कलाकारों का पोर्टफोलियो: क्लाउडियो वर्ना, पेंटर हर कीमत पर

"...आप वास्तविक तस्वीर कभी नहीं देखते हैं और कोई भी इसे नहीं देखता है या केवल एक असाधारण बुद्धिमान या अच्छा व्यक्ति है, क्योंकि जब आप एक तस्वीर पेंट करते हैं तो आप वास्तव में अपने सभी इरादों, अपनी इच्छाओं, अपने प्यार को इसमें डाल देते हैं, फिर जिन चीजों से आप उनसे नफरत करते हैं , लेकिन आप उन्हें इतने व्यक्तिगत रूप से अनुभव करते हैं कि आप भी किसी न किसी तरह से उनके शिकार हो जाते हैं। और फिर वह प्रसंग, वह समय, वह क्षण जिसमें वह है आप कर……।” कुछ शब्द जिनमें क्लाउडियो की पेंटिंग का अंतरंग सार है वर्ना जैसा कि वह स्वयं कहते हैं "यह स्पष्ट करता है अत्यधिक कठोरता और तीव्र भावनात्मक परित्याग की ध्रुवीयताओं के बीच ”. जन्म Guardiagrele1937 में चिएती प्रांत में,  क्लॉडियो वर्ना d1942 से 1956 तक उन्होंने अम्ब्रिया में अध्ययन किया, फिर फ्लोरेंस विश्वविद्यालय में, जहाँ उन्होंने "औद्योगिक सभ्यता में दृश्य कला" पर एक थीसिस के साथ स्नातक किया और जहाँ उन्होंने अपनी पहली प्रमुख प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। 1961 में वे रोम पहुंचे। कुछ वर्षों के लिए उन्होंने अपने शोध के विचार और उपकरणों को पूर्ण स्वायत्तता में प्रयोग करने और परिभाषित करने के लिए प्रदर्शनियों को त्याग दिया। 1967 में वह प्रदर्शनी में लौटे, अब पेंटिंग के "प्राचीन और अपरिहार्य" कारणों के बारे में निश्चित रूप से आश्वस्त हैं। यह तथाकथित "विश्लेषणात्मक पेंटिंग" की अवधि थी, जिसका उद्देश्य आज कला बनाने और आधुनिक परंपरा के साथ संबंधों पर एक प्रतिबिंब था।

"का अनुभव विश्लेषणात्मक पेंटिंग - एक साक्षात्कार में कलाकार कहते हैं - यह वास्तव में दिलचस्प था लेकिन एक आंदोलन के रूप में यह दूसरों से बहुत अलग था और मुझे अक्सर इस अनुभव को स्पष्ट करने की आवश्यकता महसूस होती है क्योंकि मैं इस पर विचार करने में असमर्थ हूं विश्लेषणात्मक पेंटिंग एक समूह के रूप में। इटली में, या पिछली शताब्दी में अन्य देशों में जो भी आंदोलन उठे, वे हमेशा एक ही शहर में रहने वाले एक बहुत ही सजातीय समूह से उत्पन्न हुए। Transavantgarde अनिवार्य रूप से रोम में पैदा हुआ था और हर कोई एक-दूसरे को बारंबार करता था, इसलिए Arte Povera मिलान में ट्यूरिन, भविष्यवाद में बनाया गया था। मूल बात यह है कि हम एक ही शहर में नहीं रहते थे, बल्कि हम सहयात्री थे जो लगभग संयोग से मिले थे। ग्रिफ़ा और गैस्टिनी वे ट्यूरिन में थे, एरिको, ओलिविएरी और मिलान में पिनेली, ग्वारनेरी और मैसी इन फ्लोरेंस, मैं, कोटानी, मोरालेस और बैटलग्लिया ने रोम में काम किया, जैपेटिनी जेनोआ में। उत्प्रेरक के रूप में काम करने वाला कोई केंद्र नहीं था, कोई जगह नहीं थी जहां हम बात करने के लिए मिले। इसका मतलब था कि सभी ने स्वतंत्र रूप से अपना अनुभव जारी रखा। निश्चित रूप से हमारे बीच कुछ पेचीदगियां रही हैं, और स्पष्ट रूप से रही हैं नोटेट. जब मैंने खुद को साठ के दशक में पेंटिंग करते हुए देखा तो मैंने देखा कि कला की दुनिया दूसरी दिशाओं में जा रही थी, इसलिए मैंने किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश की जो मेरे शोध को साझा करे। यहाँ रोम में मुझे बैटलग्लिया ई मिला मोरालेस. हालाँकि, हमने महसूस किया कि अन्य शहरों में भी यही अनुभव विकसित हो रहे थे। दूसरों के काम को जानने का अवसर मुझे ग्रिफा ई की प्रदर्शनियों के निमंत्रण द्वारा दिया गया था गैस्टिनी फ्लोरेंस में। हम पहले से ही साठ के दशक के अंत में थे और जिज्ञासा से प्रेरित होकर मैं यह देखने गया कि चीजें कैसी हैं। रोम में बैटलग्लिया के साथ भी ऐसा ही था। वे मेरी एक प्रदर्शनी में आए और मुझसे कहा: 'तुम्हें पता है कि मैं भी चित्रकारी करता हूं, हम एक-दूसरे को क्यों नहीं देखते?' एक अनुभव लगभग संयोग से पैदा हुआ। हर कोई निपटने के लिए साथियों की तलाश में था। लेकिन हर दिन एक-दूसरे से बात न करने और न देखने का मतलब यह था कि वास्तव में हर कोई अपने अनुभव को अपने दम पर विकसित करता था। फिर हमने एक साथ प्रदर्शनियाँ कीं और निश्चित रूप से हमने एक-दूसरे को देखा और बार-बार देखा, हालाँकि हमेशा एक जमावट तत्व की कमी थी, या एक आलोचक जो हमें संपर्क में रखता था, एक शहर जिसने हमें होस्ट किया था, प्रदर्शनियाँ जो बात करने के लिए उद्घाटन से अधिक समय तक चलीं के बारे में"।

जो उन्हें एकजुट करता था वह एक सामान्य भावना थी, द वैचारिक कला द्वारा समर्थित हुक्मों पर प्रतिक्रिया करने की इच्छा जिन्होंने किसी भी प्रतिनिधित्वात्मक उपन्यास के निश्चित परित्याग का प्रस्ताव रखते हुए चित्रकला के माध्यम को बिल्कुल पुराना माना। ए प्रतिक्रिया जो शुरू हुई, आश्चर्यजनक रूप से नहीं, वास्तव में पेंटिंग से जिस पर इन कलाकारों ने संपर्क किया, जैसा कि क्लाउडियो ने समझाया वर्ना 1973 में वापस, इसे "अपने पारंपरिक गुणों से मुक्त करना जो प्रतीकात्मक, आत्मकथात्मक, साहित्यिक और रूपक अर्थ हैं"। इस प्रकार इसे पेंटिंग पर लागू करने के लिए आ रहा है वही विश्लेषणात्मकता जिसका उपयोग वैचारिक कलाकार सौंदर्य के दृष्टिकोण से वास्तविकता के अन्य पहलुओं की जांच करने के लिए करते थे. 

"जब पेंटिंग को संकट में डाल दिया गया था, वास्तव में इनकार कर दिया - वह जारी है वर्ना - तस्वीर से बाहर निकलने की जरूरत थी। मैं, इसका अनुभव करने के बावजूद वास्तविक स्थान, मैंने कैनवास के आभासी स्थान में काम करने के लिए पेंटिंग में रहने का फैसला किया। मैंने रीसेट की तलाश नहीं की, मैंने फिर से एक ईंट पर दूसरी ईंट रखकर एक ही रंग की पेंटिंग बनाई। '68, '69, '70 के दशक में, मैंने एक ही रंग से पेंट किया क्योंकि अगर मैं एक ही सतह के एक तरफ रंग का एक कोट फैलाता हूं और दूसरी तरफ तीन आरोपित करता हूं, तो मैंने रिश्तों का एक तिगुना क्रम बनाया: हल्का-गहरा , चमकदार-मैट, गर्म-ठंडा; एक ही रंग पर खेलना मैंने प्राथमिक आधार से शुरू किया। ग्रिफा क्या कर रहा था? जो सांस्कृतिक और सैद्धांतिक रूप से मेरे करीब है? वह एक कैनवास लेता और उस पर मैं की तरह छड़ें बनाता बच्चों, उसने भी सब कुछ फिर से शुरू किया: उसने एक रंग का उपयोग नहीं किया, लेकिन एक प्राथमिक इशारे से फिर से शुरू किया। यह आपके इतिहास के निशान जैसे प्राथमिक संकेतों के साथ 'पेंटिंग को फिर से शुरू करने' के बारे में था".

"उनके लिए - आलोचक जियोवानी मारिया ने 1998 में लिखा था प्रशंसा - रंगरा मेल खाता है और हमेशा रंग से मेल खाता है। व्यक्त और विनियमित चमक के साथ व्यक्त या एक बेचैन या से बनासंगठन संकेत, रंग, वर्षों से, वह केंद्र बना हुआ है जो नीचे से सतह तक विकीर्ण होता है, जो कलाकार के सभी ध्यान को अवशोषित करता है, एक अटूट रिश्ते में, जो क्रिया और प्रतिबिंब से बना होता है ”। और क्लॉडियस के लिए वर्ना, "पेंटिंग के उपकरणों की जांच अभी भी मौलिक है" जैसा कि उन्होंने वर्षों से अपने कलात्मक उत्पादन के साथ प्रदर्शित किया है।

1970 और 1980 में वेनिस बिएनले में आमंत्रित, कलाकार रोम में रहता है और काम करता है। अपने करियर के दौरान उन्होंने हासिल किया है सबसे महत्वपूर्ण में से विभिन्न मान्यताएँ: 2008 में Accademia Nazionale dei Lincei ने उन्हें पेंटिंग के लिए "एंटोनियो फेल्ट्रिनेली" पुरस्कार से सम्मानित किया और उन्हें सैन लुका का राष्ट्रीय शिक्षाविद नामित किया गया। 2010 में उनके काम का कैटलॉग रायसन प्रकाशित हुआ, जिसके द्वारा संपादित किया गया वोल्कर W. कार्य दिवस का अंत और मार्क अर्थ, सिलवाना संपादकीय के लिए।

सक्रियता प्रदर्शनी 

1960 में फ्लोरेंस में गैलेरिया न्यूमेरो में शुरुआत के बाद, इटली और विदेशों में एक सौ से अधिक एकल शो स्थापित किए गए हैं, जिनमें शामिल हैं: स्टूडियो आर्को डी'Alibert, रोम, 1968; वेनिस बिएनले, 1970 और 1980; गैलेरिया डेल'एरिएट, मिलान, 1970; गेलरी Martano, ट्यूरिन, 1970; गेलरी एडिटालिया (फिर एडियूरोपा), रोम, 1971, 1995 और 2003; गैलरी M, बर्लिन, 1972; गैलेरिया ला पोलेना, जेनोआ, 1973 और 1979; गैलेरिया डेल मिलियोन, मिलान, 1973, 1976 और 1979; स्टूडियो ला सिट्टा, वेरोना, 1975 और 1978; गैलेरिया ला बर्टेस्का, जेनोआ, 1976 और 1977; डसेलडोर्फ, 1976; गैलरी अर्नेसेन, कोपेनहेगन, 1977; गेलरी मार्लबोरो, रोम, 1977; गैलरी आर्टलाइन, यहबचाव, 1979; स्टूडियो मारकोनी, मिलान, 1983; गेलरी बंबइया, बस्टो अर्सिज़ियो, 1983 और 1998; गेलरी कोरैनी, मंटुआ, 1983 और 1987; पलाज़ो देई लियोनी, मेसिना, 1986; मैकियावेली का घर, एस एंड्रमें ईए टक्कर, 1986; स्टूडियो मारा कोकिया, रोम, 1986, 1988, 1991, 2002 और 2008; अध्ययन घिग्लियोन, जेनोआ, 1987; गेलरी मोरोन, मिलान, 1987 और 1995; Westend गैलरी, फ्रैंकफर्ट, 1989, 1997 और 2002; गैलेरिया फुमगल्ली, बर्गमो, 1993 और 1998; समकालीन कला का प्रयोगशाला संग्रहालय, रोम विश्वविद्यालय, 1999; इमारत मैं बुदबुदाया, डोनालुकाटा, 2001; गैलेरिया गिउलिया, रोम, 2001; स्पैजियो अन्नुशिएटा, मिलान, 2001; पलाज्जो चिगी, विटर्बो, 2003; गेलरी वारर्ट, फ्लोरेंस, 2006; फियोरेटो गैलरी, पडुआ, 2007; नींव जैपेटिनी, मिलान, 2008; आर्ट रिसर्च गैलरी, रोम, 2009; गेलरी एम्मोट्टो, रोम, 2009; एम्फीथिएटर आर्ट, पडुआ, 2010; प्रोगेटोएर्ट-एल्म गैलरी, मिलान, 2011; मारा Coccia समकालीन कला, रोम, 2011; मॉनिटर गैलरी, रोम, 2013; मॉनिटर गैलरी न्यूयॉर्क 2014; गैलरी मार्क सेल्विन फाइन आर्ट, लॉस एंजिल्स, 2015; गैलरी माजोलेनी, ट्यूरिन, 2017; कार्डी गैलरी लंदन, 2018; एमएजी रीवा डेल गार्डा, 2018; गैलेरिया कार्डी, मिलान 2018; मॉनिटर गैलरी, रोम, 2018।

उपस्थिति नै संग्रहालयों e में संग्रह जनता e निजी

बॉन, Kunstmuseum
स्टटगार्ट, Kunstmuseum
हनोवर, स्प्रेंगेल संग्रहालय
रॉटरडैम, संग्रहालय बॉयमैन्स वैन भिक्षुक
एम्स्टर्डम, फाउंडेशन स्टुवेसेंट
Scopy, समकालीन कला संग्रहालय
बंजा लूका, आधुनिक कला का संग्रहालय
रोम, मैक्रो - समकालीन कला संग्रहालय
रोम, सैन लुका की राष्ट्रीय अकादमी
रोम, Farnesina संग्रह, MAE, विदेश मंत्रालय
मिलान, म्यूजियो डेल नोवेसेंटो
ट्यूरिन, जीएएम, आधुनिक कला की सिविक गैलरी
बोलोग्ना, म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी
जेनोआ, समकालीन कला के विला क्रोस संग्रहालय
चियावरी, फाउंडेशन जैपेटिनी
वेरोना, पलाज़ो फोर्टी संग्रहालय
रोवरेटो, मार्ट, आधुनिक कला संग्रहालय ई योगदान. ट्रेंटो और रोवरेटो की
लिस, नागरिक संग्रहालय
मैं घूमता हूं अमेनो, एंटोनियो और कार्मेला फाउंडेशन का संग्रहालय काल्डेरारा
मोंज़ा, नगर संग्रहालय
मोडेना, सिविक गैलरी
पर्मा, सीएसएसी, अध्ययन केंद्र और संचार का संग्रह
फेरारा, आधुनिक और समकालीन कला की सिविक गैलरी, पलाज़ो मस्सारी
Pieve di Cento, संग्रहालय जी। बर्गेलिनी
रोविगो, कॉनकॉर्डी अकादमी
सालो, नागरिक आरेखण संग्रह
कोनग्लियानो, म्यूनिसिपल गैलरी, पैलेस सरसिनेली
रेवेना, मार्च, सिटी आर्ट म्यूज़ियम, लोगगेटा लोम्बारड
सुज़ारा, सुज़ारा पुरस्कार संग्रहालय गैलरी
गैलारेट, आधुनिक कला की सिविक गैलरी
लिवोर्नो, जियोवन्नी फट्टोरी सिविक संग्रहालय
ल अक्विला, अब्रूज़ो का राष्ट्रीय संग्रहालय
पेस्कारा, जेंटी डी'ब्रुज़ो म्यूज़ियम फ़ाउंडेशन
फ्रैंकविला अल घोड़ी, संग्रहालय Michetti
चिएती, बरेला संग्रहालय
Nocciano, Abruzzo के समकालीन कलाकारों का संग्रहालय
स्पोलेटो, सिविक गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, पैलेस कोलिकुला
क्रोटोन, मैक, समकालीन कला संग्रहालय
कालियरी, म्यूनिसिपल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट
एरीस, का संग्रहालय सालेर्नियाना
Gibellina, समकालीन कला का नागरिक संग्रहालय
मार्सला, मार्सला संग्रहालय का शहर

Mercato: la रिप्रेसा धीमा ma लगातार की चित्र एनालिटिका

वर्षों की सपाट शांति के बाद, 2014 तक कलाकारों की गश्त के लिए बाजार विश्लेषणात्मक पेंटिंग धीमी लेकिन स्थिर वृद्धि हासिल करते हुए ताकत हासिल करना शुरू कर दिया है। प्रारंभ में वे स्प्रिंट खींचने वाले थे जियोर्जियो ग्रिफ़ा और पिनो पिनेली (पहले से ही बोरसिनो डिगली कलाकारों में इलाज किया गया था) जो विश्लेषकों के बीच पहले से ही अंतरराष्ट्रीय बाजार में उपस्थिति का दावा करते थे (ग्रिफा अमेरिकी के स्थिर में शामिल हो गए थे) केसी केप्लान और पर्ल के उन में पिनेली पीटनाहांगकांग, शंघाई और सिंगापुर और के RSI बक गैलरी, कार्यालयों के साथ सेंट पॉल डी वेंस और न्यूयॉर्क)। कुछ वर्षों के लिए क्लाउडियो वर्ना पूरी तरह से अग्रणी समूह में प्रवेश कर चुका है, दो अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं में इसके प्रवेश के लिए भी धन्यवाद: कार्डी मिलान और लंदन में कार्यालयों के साथ और रोम और न्यूयॉर्क में मॉनिटर, जो मेले में अपने स्टैंड में अच्छी सफलता के साथ प्रदर्शित करने के अलावा आधे में दुनिया ने अपनी दीर्घाओं में उन्हें कुछ व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ समर्पित की हैं।

"लंदन में हमें कार्लो की प्रदर्शनी के लिए एक उत्कृष्ट प्रतिक्रिया मिली वर्ना जिसने अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर भी कलाकार में रुचि जगाई है ”, बताते हैं एडवर्ड ओस्कुलती, कार्डी गैलरी के निदेशक. "मिलान में उद्घाटन आगंतुकों और कलेक्टरों के उत्कृष्ट मतदान के साथ बहुत अच्छा रहा। गैलरी का इरादा क्लाउडियो के काम को बढ़ावा देना जारी रखना है वर्ना और इसे राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय मेलों में दिखाएं जिसमें गैलरी हर साल दुनिया में अपने काम को और भी प्रसिद्ध बनाने के लिए भाग लेती है। जैसा कि आप जानते हैं, गैलरी अन्य बातों के अलावा, इतालवी कलाकारों को बढ़ावा देना चाहती है जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अपना शोध शुरू किया और वर्ना यह कार्डी गैलरी के यात्रा कार्यक्रम में अच्छी तरह से फिट बैठता है।

"हम क्लाउडियो के साथ काम करते हैं वर्ना 2013 से। कई वर्षों तक युवा कलाकारों के साथ काम करने के बाद, जो ज्यादातर मेरी पीढ़ी से संबंधित थे, मुझे उन कलाकारों के साथ काम करना शुरू करने की आवश्यकता महसूस हुई, जो हमारे इतिहास और क्लाउडियो के एक हिस्से का प्रतिनिधित्व करते हैं। वर्ना - पासा पाउला कैपटा, मॉनिटर गैलरी के मालिक - यह 50 के दशक से आज तक इतालवी चित्रकला के साहसिक कार्य में मौलिक है। क्लाउडियो 30 के दशक में पैदा हुए कलाकारों की श्रृंखला में से पहला था, जिसे गैलरी ने डील करना शुरू किया था। समय के साथ-साथ हमने अपना छोटा-सा योगदान दिया है- के असाधारण इतिहास और करियर के बारे में सोचें तो छोटा वर्ना- विभिन्न अंतरराष्ट्रीय मेलों में भागीदारी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका, पेरिस और बासेल में इसे प्रदर्शित करना। प्राथमिक बाजार से लेकर नीलामी तक, जहां - दूसरा आर्टप्राइस - 2017 में वर्ना पिछले वर्षों की तुलना में अनबिकी वस्तुओं के प्रतिशत में काफी कमी के साथ इसका कारोबार लगभग 160 हजार यूरो था।

गैलरी: वर्तमान में काडियो वर्ना मिलान और लंदन में कार्यालयों के साथ कार्डी गैलरी के साथ काम करता है जहां 2018 के दौरान कलाकार की दो एकल प्रदर्शनियों का मंचन किया और रोम और न्यूयॉर्क के मॉनिटर के साथ। हालाँकि, उनके काम को प्रमुख इतालवी दीर्घाओं में भी पाया जा सकता है।

Prezzi: कलाकार के हाल के उत्पादन को गैलरी में एक के भीतर कीमतों के साथ खरीदा जा सकता है रेंज काम के आकार और गुणवत्ता के आधार पर 5 से लेकर 20 यूरो तक। 60 और 70 के दशक के "ऐतिहासिक" कार्यों के लिए ऐसे निवेश की आवश्यकता होती है जो औसतन 30-40% अधिक हो।

चोटी मूल्य in यह: "व्यवस्थित 2ए",  1967 में 150 × 170 सेमी के कैनवास पर बना तेल। से 16.250 यूरो (रॉयल्टी सहित) के लिए हाथ बदल दिया डोरोथियम जून 2017 में वियना में। दिसंबर 2014 में, "रेड", 1968/70 कैनवास पर एक्रिलिक 150 × 150 सेमी। Vercelli में Meeting Art द्वारा 15.500 यूरो की बिक्री की गई।