कलाकारों का पोर्टफोलियो: एल्डो मोंडिनो, द टेस्ट फॉर पैराडॉक्स

अपने प्रत्येक काम में, अपने प्रत्येक हावभाव के साथ-साथ अपने चालीस साल के कलात्मक करियर के दौरान, अपने शानदार प्रतिनिधित्व में, एल्डो मोंडिनो (ट्यूरिन, 1938 - 2005) हमेशा हमें आश्चर्यचकित करने में कामयाब रहे। "आपका खेल एक जटिल है - आलोचक अल्बर्टो ने लिखा है fiz ne2002 निबंध "पेंटिंग का विरोधाभास" - जहां कला की परंपराओं को लगातार चुनौती दी जाती है। [...] कलाकार अपने अचेतन स्वभाव को समझकर छवि के छिपे हुए अर्थ के बारे में सोचता है, इस विचार के आधार पर एक प्रामाणिक रूप से सजावटी प्रतिनिधित्व का त्याग किए बिना कि हेनरी मैटिस की सजावट थी और जिसे पश्चिमी पेंटिंग ने अक्सर नकार दिया है। फैशन के लिए कोई अपवाद नहीं, कोई वैचारिक प्रलोभन नहीं, सौंदर्य मॉडल का पालन करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक मानसिक यात्रा जो कैनवास, ब्रश और लिनोलियम से गुजरती है। [...] लेकिन यह अच्छा है कि मोंडिनो के सभी शोधों को रेखांकित करने वाले मूल तत्व को न भूलें: विरोधाभास। [...] दादावाद और अतियथार्थवाद द्वारा खोले गए मार्ग के अनुसार छवि के कई पहलुओं पर कब्जा करने के उद्देश्य से सब कुछ दूसरे आयाम में फिसल जाता है।

मोंडिनो था निश्चित रूप से युद्ध के बाद की इतालवी कला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक। "लेकिन यह उन वर्षों के कलात्मक परिदृश्य से संबंधित है - वह लिखता है ग्वेंडोलिन बेली 2008 में ब्रेशिया में गैलेरिया कोलोसी में एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करते हुए - खुद को पूर्ण और बेकाबू के रूप में प्रस्तुत करता है, inseausta भाषा की विषमता, जो योग्यता के हठधर्मिता का पालन करने से इनकार करती हैएक समानांतर कलात्मक धारा हो। अनुसूचित जनजातिअर्टे पोवेरा, अतिसूक्ष्मवाद और कला के हैं गतिज क्रमादेशित नव-अवंत-उद्यानों की तुलना में (नोव्यू यथार्थवाद, न्यू दादा और पॉप) एक नई कलात्मक भाषा को विस्तृत करने के लिए, जो वर्षों से, विभिन्न क्षेत्रों में व्यक्त की जाती है: पेंटिंग से लेकर स्थापनाओं तक, मूर्तियों से कैंडी (1968) मोज़ेक के साथ, के साथ बनाया गया चॉकलेट पेयरानो ट्यूरिन में उत्पादित, सबसे विषम सामग्रियों का उपयोग करने के लिए पहुंचने के लिए, जैसे कि जियोर्जियो डी चिरिको के चित्र या रोती हुई दीवार चीनी में, बाबेल टॉवर द्वारा पेंट किया गया Bruegel, लेकिन 1968 में आर्को डी' में नौगट के पैकेज के साथ बनाया गयाAlibert रोम के, लिनोलियम,हेराक्लाइट्स, बल्कि मिट्टी के पात्र, कांच, संगमरमर और कांस्य (वायलेट ऑफ लव, लॉबी स्टार 80 के दशक से) खराब कला में प्रयुक्त सामग्री के स्पष्ट विपरीत। मोंडिनो दुनिया के नागरिक थे, एक अप्रासंगिक समकालीन बांका (वह एक मखमली धूम्रपान जैकेट में वोग के कवर पर दिखाई दिया), अपने कलात्मक विकल्पों में जीवन के रूप में। न्यू यॉर्क पॉप आर्ट के उभरते सितारे के प्रभाव के बजाय, उनकी आत्मा को अवशोषित करने के लिए अधिक इच्छुक था, विले लुमीएर के सुझाव, जहां ब्रैक और पिकासो ने क्यूबिज्म को जन्म दिया और जहां अतियथार्थवादी मैग्रीट की प्रदर्शनी और मेसन, पेरिस की पहली यात्रा (1959-1961) के साथ-साथ सांस्कृतिक सुझावों के एक क्षितिज के दौरान जो भूमध्य सागर के तटों से भारत तक फैला हुआ है।

1959 में पहले से ही वह नई उत्तेजनाओं की तलाश में पेरिस चला गया, नवीनतम अनौपचारिक पेंटिंग के मैननेरिस्ट परिणामों से थक गया, जहाँ उसने पाठ्यक्रमों में भाग लिया हेटर सभी 'एस्टेलियर 17 और परस्कूल du लौवर, साथ अकादमी में पच्चीकारी पाठ्यक्रम के अलावा सेवेरिनी और मास्टर्स के रूप में उनके सहायक लाइकाटा। उनकी प्रेरणा का पहला स्रोत मट्टा है, जो अमूर्तता और विज्ञान कथा सुझावों के मिश्रण के लिए है, जो उन्हें अतियथार्थवादी प्रेरणा के कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित करता है, जिसे बाद में उनके मित्र एंटोनियो कैरेना के गैलेरिया एल'इमैगिन में प्रदर्शित किया गया; 1961 में एनरिको के इटली लौटने पर क्रिस्पोल्टी उसका प्रस्तुत करता है एनाटोमिकल टेबल1963 में जियान एंज़ो स्पेरोन द्वारा निर्देशित गैलेरिया इल पुंटो में एक एकल शो के अवसर पर, मेसोनाइट पर चित्रित असली सर्जिकल ऑपरेशन द्वारा विकृत शरीर। क्वाड्रेटचर इन कार्यों का प्रत्यक्ष विकास है और पहली टुकड़ी (केवल सौंदर्यवादी) है। अतियथार्थवाद। 1964 में उन्होंने स्पेरोन में उन लोगों को प्रदर्शित किया जो उनकी प्रतीक छवि को फिर से काम करते हैं अंडे के साथ मातृत्व di कसोराती इसे ए के साथ विनियोजित करना रोल ओवरशीर्षक में शब्दार्थ अंडे पर कदम मत रखो!, और, बाद में, रोम में गैलेरिया ला सलिता में अन्य विषयों के साथ (L'विमान, नवोदित चित्रकार, serpente, गोलकीपर). वर्गों वे ड्राइंग-बुक पेंटिंग के शिशु स्तर पर एक प्रतिगमन हैं, उनके औजारों पर एक वैचारिक स्तर पर एक व्यंग्यपूर्ण और चंचल प्रतिबिंब और विषय के सौंदर्य निर्माण पर, पहले से ही एक उत्तर आधुनिक, अराजक कुंजी में, लेकिन शून्यवादी रोष के बिना और प्रतीकात्मक कला, चित्रकला और मूर्तिकला के पारंपरिक साधनों के अवांट-गार्डे से, जिससे वह हमेशा जुड़ा रहा है। मौखिक स्तर पर आयोजित विडंबना, कालम्बूर, सिमेंटिक विरोधाभास मोंडिनो को एक योग्य उत्तराधिकारी बनाता हैअकादमी du Derisoire, साथ ही मैग्रीट के भाषाई पिंजरों और तार्किक बेमेल; ट्यूरिन कलाकार कला को "खुद की चंचल पैरोडी" के रूप में बदल देता है, प्रतिनिधित्व और भाषाई खेल के बीच जो इसके अर्थ को उलट देता है, एक दोहरा खेल, छवि की नकल पर भी, जो एक दोस्त की याद है बोएटी, जिनके लिए उन्होंने कार्यों की एक श्रृंखला समर्पित की। एक दोहरा खेल, जो चित्रण के विषय-वस्तु के रूप में सचित्र चिन्ह को बनाए रखते हुए, को छोड़कर फिर से शुरू किया जाता है ठंडककी वैचारिक वर्गों, वर्षों के अंत में साठ जल्दी सत्तर के दशक की श्रृंखला में तराजूकेफॉल्स और गुब्बारे, 1965 में ट्यूरिन में स्टीन गैलरी में प्रदर्शित किया गया। इसका उद्देश्य पेंटिंग को प्राथमिक सामग्री के रूप में पेंट का उपयोग करके एक भौतिक अनुभव में बदलना है, जैसे कि लकड़ी, नियॉन, पुआल या समकालीन आर्टे पोवेरा के चमड़े। में तराजू एक स्पष्ट ज्यामितीय सार स्थिरता ब्रशस्ट्रोक से परेशान होती है। में फॉल्स, पेंट कैनवास पर कलाकार द्वारा लगाए गए प्लास्टिक के वर्ग से नहीं चिपकता है, जिस पर रंग स्लाइड करता है, वर्गों के भीतर वर्गों की ज्यामितीय सेटिंग के रूप में क्लिफर्ड फिर भी त्रि-आयामी सीढ़ी में बदलना (स्काला, 1966) या जोसेफ अलबर्स की रंग योजना कुछ हिस्सों में कैसे पलट गई (फिर भी जिंदगी, 1965-1966)। दूसरी बार मोंडिनो प्लास्टिक आयत को "उलट" सकता है जिसे वह लागू करता है, जहां सचित्र चिन्ह हमला नहीं करता है, संकेतों की एक रंगीन संरचना में जो फिर से प्रस्तावित करता है (एक स्पेक्युलर तरीके से, निरंतर "डबल गेम" में) एक ही आकार (PUO, 1968). गुब्बारे इसके बजाय वे चित्रात्मक तत्वों को दूसरे आयाम में ऊपर की ओर खींचते हैं, जो कैनवास के दृश्य फ्रेमिंग के पारंपरिक स्थान का विकल्प है।

यह उन्हें उनके द्वारा प्रस्तावित दृष्टि के सीमित क्षेत्र पर प्रतिबिंबित करने के लिए भी प्रेरित करता है परिप्रेक्ष्य पुनर्जागरण, जहां जमीन से 160 सेमी की दूरी पर आंख के स्तर पर बिंदु रखा गया था, वही स्तर फ्लोरेंस में बाढ़ के दौरान अर्नो के जल स्तर तक पहुंच गया था, वही कलाकार सड़कों को पार करने वाले लाल धागे को रखता है। 1966 की स्थापना में, ट्यूरिन में, स्पेरोन गैलरी, स्टीन गैलरी और ट्यूरिन में इल पुंटो को जोड़ने वाला; उसी ऊंचाई के नीचे जिसकी दीवार पर किरणों के 900 बल्ब लगे थे एकमात्र स्टीन गैलरी (1967) और कीमद्धम(1967) ट्यूरिन में गैलेरिया डी'आर्ट मॉडर्न ई कंटेम्पोरेना को बंद कर दिया गया है, जो प्रतिमानों के अंधेपन और संकीर्णता को प्रदर्शित करता है जिसके साथ दो आयामी सतह पर वास्तविकता का पुनर्निर्माण किया जाता है। जैसा कि अल्बर्ट का दावा है fiz: "कला एक मतिभ्रम है जिसमें वास्तविकता का आभास होता है, एक ऑप्टिकल प्रतिबिंब जो कल्पना को अपने सार के रूप में देखता है"। यहाँ तो यह है कि की प्रतिमा बाबेल टॉवर di Bruegel इसे नूगट जैसी रोज़मर्रा की मिठाई के साथ फिर से बनाया जा सकता है और "घरेलू आयाम" में वापस लाया जा सकता है; ब्लैक फॉरेस्ट से समुद्र तक डेन्यूब के पाठ्यक्रम के भौगोलिक मानचित्र को चॉकलेट की पच्चीकारी के साथ फिर से बनाया जा सकता है पेयरानो अनंत रंगीन बारीकियों के कागजों से (डेनौब्लाऊ, 2000, 2001 में गैलरी में आश्चर्यजनक रूप से प्रदर्शित नहीं हुआ लिंडिंग नूर्नबर्ग और, 2003 में, रेवेना के मार्च में एक महत्वपूर्ण पूर्वव्यापी अवसर पर, एल्डोलॉजिकल), साथ ही बीजान्टिन स्मारक (RSI बीजान्टिन विश्व, 1999, जियान एंज़ो स्पेरोन द्वारा न्यूयॉर्क में प्रदर्शित), बुलफाइटर्स और अन्य कार्यों का प्रदर्शन भूमध्यसागरीय और गैलरी में किया गया आर्टस्कोप ब्रुसेल्स के।

कला के मोंडिनो के काम का सहायक और अल्पकालिक घटक प्रतिनिधित्व के रूपों के भ्रामक पहलू पर काबू पा लेता है, हमें एक शोध पथ में छवि के छिपे अर्थ पर खुद से सवाल करने के लिए मजबूर करता है जहां दृश्य भूलों के माध्यम से कला के सम्मेलनों पर लगातार सवाल उठाए जाते हैं और ऑप्टिकल से इनकार किया जाता है। दृष्टिकोण जो कला के शाश्वत कार्य की "आभा" को कमजोर करते हैं: टेसेरी के बारे में उनकी नए मोज़ेक बीजान्टिन मोज़ेक की तरह संगमरमर या कांस्य से नहीं बने हैं, लेकिन चॉकलेट, चीनी क्यूब्स, कॉफी बीन्स हैं।

यहाँ उसके बाद, रोमन के ट्रेवी फाउंटेन के ऊपर घर में रहने के बाद जो उसे श्रृंखला बनाने की ओर ले जाता है राजा(1969) और आर्को डी' में वास्तविक रक्त से घिरी अपनी मछली का प्रदर्शन करके अवांट-गार्डे अनुभव को बंद करनाAlibert प्रदर्शनी के अवसर पर रोम के मछली पालन का तालाब (1969), लिगुरिया के सबसे आरामदायक वातावरण में, i असत्य कोलाज1973 का; ये ऐतिहासिक घनवाद को श्रद्धांजलि हैं ग्रिस, ब्रैक और पिकासो, कैनवास पर चित्रित रंग के वर्गों की रचनाएं और स्पष्ट रूप से इसे रंग के भौतिक ब्रशस्ट्रोक के साथ लागू किया गया, जिसमें पहले से ही 1975-1976 की संगीत रचनाओं के स्कोर के संकेत शामिल थे। यंत्रों का जन्म पेरिस (1972-1980) में उनके दूसरे विस्तारित प्रवास के दौरान संग्रहालयों में महान स्वामी के अवलोकन से हुआ था और एक नए, नए सिरे से आदेश की प्रत्याशा में क्यूबिज़्म क्या टूट गया था, इसे फिर से बनाने के विचार से। 1976 में वेनिस बिएनले में, उन्होंने प्रदर्शन किया लेस चार चतुष्कोण à रस्सियों, उनकी पेंटिंग और उनकी रचनाओं के बीच एक दार्शनिक समानता से पैदा हुआ शोएनबर्ग. यह हमेशा दृष्टि का एक विकार है जो हमें दुनिया की चीजों के प्रतिनिधित्व से खुद को दूर करने की ओर ले जाता है जहां चेहरों को चीनी के साथ रेखांकित किया जा सकता है, जहां चॉकलेट पेपर मोज़ेक की कांस्य चमक, साथ ही पारदर्शी प्लास्टिक को याद करता है बीआईसी झूमर में डाल दिया जुगेनStilo1993 में वेनिस बिएनले में पहली बार प्रदर्शित, की शानदार सजावट को याद करता है Jugendstilबीसवीं सदी की शुरुआत में, एक बारहमासी दृश्य पर्ची में।

पेरिस में अपने प्रवास के दौरान, एफिल टॉवर के विषय का अध्ययन करते हुए, मोंडिनो को पता चलता है कि वह विषय को स्ट्रोक में विघटित करके पेंट कर सकता है, हल्के रंग के ब्रशस्ट्रोक के साथ गहरे रंग की एक परत पर हस्तक्षेप करता है जिसे घटाया जाता है, एक ऐसी तकनीक के साथ जो बोल्ड को याद करती है। उत्कीर्णन जर्मन अभिव्यक्तिवादी के स्ट्रोक, द्वारा किर्चेनर. इस प्रकार की श्रृंखला का जन्म हुआ एफिल टॉवर टावर के एक प्रकार के रूप में एक रचनात्मक कुंजी में दोबारा गौर किया गया टैटलिन, पर प्रदर्शित किया गया संग्रहालय प्रदर्शनी के अवसर पर 1977 में पेरिस में डी'आर्ट मॉडर्न पौराणिक कथाओं दैनिक जिसके बाद सबसे ऊपर टूटे हुए पेड़ों की लकड़ियों की श्रंखला है, लकड़ी का कटा हुआ (1980), जिसे वुडकट की याद दिलाने वाली तकनीक से भी बनाया गया है (अंग्रेजी में वुडकट), साथ ही ताली बजाने की श्रृंखला (वाहवाही), स्टूडियो डी में प्रदर्शित किया गया एम्ब्रोगी 1981 में मिलान की, की श्रृंखला एन्जिल्स (1983 में मिलान में भी प्रदर्शित), बड़ा गुलाबी समुद्र काली लहरों से लहराता हुआ (सूर्यास्त, 1980) और वयस्कों को समर्पित श्रृंखला जहाज दुर्घटना में इतिहास का (longship, 1980)। दृष्टि के इस चिरस्थायी धोखे में, जहां सचित्र भाषा एक पैरोडी के रूप में उत्कीर्णन का हवाला देती है, मोंडिनो "आविष्कार करने के लिए स्वतंत्र" महसूस करते हैं (नए रूप, जैसा कि वे दावा करते हैं fiz) इटली में समकालीन ट्रांसवैंटगार्डे और जर्मनी में नियो-एक्सप्रेशनिज़्म द्वारा बहुत पसंद किए जाने वाले प्रशस्ति पत्र का उपयोग किए बिना।

इसलिए, समर्थन के रूप में एक नए माध्यम की खोज अस्सी के दशक की शुरुआत में हुई, लिनोलियम, जिसके साथ एक मुक्त संवाद खोलने के लिए, सचित्र हावभाव और औद्योगिक प्रिंट के बीच एक निरंतर हस्तक्षेप जो एक सक्रिय समर्थन के रूप में कार्य करता है रंग क्षेत्र और नई रंगीन जीवन शक्ति की छवि को एकीकृत करना। इस प्रकार मोंडिनो की पेंटिंग, पॉलीसेंट्रिक और अस्पष्ट, दृश्य और भाषाई तत्वों के साथ-साथ सौंदर्यवादी तत्वों के बीच संदूषण पर पनपती है और दो अलग-अलग अभिव्यंजक माध्यमों के बीच के हस्तक्षेप से निर्मित होती है; बस के बारे में सोचो कालीन लटका हुआ 80 के दशक के उत्तरार्ध में, जो पेंटिंग के माध्यम से, प्राच्य कालीनों की बनावट को फिर से बनाते हैं, जो संयोग से चलते समय पाए जाते हैं सूक उद्योग में उपयोग किए जाने वाले एक अग्निरोधक चिपबोर्ड पर टेंजियर काहेराक्लाइट्स या ढोल बजाया, एक मेंअसंपादित तकनीक और सामग्री का विवाह। जैसा कि उन्नीसवीं सदी के चित्रकार पहले ही कर चुके थे, मोंडिनो भी, जैसे Delacroix, 80 के दशक के उत्तरार्ध में, मोरक्को की पहली यात्रा के साथ, प्राच्य दुनिया के सुझावों के लिए खुलता है। मिलान छोड़ने और मोरक्को जाने से पहले खींची गई अंतिम तस्वीर में एक ग्राम्य विषय था, बाजरा et एक Nuit, सोने की पृष्ठभूमि पर तेल में चित्रित एक नीला झुंड, प्रार्थना करने वाले किसानों के उन्नीसवीं सदी के अध्यात्मवादी यथार्थवाद का एक संदर्भ बाजरा, लेकिन प्राच्य सुझावों में उलझा हुआ, जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, सामान्य कलम्ब जो कहानी को याद करता है हजार और एक रात.

90 के दशक में, उनकी यात्राओं ने उन्हें मोरक्को जैसे उत्तरी अफ्रीकी देशों से अपने सांस्कृतिक परिदृश्य का विस्तार करने के लिए प्रेरित किया, जहां उन्हें विभिन्न प्रकार के रंगों और गंधों से प्यार हो गया। souk और उनके व्यापारी, बार-बार लिनोलियम पर अपने चमकदार रंगों में तेल में रंगे हुए, फिलिस्तीन से, जहां वह अपने यहूदी मूल की धार्मिक नींव को फिर से खोजता है और एक वैचारिक तरीके से प्रार्थना और पेंटिंग की तीव्रता के बीच समानता, पर सामान्य विरोधाभासों का मज़ाक उड़ाता है की परंपरा शेखिताह लाल रक्त के धब्बों के साथ और भोजन के नियमों और आदर्श वाक्यों पर (मेजलटवयहूदी परंपरा के।

तुर्की में यात्रा करते समय उसे दरवेशों के भंवर नृत्य से प्यार हो जाता है कोंया, जिसके लिए वह काम की कई श्रृंखलाओं को समर्पित करता है, जिसमें चमकीले रंग की लिनोलियम पृष्ठभूमि पर सफेद वस्त्र होते हैं। परमानंद में जाना I दरवेशवे प्रार्थना करते हैं। उनके नृत्य को चित्रित करना पेंट के माध्यम से प्रार्थना करने जैसा है, ठीक उसी तरह जैसे उत्तरी अफ्रीकी संगीतकार भाईचारे के हैं ग्नवा पर मिला एल फना के तंग नर्तक नृत्य की जारेस, जैसा कि मोंडिनो ने कहा है, सिर पर रखे उनके ढेर वाले जार के साथ, रूपक रूप से "रीढ़ की हड्डी के स्तंभ का विस्तार, डायनासोर के साथ मुठभेड़ का एक प्रकार, या सिर की ओर एक आदमी का बेरिकेंटर" का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि मोंडिनो ने कहा है, के लिए एक अनुप्रस्थ परिप्रेक्ष्य की निरंतर खोज में नई संस्कृतियों में दुनिया की व्याख्या करें।

कार्यों की इन श्रृंखलाओं में जो उनका प्रतिनिधित्व करते हैं, मोंडिनो आकृतियों की एक गतिशील रचना को जीवन देते हैं, जिसमें से दरवेशों के कपड़ों का सफेद या दरवेशों के हेडड्रेस की विविधता उभरती है। ग्नवा.

तुर्की उन 36 सुल्तानों के चित्रों के लिए भी प्रेरणा का स्रोत है जो 1200 और 1920 के बीच रहे और स्पेरोन द्वारा प्रदर्शित किए गए वेस्टवाटर 1990 में न्यूयॉर्क में और इस्तांबुल में टोपकापी संग्रहालय में, जबकि असली व्हर्लिंग दरवेश 1993 में वेनिस बिएनले में प्रस्तुत किए गए थे, जिसे अकिले बोनिटो ओलिवा द्वारा क्यूरेट किया गया था। लेखकों, संगीतकारों और चित्रकारों द्वारा हस्ताक्षर की गई पांडुलिपियों के उनके संग्रह से, का विचार चित्र (Delacroix, Ingres, सती, मोजार्ट), बस्ट जैसे लगभग मोनोक्रोम समाधान के साथ बनाया गया। 90 के दशक के अंत में, फाउंडेशन में प्रदर्शनियों ने एक दूसरे का अनुसरण किया मुदिमा मिलान, शिकागो, जिनेवा, पेरिस, वियना और लंदन।

समीप से गुजरना Essaouira जेरूसलम में, सुल्तानों से लेकर रूढ़िवादी यहूदियों तक, विदेशीवाद और स्मृति के बीच मोंडिनो की यात्रा छवि के रचनात्मक तत्वों को प्रभावित करती है, जो निर्णायक और चिह्नित सचित्र रेखा द्वारा सहायता प्राप्त करती है। कैलमबोर बिना सीमा के दृश्य, न ही वैचारिक और लौकिक सीमाएँ, सतत उथल-पुथल में, हमेशा नए सुझावों और संकरणों को अवशोषित करने के लिए तैयार; आइए इस बारे में सोचें कि वह कब साकार होकर मूर्तिकला के लिए खुला दीक्षा, 1969 में प्रदर्शनी के अवसर पर कल्पना की गई मछली पालन का तालाब (लेकिन के रूप में गोली मार दी मूर्ति 1988 और उसके बाद), इजिप्शियन बुक ऑफ द डेड की मछली मनुष्य के अंगों पर चलती है Giacometti, धड़ धड़, तीन सौ किलो की प्रतिमा, डुचैम्प का चित्र, द बोक्सियोनी की मां स्तनों के बजाय दो बॉलिंग गेंदों के साथ। 2000 में भारत की यात्रा, कलकत्ता और बनारस उसे अपने व्यापारियों, कार्यों के विषयों के साथ फूल बाजार से मोहित होने की ओर ले जाता है फूल से अवगत कराया बिड़ला Academy कलकत्ता का। 2003 में के व्यापारी होंगे Cappadocia, प्यारे इस्तांबुल में, के केंद्र में होना मर्चेंट गैलरी जो उन्हीं सामानों से आते हैं जिनका उपयोग उन्होंने चित्रात्मक सामग्री के रूप में किया था: कालीनों में हेराक्लाइट्स, मछली, मेक्सिको जाने के लिए चॉकलेट और बुलफाइटिंग की स्पेनिश परंपरा के लिए जुनून, जिससे वह बुलफाइटर की महाकाव्य छवि को "कलाकार के रूपक के रूप में खींचता है, वह आदमी जो महान सुंदरता के इशारों से डर पर हावी होना जानता है", चीनी मिट्टी की एक प्रसिद्ध श्रृंखला में अमर, बुलफ़ाइटिंग। (ग्वेंडोलिन सुंदर)

एल्डो मोंडिनो मर जाता है ट्यूरिन में, 10 मार्च 2005 को।

सक्रियता प्रदर्शनी

गैलेरिया इल पुंटो के निदेशक जियान एंज़ो स्पेरोन के साथ बैठक, एनाटोमिकल टेबल्स की प्रदर्शनी के साथ उनके कलात्मक करियर के लिए मौलिक है, एक श्रृंखला जिसमें मेसोनाइट पर तालिकाओं की विशेषता है। ट्यूरिन में स्टीन गैलरी, मिलान में मार्कोनी स्टूडियो, रोम में ला सालिता गैलरी, गैलेरिया में महत्वपूर्ण व्यक्तिगत प्रदर्शनियां भी प्रस्तुत की जाती हैं। पलुडेटो ट्यूरिन का। आर्को डी' में समूह शो उनके रोम में रहने के समय का हैAlibert, 1968 में, फिर ट्यूरिन में गैलेरिया टोरे में। 1969 में, फिर से आर्को डी' मेंAlibertके साथ ' मछली पालन का तालाब असली मछली को खून से दिखाता है। ऊनका काम पॉर्को डियोब्रेशिया में एक गैलरी में प्रदर्शित होने के बाद रोम में प्रस्तुत किया गया, जब्त कर लिया गया और मोंडिनो आता है ईशनिंदा के लिए जुर्माना भरने की सजा सुनाई। 1972 में वे अपनी पेंटिंग के पुनर्मूल्यांकन की प्रतीक्षा में पेरिस लौट आए। मोंडिनो 1973 के अंत से लेकर पूरे 1980 तक पेरिस में काम करता है; यह प्रतिबद्धता 1976 में वेनिस बिएनले में उनकी भागीदारी के रूप में साकार हुई। प्रदर्शनी 1977 की है पौराणिक कथाओं दैनिक al संग्रहालय डी'आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस. एफिल टावर्स की श्रृंखला, पेरिस काल में भी, ले टाउट जैसे शीर्षकों के साथ Prés युद्ध, मुख्य रूप से उत्कीर्णन तकनीक से बनाया गया है। 1980 में उन्होंने रोम में गैलेरिया ला सलिता में और दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया गैलरी फ़्लिंकर पेरिस। 1981 और 1983 में उन्होंने स्टूडियो डी में दो एकल शो किए एम्ब्रोगी मिलान से। फ्रांज द्वारा 1984 और 1985 के बीच पलुडेटो, दो प्रदर्शनियाँ आयोजित करता है। वह प्राच्य सुझावों को पश्चिमी कलाकार के रूप में देखता है, जैसा कि उन्नीसवीं शताब्दी के चित्रकारों ने किया था, उदाहरण के लिए यूजीन Delacroix. प्राच्य संस्कृति से प्रभावित, 1990 में स्पेरोन द्वारा प्रस्तुत किया गया वेस्टवाटर न्यूयॉर्क में एक श्रृंखला जो छत्तीस सुल्तानों को "चित्रित" करती है, जो सभी 1200 और 1920 के बीच रहते थे। इसके बाद, दूसरों के बीच, फोंडाज़ियोन में प्रदर्शनी मुदिमा मिलान, शिकागो, जिनेवा, पेरिस, वियना, लंदन में। दीवार की रचनाओं में अतिव्यापी कालीनों का निर्माण, चमकीले रंगों के साथ और बनाया गया, यह भी ओरिएंटलिस्ट क्षेत्र से संबंधित है हेराक्लाइट्स, निर्माण में प्रयुक्त एक औद्योगिक सामग्री। 1993 में, अचिल बोनिटो ओलिवा द्वारा क्यूरेट किए गए वेनिस बिएनले में, एक निजी कमरे में उन्होंने नृत्य के कार्य में दरवेशों का प्रतिनिधित्व करने वाली बड़ी पेंटिंग की एक श्रृंखला प्रस्तुत की; उस अवसर पर, प्रामाणिक दरवेशों ने दर्शकों के सामने नृत्य किया। 1999 में उन्होंने फाउंडेशन के लिए मिलान में मार्कोनी गैलरी में प्रदर्शन किया मैमेरी नृत्य के विषय पर चित्रों और मूर्तियों की एक श्रृंखला: अरबीस्क। 1000इवेंटी गैलरी में मिलान में दो महत्वपूर्ण प्रदर्शनियां और रोम में एक स्पेरोन गैलरी जिसका शीर्षक द है बीजान्टिन दुनिया। इन प्रदर्शनियों की एक सामान्य विशेषता यह है कि वे केवल विशेष रूप से निर्मित चॉकलेट का उपयोग करते हैं पेयरानो, ट्यूरिन में। 2000 में उन्होंने भारत की अपनी पहली यात्रा की और शीर्षक से एक प्रदर्शनी बनाई फूल तक बिड़ला Academy कलकत्ता का। 2000 और 2001 सैंटो के मोड़ पर फिकारा फ्लोरेंस में मोंडिनो का पहला पूर्वदर्शी प्रस्तुत करता है। 2001 में नूर्नबर्ग गैलरी लिंडिंग in पलुडेटो उनके कार्यों की एक छोटी लेकिन महत्वपूर्ण प्रदर्शनी स्थापित करता है। सब के बीच, याद रखना डेनौब्लाऊ, 6 चॉकलेट से बना 2000-मीटर वर्ग। हालांकि उनका स्वास्थ्य लड़खड़ाने लगा, 2003 में उन्होंने ट्यूरिन में गैलेरिया कार्लिना में प्रदर्शन किया, जहां सीधे मुरानो में बनाई गई कांच की मूर्तियों की एक श्रृंखला प्रदर्शित की जाती है। उसी वर्ष, एंथोलॉजी का शीर्षक एल्डोलॉजिकल जो पिछले चालीस वर्षों के कार्यों को एक साथ लाता है। 2005 में उन्हें दिल का दौरा पड़ा। दो साल बाद, बोलोग्ना में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने मोंडो मोंडिनो एंथोलॉजी का आयोजन किया। तब से, इस महान कलाकार को समर्पित कई पूर्वव्यापी एक दूसरे का अनुसरण कर चुके हैं, जिनकी रचनाएँ आज भी अपनी अभिव्यंजक शक्ति का उत्सर्जन करती हैं: ग्लोबविक्टोरिया द्वारा कोएन, सैन मैरिनो गणराज्य की आधुनिक कला की गैलरी में ई मोंडो दुनिया। एल्डो मोंडिनो का कलात्मक ब्रह्मांडमार्क द्वारा सेनाल्डी, बोलोग्ना में विला डेले रोज़ में, दोनों 2007 में, अंडे रौंदो!अल्बर्ट द्वारा fiz2008 में एलेसेंड्रिया में पलाज्जो डेल मोनफेरटो में, न्यू एंथोलॉजी, मैटिया और डेनिस द्वारा संपादित टोसेटी मिलान में, 2011 में, और, आखिरी लेकिन नहीं कम से कम, एल्डो मोंडिनो। आधुनिक, उत्तर-आधुनिक, समकालीन2016 में जेनोआ में विला क्रोस और पलाज़ो डेला मेरिडियाना के संग्रहालय में। फरवरी 2018 में सैंटो गैलरी फिकारा, जिसने कई वर्षों तक एल्डो मोंडिनो के काम का अनुसरण किया है, और इल पोंटे गैलरी, जिसने 1963 और 1964 के बीच बनाए गए कार्यों के एक महत्वपूर्ण केंद्र को इकट्ठा किया है, ने एल्डो मोंडिनो आर्काइव के सहयोग से एक सुंदर डबल सोलो शो का मंचन किया है। .

उनके काम स्थायी संग्रह में प्रवेश कर चुके हैं सबसे महत्वपूर्ण राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालयों में और कई सार्वजनिक और निजी संग्रहों में (दाल संग्रहालय टोक्यो का, पर गैलरी हीक कर्ट्ज वियना के).   

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बहुमुखी कलाकार, परिष्कृत, विडंबनापूर्ण, जीवन में सराहना, 2005 में उनकी मृत्यु के बाद, कुछ वर्षों के लिए उनके उद्धरणों ने जीवित रहने के स्तर तक यात्रा की है। जिस तरह इतालवी कला अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनी चढ़ाई शुरू कर रही थी। घटिया गुणवत्ता के कार्य और, कुछ मामलों में संदिग्ध मूल के, ने बाजार पर आक्रमण कर दिया है, जिससे अविश्वास का माहौल पैदा हो गया है। जबकि 'ऐतिहासिक' और गुणवत्तापूर्ण कार्य कुछ महत्वपूर्ण संग्राहकों के हाथों में मजबूती से बने रहे, कई, बहुत से, नीलामी में समाप्त हो गए, जहां वे अनबिके रह गए या हास्यास्पद रकम के लिए हाथ बदल गए। इतना ही कहना पर्याप्त होगा कि दो हजार से लेकर आज तक - दूसरा आर्टप्राइस - कलाकार द्वारा लगभग 1400 कार्य, विभिन्न प्रकारों में, मुख्य रूप से इटली में नीलामी के लिए गए। संग्रह के काम और सबसे ऊपर कुछ दीर्घाओं के काम ने धीरे-धीरे स्थिति में सुधार किया है और 2015 के बाद से मोंडिनो बाजार में उलटफेर हुआ है। इलारिया द्वारा संपादित सामान्य कैटलॉग के पहले खंड का 2017 में विमोचन बोनाकोसा और वेलेरियो देहो, कलाकार के उत्पादन पर एक निश्चित बिंदु रखा, एक और अतिरिक्त मूल्य था जिसने उदार मास्टर के उद्धरणों को बढ़ाया। इतना अधिक कि 2017 में तेजी से अंतर्राष्ट्रीय नीलामियों में दर्ज कारोबार 318 हजार डॉलर था और नवंबर 2018 में यह 584 हजार डॉलर से अधिक हो गया। सूचकांक के अनुसार आर्टप्राइस 100 में एक मोंडिनो कार्य में निवेश किए गए $2000 का मूल्य अब $495 है.

गैलरी: इसाबेल्ला Bortolozzi गैलरी, बर्लिन में स्थित ( www.bortolozzi.com   ), के आर्काइव द्वारा चुना गया नया संदर्भ हैकलाकार एल्डो मोंडिनो बाजार के प्रबंधन के लिए। हालांकि उनकी रचनाएं वे प्रमुख इतालवी और विदेशी दीर्घाओं जैसे टेगा ई में पाए जा सकते हैं Bonelli मिलान, ब्रिज और सेंटो फिकारा फ्लोरेंस के जिन्होंने हाल ही में उन्हें महत्वपूर्ण व्यक्तिगत प्रदर्शनियां समर्पित की हैं।

Prezzi: वर्तमान में गैलरी में कलाकार के उत्पादन में कीमतों को शामिल किया गया है रेंज प्रकार, निर्माण की तिथि और कार्य की गुणवत्ता के आधार पर 5-7 हजार से लेकर 100 हजार तक की कीमत में। चॉकलेट और छोटे और मध्यम आकार के चित्रित सिरेमिक टाइलों के साथ काम करने के लिए 35 से 60 हजार यूरो के बीच के निवेश की आवश्यकता होती है, जो श्रृंखला के लिए 100 हजार और अधिक तक पहुंच सकता है। कालीन लटका हुआ . 60 के दशक के ऐतिहासिक कार्यों की संग्राहकों द्वारा अत्यधिक मांग की जाती है और, उनके आकार के आधार पर, €100 से अधिक हो सकते हैं।

चोटी मूल्य in यह: लटकते कालीन, 1989तकऐक्रेलिक /संकुचित चिपबोर्ड (2 . में भागों) 250 x 100 सेमी माप 78.203 यूरो (रॉयल्टी सहित) में बेचा गया था, जो अनुमान से दोगुने से भी अधिक है क्रिस्टी अक्टूबर 2018 में लंदन में।