सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, अकाल और महामारी के दुखद समय में उनके कैनवस वास्तविक चित्रात्मक चमत्कार हैं। सेवा में, लेकिन बहुत ज्यादा नहीं, काउंटर-रिफॉर्मेशन की।
पलाज़ो देई दियामंती में अक्टूबर के लिए निर्धारित प्रदर्शनी कला के इतिहास में एक आकर्षक लेकिन अल्पज्ञात अध्याय तक पहुँचने का एक अचूक अवसर होगा। वास्तव में, प्रदर्शनी की नियुक्ति सत्रहवीं शताब्दी की पेंटिंग के महान नायकों में से एक के लिए आरक्षित होगी: फेरारीज़ चार्ल्स बोनोनी, जिसका नाम, आश्चर्यजनक रूप से नहीं, अक्सर टिंटोरेटो, कैरासी या कारवागियो के नाम से तुलना की जाती है।
समीक्षा - उनके लिए समर्पित पहला मोनोग्राफ - फेरारा आर्टे फाउंडेशन द्वारा आयोजित किया जाता है और एस्टे शहर के प्राचीन कला संग्रहालयों के क्यूरेटर गियोवन्नी सस्सू और अध्ययन विश्वविद्यालय में आधुनिक कला इतिहास के प्रोफेसर फ्रांसेस्का कैपेल्लेलेटी द्वारा क्यूरेट किया जाता है। फेरारा का।
सदियों से बोनोनी, फेरारा में सत्रहवीं शताब्दी के बाकी हिस्सों की तरह, एस्टे परिवार के जादुई पुनर्जागरण के मौसम की स्मृति से छाया हुआ था। एक धीमी क्रिटिकल रिकवरी ऑपरेशन ने उत्तरोत्तर एक अद्वितीय कलाकार के चित्र को ध्यान में लाया है, जो जानता था कि अपने समय के धार्मिक तनाव को उदात्त और अंतरंग तरीके से कैसे समझा जाए।
बड़े पवित्र सजावटी चक्रों और वेदी के टुकड़ों के चित्रकार, बोनोनी एक सचित्र भाषा का विस्तार करते हैं जो भावनाओं पर केंद्रित है, चित्रित आंकड़ों और प्रेक्षक के बीच अंतरंग और भावुक संबंध। धार्मिक विरोधाभासों, भूकंपों और विपत्तियों के नाटकीय वर्षों में, प्रकाश का बुद्धिमान उपयोग और नाटकीयता का उत्कृष्ट उपयोग उन्हें प्रायद्वीप के पहले बारोक चित्रकारों में से एक बनाता है, जैसा कि वाडो में सांता मारिया की मोहक सजावट से प्रमाणित है।
लेकिन बोनोनी एक महान प्रकृतिवादी भी थे: उनकी कृतियों में रोजमर्रा के पवित्र संवाद हैं। मिरेकल ऑफ सोरियानो या गार्जियन एंजेल जैसे कैनवस दिखाते हैं कि कलाकार ने धार्मिक कहानी को वास्तविकता में लाने की कितनी जरूरत महसूस की, वास्तविक और ठोस रूप से पहचाने जाने वाले लोगों में संतों और मैडोनाओं को मूर्त रूप दिया। इस परिप्रेक्ष्य में, उनके जैसे कुछ लोग नग्न पुरुष को सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत के अभी भी प्रति-सुधारवादी इटली की प्रतिनिधि जरूरतों के साथ जोड़ पाए हैं: उनके शहीदों और संतों को शक्तिशाली और साथ ही, प्रेरक पूर्णता के साथ चित्रित किया गया है, लेकिन बिना किसी दृश्यरतिक स्वाद के।
लेकिन बोनोनी ने न केवल धार्मिक विषयों को चित्रित किया, वह कला के प्रति चौकस सुसंस्कृत संरक्षकों के एक वर्ग का आश्चर्यजनक व्याख्याकार भी था, जिसमें स्पष्ट रूप से संगीत की प्राथमिकताएँ थीं, जो कुछ हद तक लाक्षणिक आलंकारिक सामग्री के लिए इच्छुक थे, जैसा कि कला के जीनियस के विभिन्न संस्करणों से स्पष्ट है। मास्टरपीस जिसके साथ बोनोनी ने कारवागियो और उनके अनुयायियों के साथ खुले तौर पर संवाद किया।
यह सब समकालीनों की आँखों के लिए स्पष्ट था। 1632 में हुई कार्लो की मृत्यु के कुछ महीने बाद "दिव्य" गुइडो रेनी ने उन्हें "महान और प्राथमिक कार्य" के साथ "गैर-साधारण चित्रकार" के रूप में वर्णित करते हुए, "ड्राइंग में एक महान ज्ञान" के साथ संपन्न किया। और रंग की ताकत में ». एक सदी बाद, बोनोनी ने चार्ल्स निकोलस कोचीन से लेकर जोहान वोल्फगैंग गोएथे तक ग्रैंड टूर पर यात्रियों का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन यह भी कि महान ग्यूसेप मारिया क्रेस्पी और मठाधीश लुइगी लांजी, जो इटली के सचित्र इतिहास में उन्हें परिभाषित करते हैं « कैराची के बाद इटली ने जो पहली बार देखा उनमें से एक». कला के इतिहास के महान लोगों ने इस चित्रकार का जो विचार बनाया है, वह जैकब बर्कहार्ट के आकलन से मजबूत होता है, जिन्होंने सिसरोन (1855) में वेदो में सांता मारिया की सजावट के सामने खुद को आश्वस्त किया कि वह उनमें से एक के उत्पाद का सामना कर रहे थे। अपने समय का सबसे चमकीला।
