गेरहार्ड रिक्टर (*1932, कोलोन में रहता है और काम करता है) को हमारे समय के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। अपनी कलात्मक गतिविधि के साठ वर्षों में उन्होंने ऐसे कार्यों का एक कोष तैयार किया है जो विषयों और शैलियों के संदर्भ में बहुत ही विषम है। वहाँ हौसला बढ़ाने वाला स्विट्जरलैंड में बिना किसी मिसाल के उन्हें एक बड़ी प्रदर्शनी समर्पित की। पहली बार सुर्खियों में उनकी श्रृंखला, चक्र और रिक्त स्थान पर ध्यान केंद्रित किया गया है, और इसलिए उनके काम के एक पहलू पर अभी तक जांच नहीं की गई है।
1960 के दशक के बाद से रिक्टर ने हमेशा श्रृंखला के साथ-साथ एकल काम के साथ काम किया है, जैसा कि उनके शुरुआती चित्रों से पता चलता है, दोनों फोटोरिअलिस्टिक और अमूर्त, दर्पण और कांच के साथ काम करता है या 2013 के डिजिटल प्रिंट के हाल के चक्र। उसी समय रिक्टर ने देखा वास्तुकला के संबंध में उनकी कला की प्रस्तुति के लिए भी शुरुआत, एक विशिष्ट स्थान के लिए कई बार काम करता है। दशकों से, इस प्रकार कई चक्र और रिक्त स्थान उत्पन्न हुए हैं जो विभिन्न तरीकों से एक छवि, कार्यों का एक सेट और एक प्रदर्शनी स्थान के बीच पारस्परिक संबंधों पर प्रतिबिंब पैदा करते हैं।
रिक्टर के काम में, श्रृंखला विभिन्न संकेतों और प्रश्नों से शुरू होती है: विषय के विवादास्पद संबंध से एक दूसरे से जुड़े कार्यों के समूह होते हैं, जैसा कि 1966 से 18 तक अच लर्नस्चवेस्टर्न (आठ प्रशिक्षु नर्स) द्वारा उदाहरण दिया गया है। 1977 का अक्टूबर 18 (1977 अक्टूबर, 1988); अन्य मामलों में कलाकार ने विभिन्न भिन्नताओं के अनुसार विषय को निपटाया है, ताकि यह मूल भाव और भिन्नता के बीच की कड़ी है जो निर्णायक है, जैसा कि 1973 के वेरकुंडिगंग नच तिज़ियन (टिटियन के अनुसार घोषणा) द्वारा हाइलाइट किया गया है। . बच्चे के साथ) 1995 से। अमूर्त चित्रों के समूहों के लिए, वे एक विस्तृत कल्पनाशील स्थान बनाते हैं जिसमें एकल पेंटिंग और सामान्य प्रभाव लगातार एक दूसरे को संदर्भित करते हैं, उदाहरण के लिए 2005 से वाल्ड (वन) या 2006 से केज में श्रृंखला और रिक्त स्थान पर गेरहार्ड रिक्टर के काम के ये और अन्य पहलुओं को पहली बार फोंडेशन बेयेल में बहुत सघन प्रदर्शनी में प्रलेखित किया गया है।
1950 के दशक में पेंट और स्पेस के इंटरप्ले में रिक्टर की दिलचस्पी की शुरुआत हुई, जब उन्होंने ड्रेसडेन एकेडमी ऑफ आर्ट में वॉल पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया। उस समय के दस्तावेजों से यह स्पष्ट होता है कि उन्होंने वास्तु के संदर्भ में पहले से ही कितना ध्यान दिया था। लेकिन 1960 के दशक से शुरू किए गए एटलस के कई रेखाचित्रों में रिक्त स्थान और कला प्रस्तुति के रूपों पर गहन शोध सबसे ऊपर स्पष्ट हो जाता है, जिसमें यूटोपियन और वास्तविक दोनों प्रदर्शनी स्थान डिज़ाइन किए गए हैं जो एक मौलिक और विविध तरीके से संबंध का पता लगाते हैं जो एकजुट करता है। छवि और वास्तुकला, जहां कला और अंतरिक्ष के बीच की सीमाएं धुंधली हो जाती हैं। एक साक्षात्कार में रिक्टर ने अंतरिक्ष में अपनी उच्च रुचि को रेखांकित किया: "मेरा मेरा एक सपना है - कि पेंटिंग खुद को पर्यावरण में बदल दें और खुद वास्तुकला बन जाएं।"
वास्तुकला के लिए झुकाव के साथ-साथ, कई हिस्सों से बने चित्रों पर काम भी उनके शुरुआती कार्यों से एक भूमिका निभाता है। एक प्रारंभिक उदाहरण के रूप में, प्रदर्शनी में अचट लर्नस्चवेस्टर्न (आठ प्रशिक्षु नर्स), 1966, हत्या की गई युवतियों के आठ चित्रों का एक क्रम प्रस्तुत किया गया है, जिसे प्रेस ने घटनाओं के समय प्रकाशित किया था।
1970 के दशक में, समान सामग्री वाले कार्यों के इन समूहों में एक अन्य प्रकार के चक्र जोड़े गए, जिसका उद्देश्य विषय और भिन्नता के बीच संबंधों की जांच करना था। Verkundigung nach Tizian (Titian के अनुसार घोषणा), 1973 के चित्रों में, रिक्टर ने क्रमिक संस्करणों के माध्यम से 1535 मॉडल से संपर्क किया, जिसके दौरान सचित्र दृष्टि का अमूर्त उत्तरोत्तर उच्चारण किया गया था। रिक्टर ने कहा: "पेंटिंग की प्रतिलिपि बनाने का प्रयास निर्धारण कारक था। सफल न होने से मुझे उन कठिनाइयों का पता चला जो हमें इस तथ्य के कारण हैं कि वह सारी संस्कृति खो गई है, लेकिन यह हमारा काम है कि हम इस धारणा से शुरुआत करें और इसके साथ कुछ करें। रचनाएँ, जो अब विभिन्न संग्रहों में रखी गई हैं, यहाँ समग्र रूप से असाधारण रूप से सराही जा सकती हैं
1975 के दशक के कार्यों का एक अन्य मूल ग्रौ (ग्रे) है, जो XNUMX से है, जिसे रिक्टर ने मोन्चेंग्लादबाक में एबटेइबर्ग संग्रहालय में समग्र रूप से प्रदर्शित किया। अपने ग्रे चित्रों के जन्म के बारे में उन्होंने कहा: "यह छोटे कामों के साथ शुरू हुआ, जिसे मैंने ग्रे रंग में फिर से रंग दिया, और फोटोग्राफिक छवियों के साथ, जिन्हें मैंने तब तक रगड़ा जब तक कि कुछ भी दिखाई नहीं दे रहा था। इसलिए मैंने देखा कि गुणात्मक अंतर स्वयं प्रकट होते हैं, जिसके बाद यह देखना रोमांचक था कि क्यों एक अच्छा था और दूसरा कम अच्छा या कम बदसूरत और इसी तरह। परिणाम एक श्रृंखला है कि ग्रे रंग के माध्यम से नकारात्मकता में भी विविधता में कलात्मक गुणों का पता चलता है।
अमूर्त चित्रों के चक्र, जिनमें से बाख, 1992 से, वाल्ड (वन), 2005 से, और केज, 2006 से, अन्य लोगों के बीच, प्रदर्शन पर हैं, पहले से ही उनकी चित्रात्मक प्रक्रिया में उन्हें एकल चित्रों की तुलना में अलग तरह से व्यवहार किया जाता है। रिक्टर ने इसके बारे में कहा: "अमूर्त चित्रों के मामले में, सभी एक ही बार में पैदा होते हैं। ऐसा नहीं है कि एक खत्म होता है और फिर दूसरा आता है, बल्कि सभी पेंटिंग एक ही समय में सेट की जाती हैं। शुरू में उन सभी की स्थिति समान होती है, लेकिन फिर वे एक-दूसरे से सीखते हैं। इसलिए मैं उनकी आपस में तुलना कर सकता हूं।" एक नया, विस्तारित सचित्र स्थान अलग-अलग कैनवस के बीच पारस्परिक संबंधों से उत्पन्न होता है
इन अमूर्त चक्रों में शीर्षकों का भी एक महत्वपूर्ण अर्थ होता है। उदाहरण के लिए, केज (2006) जॉन केज के संगीत से अपना नाम लेता है जिसे रिक्टर ने चित्रों पर काम करते समय सुना; 2005 की साइकिल वाल्ड (फ़ॉरेस्ट) जंगल में चलने की तस्वीरों से प्रेरित थी। हालांकि, चित्र आलंकारिक नहीं हैं, लेकिन संक्षेप में जंगल में खो जाने में सक्षम होने की भावना को व्यक्त करते हैं: "यह उस भावना का वर्णन करता है जो एक अज्ञात जंगल में मिलती है।" ठोस भौतिक स्थान अमूर्त रचनाओं के काल्पनिक स्थान से जुड़ा हुआ है।
चक्र 18. अक्टूबर 1977 (18 अक्टूबर, 1977) 1988 में निष्पादित प्रदर्शनी और रिक्टर की कृति दोनों में एक विशेष स्थान रखता है। यह रोटे आर्मी फ्रैक्शन / रेड आर्मी फ्रैक्शन (आरएएफ) के संबंध में जर्मन इतिहास पर कई वर्षों के प्रतिबिंब का परिणाम है। अनुक्रम में प्रेस द्वारा रिपोर्ट की गई तस्वीरों से ली गई 15 पेंटिंग्स शामिल हैं, जिनमें से कुछ - जैसे कि तीन टोटे (मोर्टा) पेंटिंग्स - स्वयं विषय पर विविधताएं हैं। चित्र राजनीतिक विचारधारा के बारे में सवालों के जवाब नहीं देते हैं, लेकिन अनिश्चितता, शंकाओं को उजागर करते हैं, बल्कि आग्रहपूर्ण और संघनित टकराव को भी उजागर करते हैं। अंतरिक्ष एक ऐतिहासिक वातावरण बन जाता है, जिसका अवलोकन चित्रकला में इतिहास का प्रतिनिधित्व करने की संभावना पर आगे के प्रतिबिंबों के लिए शुरुआती बिंदु प्रदान करता है। वेरकुंडिगंग नच तिज़ियन (टिटियन के अनुसार घोषणा) में रिक्टर ने ऐतिहासिक-कलात्मक मॉडल का सामना किया था। पारिवारिक तस्वीरों के आधार पर 1995 में बनाई गई श्रृंखला S. mit Kind (S. with Child), एक अन्य तरीके से और भावनात्मक स्तर पर परंपरा और वर्तमान समय के बीच के संबंध को सामने लाती है। इस संबंध में रिक्टर: “आखिरकार, कोई अब मातृत्व को चित्रित नहीं कर सकता। यह पूरी तरह प्रतिक्रियावादी होगा। वे मैडोनास की तरह दिखेंगे। कुछ कठिनाई तब महसूस होती है जब आपने जो चित्रित किया है उसे कुरेदते हैं, उस पर पैलेट चाकू से चलते हैं और उसे वापस सतह पर लाते हैं। यही कारण है कि श्रृंखला वैसे भी इसकी तस्वीर बनाने के प्रयासों से ली गई है। वे वास्तव में सभी क्षतिग्रस्त या असहनीय रूप से आकर्षक पेंटिंग हैं। विषय के रखरखाव के बारे में संदेह के बावजूद ये सचित्र दृष्टिकोण अंतरिक्ष द्वारा प्रकट होते हैं।
श्रृंखला के विपरीत, ये पेंटिंग एक संपूर्ण रूप बनाती हैं, जो एक निश्चित विषय की खोज करते समय, फिर भी उनके व्यक्तिगत घटकों में देखी जानी चाहिए, जैसे कि अभी भी जीवन: “अधिकांश श्रृंखलाएं भी अलग हैं क्योंकि वे विभिन्न प्रयासों का प्रतिनिधित्व करती हैं। वास्तव में इनका विषय एक ही है, लेकिन इन्हें एक साथ दिखाने के लिए कभी नहीं बनाया गया था। उदाहरण के लिए मोमबत्तियों की छवियां। हालाँकि, ऐसे चित्र भी हैं जो वास्तव में एक-दूसरे के साथ सुसंगत हैं, जो एक विषय के साथ इतने भिन्न रूपों में काम करते हैं कि उन्हें साथ-साथ प्रदर्शित किया जाता है। नतीजतन वे एक स्थान के लिए उपयुक्त हैं ”। ये उन कार्यों के समूह हैं जिन पर प्रदर्शनी केंद्रित है।
स्पीगेलन (मिरर्स) में, जिस पर रिक्टर ने 1990 के दशक से बढ़ती तीव्रता के साथ काम किया है, अंतरिक्ष के साथ संबंध एक नई गुणवत्ता को दर्शाता है। यदि पहले हम चित्रों को देखते थे, तो अब यह प्रदर्शनी स्थल ही है और आगंतुक शीशे की सतहों पर दिखाई देते हैं। यहां तक कि कमरों की वास्तुकला भी चित्रों का हिस्सा बन जाती है। प्रतिबिंबित वस्तुओं, रिक्त स्थान और कभी-बदलती दर्पण छवि के विमान ओवरलैप होते हैं। दर्शक का अनुभव जानबूझकर काम का हिस्सा है। एक जगह बनाने के लिए 2013 से प्रदर्शनी वीयर ग्रेउ स्पीगेल (चार ग्रे दर्पण) हैं।
इन मोनोक्रोम दर्पणों द्वारा कवर की गई वस्तु के चरित्र को कांच की प्लेटों पर किए गए कार्यों में और भी अधिक महत्व दिया गया है। 12 प्लेटों के साथ अनुक्रम में और 7 प्लेटों के साथ कार्ड के घर में, दोनों 2013 से, प्लेटों के माध्यम से टकटकी लगाने और प्रतिबिंबों की कल्पनाशील जगह से ग्लास प्लेटों की मूर्त उपस्थिति के रूप में वस्तुओं के रूप में कई बदलाव होते हैं। "ग्लास कुछ बहुत ही आकर्षक है: एक पारदर्शी शीट के रूप में यह हमें अलग करता है और हमें उस वास्तविकता से बचाता है जो हमें दिखाता है जैसे कि यह एक पेंटिंग थी। और एक दर्पण के रूप में यह हमारे सामने एक ऐसी छवि प्रकट करता है जो वहाँ नहीं है जहाँ हम इसे देखते हैं। स्लैब ही वह है जिसे केवल तभी देखा जा सकता है जब हम इसे एक वस्तु के रूप में प्रदर्शित करते हैं। यह वास्तव में मुझे दिलचस्प लगा।"
स्ट्रिप्स की श्रृंखला 2013 से प्रदर्शित सबसे हाल के कार्यों से भी संबंधित है। वे 1990 से एक अमूर्त पेंटिंग की तस्वीर पर आधारित हैं, जिसका विवरण बाद में कंप्यूटर के साथ बढ़ाया गया और फिर कई बार परिलक्षित हुआ। क्रमबद्धता और पुनरावृत्ति में निहित कलात्मक क्षमता का प्रश्न यहाँ एक नई रोशनी लेता है। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी इसलिए रिक्टर के काम में श्रृंखला, चक्र और स्थान के अर्थ से जुड़े कई पहलुओं को प्रस्तुत करती है, जो विषयगत वातावरण से उन लोगों तक फैली हुई है जो विस्तारित कल्पनाशील स्थानों से कल्पनाशील स्थान और प्रदर्शनी स्थान के बीच सीधे पारस्परिक संबंधों के लिए कार्य प्रक्रिया को चित्रित करते हैं। कांच और दर्पण के हॉल। प्रेक्षक न केवल एक काम से दूसरे काम पर जाता है, बल्कि एक कमरे से दूसरे कमरे में भी जाता है, जहाँ वह खुद को एक पूरे के बीच में पाता है। इन क्षेत्रों में से प्रत्येक में, रिक्टर के कार्यों और जगह के संदर्भ के बीच नए संदर्भ बनाए जाते हैं। प्रदर्शन पर श्रृंखला कलाकार द्वारा व्यक्तिगत कार्यों द्वारा बार-बार प्रतिरूपित की जाती है; इनमें से कुछ ऐसी पेंटिंग्स हैं जिन्होंने आइकन का दर्जा हासिल किया है, जैसे कि 1988 से बेट्टी, या 1994 से लेसेन्डे (रीडर)। और रिक्टर द्वारा उत्पादन में काम का एक समूह। गेरहार्ड रिक्टर का जन्म 1932 में ड्रेसडेन में हुआ था। सबसे पहले उन्होंने अपने गृहनगर में कला अकादमी में अध्ययन किया। 1961 में वे संघीय गणराज्य भाग गए और डसेलडोर्फ अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहाँ उन्होंने 1971 से 1994 तक पूर्ण प्रोफेसर का पद संभाला। 1972 में उन्होंने वेनिस बिएनले में जर्मन पवेलियन के साथ-साथ कासेल में डॉक्यूमेंटा में प्रदर्शन किया, जहां 1977, 1982, 1992 और 1997 में भी उनका प्रतिनिधित्व किया गया था। 2002 में न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने उन्हें बड़े पैमाने पर मनाया। प्रदर्शनी घटना। हाल ही में 2011/12 में पूर्वव्यापी पैनोरमा ने लंदन में टेट मॉडर्न, बर्लिन में नियू नेशनलगैलरी और पेरिस में सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडौ का दौरा किया। प्रदर्शनी कलाकार और गेरहार्ड रिचटे संग्रह के निकट सहयोग में कल्पना की गई है
प्रदर्शनी के अतिथि क्यूरेटर हंस उलरिच ओब्रिस्ट हैं, जो लंदन में सर्पेन्टाइन गैलरी के सह-निदेशक हैं। ओब्रिस्ट गेरहार्ड रिक्टर के लंबे समय से दोस्त हैं और उनके काम के असाधारण पारखी हैं। बीस वर्षों से वह कलाकार के साथ संयुक्त परियोजनाओं को अंजाम दे रहे हैं। वह जर्मन चित्रकार पर कई प्रकाशनों के लेखक भी हैं। स्विस हंस उलरिच ओब्रिस्ट के लिए यह उनकी मातृभूमि में क्यूरेट की गई पहली बड़ी प्रदर्शनी है।
प्रदर्शनी को फोंडेशन बेयलर के निदेशक सैम केलर और फोंडेशन बेयेलर के एसोसिएट क्यूरेटर मिचिको कोनो के सहयोग से साकार किया गया है।
प्रदर्शनी के साथ जर्मन और अंग्रेजी में एक कैटलॉग है, जिसमें जॉर्जेस-दीदी हबरमैन, डाइटमार एल्गर, मिचिको कोनो और डाइटर श्वार्ज़ के ग्रंथ हैं और हंस उलरिच ओब्रिस्ट द्वारा गेरहार्ड रिक्टर के साथ एक साक्षात्कार है। प्रदर्शनी अवधारणा के बारे में संवाद में भाग लेने के लिए डाइटर श्वार्ज़ और प्रदर्शनी डिजाइन में उनके समर्थन के लिए डिटमार एल्गर को विशेष धन्यवाद।
फोंडेशन बेयेलर, बेयेलर म्यूज़ियम एजी, बेसलस्ट्रैस 77, सीएच-4125 रीहेन (स्विट्जरलैंड)
Fondation Beyeler खुलने का समय: दैनिक 10.00–18.00, बुधवार 20.00 तक
