उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की कला में महिला और फैशन

XNUMXवीं सदी की सुंदर महिलाओं की साठ मूर्तियां पंखे और पुराने परिधानों से सुसज्जित हैं: मारियाएंजेला अगलियाती रग्गिया, सर्जियो रेबोरा, मारियालुइसा रिज़िनी, एलेसेंड्रा ब्राम्बिला के समन्वय और विभिन्न विद्वानों के योगदान के साथ, इसके लिए निजी संग्रहालयों और संग्रहों में से चुनी गई हैं प्रदर्शनी।

पास के टिसिनो में रैंकेट में पिनाकोटेका ज़स्ट के प्रदर्शनी हॉल में पुनर्निर्माण और गवाही देने के उद्देश्य से, यूरोप में महिला पोशाक के इतिहास में एक वास्तविक प्रतिमान क्या रहा है।

यदि हम वास्तव में सब कुछ एक तिथि के लिए लंगर डालना चाहते हैं, तो हम इसे 1858 में पहचान सकते हैं, जिस वर्ष पेरिस में वर्थ के हाउते कॉउचर का विस्फोट हुआ था, जो मुख्य यूरोपीय महानगरों में बसे पहले ग्रैंड मैगासिन द्वारा तुरंत प्रवर्धित और फैलाया गया था।
वे महिला जनता के लिए बहुत अलग प्रस्ताव देते हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि "फैशनेबल होना" लगभग सभी सामाजिक वर्गों की महिलाओं द्वारा XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में साझा अनिवार्यता बन जाए। स्केच और कई सचित्र पत्रिकाओं का प्रचलन, जिसमें प्रसिद्ध "मार्गेरिटा", फ़ोटोग्राफ़ी की सफलता, विशेष रूप से कार्टे डे विज़िट प्रारूप में, सार्टोरी और ग्रैंडी मैगज़ीनी के प्रसिद्ध एफ़िचेस शामिल हैं, बहुत ही केशिका तरीके से फैशन के प्रसार की ओर ले जाते हैं। .

ये ऐसे वर्ष थे जिनमें महिलाओं की भूमिका समेकित थी, अब घर के बाहर भी एक नायक। अपनी सामाजिक भूमिका और इसे संप्रेषित करने में मदद करने वाली छवि के प्रति बहुत चौकस।

Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Federico Zandomeneghi, Giuseppe De Nittis, Pompeo Mariani और Pietro Fragiacomo द्वारा हस्ताक्षरित कुछ शानदार अवधि के कपड़े और प्रशंसकों के एक केंद्र को प्रस्तुत करते हुए, Züst Pinacoteca ने इस सुखद ऐतिहासिक क्षण को उन साक्ष्यों का सहारा लेने के लिए चुना है जो महान हैं कलाकार अपने शानदार कामों के माध्यम से हमें सौंपते हैं।

और सबसे ऊपर कमीशन किए गए चित्रों के माध्यम से महिलाओं के कपड़ों के तेजी से और आश्चर्यजनक विकास का पालन करना संभव है: चित्रित पात्र, चाहे वे अभिजात वर्ग से संबंधित हों, स्वाद के उदाहरण के रूप में अभी भी बहुत प्रभावशाली हों, या पूंजीपति वर्ग के लिए, मुद्रा के लिए चित्रकारों और मूर्तिकारों ने फैशन द्वारा लगाए गए हुक्मों पर ध्यान देने के साथ-साथ सूक्ष्म व्यवहार रणनीतियों में लिप्त होने के लिए कपड़े पहने और स्टाइल किया, ताकि वे अपनी सटीक सामाजिक भूमिका के अनुरूप खुद को दिखा सकें।

मॉडल अक्सर प्रतीकात्मक महिलाओं द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, जो इटली की रानी, ​​​​सवॉय की मार्गेरिटा से शुरू होती हैं, या अंतरराष्ट्रीय अभिजात वर्ग से संबंधित आंकड़े हैं, जो उनके लालित्य से प्रतिष्ठित हैं, जैसे कि टिसिनो के कैंटन में रहने के लिए, काउंटेस कैरोलिना मरैनी सोमारुगा (1869 -1959)। एक विशेष खंड उनके द्योतक व्यक्तित्व को समर्पित होगा, जिसमें काउंटेस की परोपकारी गतिविधियों पर विशेष ध्यान दिया जाएगा, जिसके कारण उन्होंने, उदाहरण के लिए, अपने रोमन विला को कन्फेडरेशन को दान करने के लिए प्रेरित किया, जो अब स्विस संस्थान का मुख्यालय है, जो उन्हें उधार देगा। विटोरियो कॉर्कोस द्वारा चित्र। यह पहली बार है कि कैरोलिना मरैनी की आकृति को व्यापक रूप से व्यवहार किया गया है और एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है: इस अवसर पर जिस वातावरण में वह रहती थी, उसका भी विस्तार से पुनर्निर्माण किया जाएगा (कपड़े, सामान, फर्नीचर, लेकिन प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा भी काम किया गया है जिन्होंने चित्रित किया है) उसके जैसे मैरिनो मारिनी और जियोवानी बोल्डिनी)।

यथार्थवाद के वर्षों में, बर्टिनी के साथ - नेता जिनकी भूमिका आज पूरी तरह से पहचानी नहीं गई है - इस अर्थ में सबसे महत्वपूर्ण चित्र चित्रकारों में कम से कम डोमेनिको और गेरोलामो इंडुनो, एलुटेरियो पगलियानो, मोसेस बियांची, एंटोनियो सिसेरी, ट्रैंक्विलो क्रेमोना, अर्नेस्टो फोंटाना हैं। , एक मानचित्र में जो इटली के क्षेत्रों को पार करता है और स्विस सीमा को पार करता है।

सदी के अंत की ओर खिसकने वाले वर्षों में हम अब केवल कपड़ों के माध्यम से ही नहीं, बल्कि इशारों, आंदोलनों, डिक्शन के माध्यम से एक शब्द: शैली में भी बात करते हैं। इस नए सिरे से सांसारिक चित्र के व्याख्याकार आल्प्स से परे भी प्रसिद्ध हैं, जैसे कि जियोवन्नी बोल्डिनी, पॉल ट्रोबेट्ज़कोय, विन्सेन्ज़ो वेला, विटोरियो कॉर्कोस, जियाकोमो ग्रोसो, साथ ही टिसिनो कलाकार पिएत्रो चिएसा, लुइगी रॉसी और एडोल्फो फेरागुट्टी विस्कॉन्टी।

चित्र के साथ-साथ, यथार्थवाद के वर्षों में यह शैली चित्रकला थी जिसने आइकनोग्राफिक प्रभावशीलता और अनुकरणीय निष्पक्षता के साथ महिलाओं के फैशन के विकास को प्रलेखित किया, लेकिन भूमिकाओं का सबसे व्यापक प्रकार भी। 1860 के बाद पारिवारिक जीवन के क्षणों से प्रेरित रोजमर्रा और बुर्जुआ सेटिंग्स के दृश्यों को चित्रित करने में, जैसा कि हमने कहा, महिला नायक थी। ये ऐसी रचनाएँ हैं जो घरेलू अंदरूनी या शहर या गाँव की सड़कों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने बच्चों के साथ सुई से काम करने, पढ़ने, बात करने, चलने, आराम करने में लगी महिला आकृतियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। प्रत्येक में, बहुत बार, कलाकार सहायक उपकरण में भी विस्तृत देखभाल के साथ कपड़ों का पुनरुत्पादन करते हैं, ताकि दर्शकों को साल-दर-साल स्वाद के मामूली बदलावों का पालन करने की अनुमति मिल सके, फैशन को उन तत्वों में से एक में बदलना जो काम की आधुनिकता निर्धारित करते हैं .

यह प्रवृत्ति, जो कासा डी'आर्टे गौपिल द्वारा शुरू की गई अंतर्राष्ट्रीय पेंटिंग से प्रेरित है और जो अर्नेस्ट मीसोनियर और मारियानो फ़ॉर्चूनी जैसे मास्टर्स में अपनी चोटियों को पाती है, सभी इतालवी क्षेत्रीय स्कूलों और कैंटन के कलाकारों के प्रयोग को एकजुट करती है। मैक्चियाओली से - एंटोनियो पक्कीनेली और ओडोआर्डो बोरानी सहित - पेरिस में तथाकथित इटालियंस जैसे कि जियोवानी बोल्डिनी।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, एक विशिष्ट शैली का पहली बार अध्ययन किया जाएगा और कलाकारों द्वारा बनाए गए प्रशंसकों के लिए प्रस्तावित किया जाएगा: उन्नीसवीं शताब्दी में उच्चतम क्रम की महिला सामान, जिनमें से कुछ शानदार हस्ताक्षर हैं।

जियोवन्नी ज़ुस्ट कैंटोनल आर्ट गैलरी
सीएच 6862 रैंकेट (मेंड्रेसियो), कैंटन टिसिनो, स्विट्जरलैंड

छवि कवर: एडोअर्डो टोफानो: पंखा, पैनल पर तेल। निजी संग्रह, एनरिको आर्ट गैलरी के सौजन्य से