीलता और वास्तविकता के सबसे सूक्ष्म भावों को देखने की क्षमता।
1953 में सियोल, दक्षिण कोरिया में जन्मे, उन्हें बौद्ध सांस्कृतिक परंपरा में शिक्षित किया गया था। उन्होंने उसी शहर के Yonsei यूनिवर्सिटी से बिजनेस एडमिनिस्ट्रेशन में ग्रेजुएशन किया है। एक बहुराष्ट्रीय कंपनी में कुछ वर्षों तक काम करने के बाद, 1980 में, उन्होंने कला में अपनी रुचि का अनुसरण करने और हैम्बर्ग में फच होच स्कूले में फोटोग्राफी का अध्ययन करने के लिए जर्मनी जाने का फैसला किया। 1985 में वे कोरिया लौट आए और कायवन स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में पढ़ाना शुरू किया। वह वर्तमान में कोरियाई शहर ग्योंगसन में क्यूंगिल विश्वविद्यालय में व्याख्याता हैं।
उनके कार्यों को कई एकल प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है और संयुक्त राज्य अमेरिका और एशिया में कई संग्रहालयों और निजी संग्रहों का हिस्सा हैं, जिनमें शामिल हैं: आधुनिक कला का सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय; ललित कला संग्रहालय, ह्यूस्टन; समकालीन कला का कहित्सुकन क्योटो संग्रहालय; समकालीन कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, लीम, सियोल; लीउम सैमसंग संग्रहालय
कला, सियोल।
2008 में वह डेगू फोटो बिएननेल के कलात्मक निदेशक थे, दक्षिण कोरिया, और 2013 में वह Photoquai, Paris के क्यूरेटरों में से एक थे। वह कोरिया में पार्कजोनी फाउंडेशन के अध्यक्ष हैं। उनके प्रकाशनों में: डीप ब्रीथ इन साइलेंस, रिवील्ड पर्सन, वेसल्स फॉर द हार्ट इन कोरिया और हिस्टेरिक नाइन, वेसल, एवरीडे ट्रेजर इन जापान।
Bohnchang Koo को दक्षिण कोरिया के सबसे प्रभावशाली फ़ोटोग्राफ़रों में से एक माना जाता है, न केवल उनके फोटोग्राफिक शोध के लिए, बल्कि लेक्चरर और क्यूरेटर के रूप में उनके काम के लिए भी, जिन्होंने समकालीन कोरियाई फ़ोटोग्राफ़ी को आकार देने और बढ़ावा देने में बहुत योगदान दिया है।
मिलान/कार्ला सोजानी गैलरी: 9 नवंबर 2014 से 11 जनवरी 2015 तक
