La vente aux enchères de Sotheby's Milan qui s'est tenue le 13 juin est une collection qui comprend environ 80 lots, dans laquelle, pour la partie consacrée aux Sculptures et aux Objets d'Art, il est intéressant de noter comment toutes les techniques les plus raffinées sont représentées elles traversent les styles artistiques de la Renaissance au néoclassicisme.
Certains meubles peuvent être considérés comme de véritables œuvres d'art, selon la coupe wunderkammer donnée par le collectionneur et, à titre d'exemple, nous mentionnons la console romaine réalisée entre les XVIIe et XVIIIe siècles, avec un support en forme de trophée militaire. avec des volutes et le dessus plaqué en jaspe sicilien et verde antico (Est. 20,000 30,000-XNUMX XNUMX EUR).
Le consul romain trouve des exemples similaires dans le catalogue de l'exposition Fasto Romano tenue en 1991 au Palazzo Sacchetti à Rome organisée par Alvar Gonzàlez-Palacios.
Le baroque est représenté par le grand encrier en bronze de l'atelier de Niccolò Roccatagliata (vers 1570-1636), XVIIe siècle, surmonté de la figure allégorique de la Renommée entre deux Amours et inscrit "Non Omnis Moria" (Est.17 12,000-18,000 XNUMX EUR ).
Également du XVIIe siècle, la paire de plaques en pierres semi-précieuses, représentant chacune un paysage avec des bâtiments en calcédoine, agates, pierres semi-précieuses, avec des collines de jaspe et un fond de lapis-lazuli (Est. 15,000 25,000-XNUMX XNUMX EUR).
Déjà réalisé et provenant de la collection du duc de Norfolk (dont il porte une étiquette en papier d'origine), le coffret - également en pierres semi-précieuses - ébène et applications en bronze doré, a été réalisé par les ateliers Granducali de Florence entre 1680 et 1720. Cet objet d'art précieux a une estimation de 40,000 60,000 à 1652 1725 EUR. Le couvercle du coffret est orné d'une plaque en pierre semi-précieuse représentant l'Annonciation de la fresque du XIVe siècle conservée dans l'église Santissima Annunziata de Florence. La qualité du commis, de l'ébénisterie et des applications en bronze doré de ce coffret permettent une comparaison avec certains coffrets imaginés et dessinés par Giovanni Battista Foggini (XNUMX-XNUMX). Entre la fin du XVIIe siècle et le premier quart du XVIIIe siècle, l'activité des ateliers Granducali se caractérise par la brillante direction artistique de Foggini.
C'est surtout sous le long règne de Cosme III (1670-1723) que les usines Médicis de la Granducale Galleria dei Lavori, au premier étage de l'usine de Vasari aux Offices, se sont spécialisées dans la création d'objets précieux destinés à être donnés aux souverains. et l'aristocratie de chaque partie de l'Europe.
Composé de huit tiroirs décorés chacun de deux carrés en pierre de pays, c'est le Stipo en pierre de pays et bois noirci du début du XVIIe siècle. Les plaques de ce cabinet sont très similaires à celles qui ornent le cabinet des monnaies – conservé à la Pinacothèque Ambrosiana de Milan – ayant appartenu au chanoine Manfredo Settala, également célèbre pour sa collection de pierres bizarres (Est. 17 12.000 – 18.000 XNUMX EUR).
La merveilleuse paire de compositions en bois de poisson-chat réalisée en micro-sculpture représente Adam et Eve dans le jardin d'Eden et une scène de la chasse à l'autruche. Il s'agit d'une paire de micro-gravures qu'il convient de mettre en relation avec l'activité du graveur bolognais Antonio Bonini, documentée de la fin du XVIIe siècle à 1710, et faisait partie de la collection Zambeccari, aujourd'hui conservée à la Pinacoteca Nazionale di Bologne Cette paire d'œuvres d'art représente le mieux la typologie des objets conservés dans ces collections d'artificia destinées à susciter l'émerveillement du visiteur (Est. 30.000 50.000-XNUMX XNUMX EUR).
Giovanni Francesco Pieri (1699-1773) est l'artiste napolitain qui a créé le relief bucolique en cire polychrome sur verre dans un cadre de tablette en bois et doré contemporain, représentant une scène bachique. Cette figure de cire fait partie d'un groupe d'œuvres dans lesquelles Pieri insuffle la même ironie typique de l'esprit napolitain que l'on retrouve dans les scènes de genre des crèches et des groupes de porcelaine produits par la Real Fabrica di Capodimonte. Notre relief en cire doit être comparé à ceux conservés dans la Wallace Collection à Londres. (Est. 8.000-12.000 EUR).
Parmi les sculptures en terre cuite de la collection, se distingue le couple de Vénus et Bacchus (h.50 cm env.), déjà exposé dans la belle exposition organisée à la Galerie des Offices à Florence en 2009 : Fasto et Raison, l'art du XVIIIe siècle en Florence; il s'agit d'une paire de terres cuites réalisées par Giovanni Baratta (Carrare, 1770-1747) qui fut un sculpteur et décorateur de renommée internationale. Le soin et l'habileté avec lesquels les deux figures de Vénus et Bacchus sont créées, doivent être mis en relation avec un client de haut rang.
Baratta a également travaillé à la cour du roi du Danemark pour qui il a créé des groupes sculpturaux dans le jardin du château de Rosenborg à Copenhague. Le sculpteur, élève de Foggini, a également travaillé pour les Savoie et pour le roi d'Espagne à Madrid. L'estimation pour la paire de terres cuites est de 40.000 60.000-XNUMX XNUMX EUR.
Le célèbre sculpteur romain Francesco Righetti (1749-1819, l'un des sculpteurs les plus titrés de Rome à la fin du XVIIIe siècle, formé dans l'atelier de Luigi Valadier) interprète l'incroyable succès d'Apollon et Daphné du Bernin avec un bronze (h. 40cm) déjà de Betterton House, Oxfordshire, GB. Le bronze, estimé entre 30,000 50,000 et 1991 XNUMX euros, est publié dans The Loyd Collection of Paintings, Drawings and Sculpture, Londres, XNUMX.
Le cabinet milanais contient également un groupe de coraux très précieux et rares, parmi lesquels se distingue le coffret du XVIIe siècle, Trapani, en cuivre doré, argent et corail.
Cette boîte de toilette était en bois et recouverte de cuivre doré avec des décorations superposées en corail et en argent ; c'est très rare car il y a très peu d'exemples de grandes boîtes de corail qui nous sont parvenues (Est. 80,000-120,000 EUR).
Une horloge de table ne peut pas manquer à la collection, et nous signalons ici celle en bois sculpté, doré et argenté avec des finitions pastille, en forme d'amphore à deux anses, surmontée d'un panier de fleurs en métal d'où descendent des guirlandes. La montre porte l'inscription : Antoine Vasquete e fils/orologer du prins du Carignan/Racconis et est signée sur la platine arrière du mécanisme Antonio Vascheti a Racconigi (h.56cm ; Est 15,000 25,000-XNUMX XNUMX EUR).
Par souci de brièveté, dans cette histoire de la Collection, signalons dans la partie consacrée à l'Art Oriental, la Figure chinoise de Guanyin en bronze doré, datant de la dynastie Ming, et représentée en position assise, vêtue d'une longue robe ouverte sur le coffre qui dévoile un collier élaboré (Est. 40,000 60,000 – XNUMX XNUMX EUR).
La collection milanaise, anciennement de l'antiquaire De Carlo à Florence, comprend une huile sur toile du XVIIe siècle Ariane abandonnée par Thésée sur l'île de Nasso de Francesco Morosini, connu sous le nom de Il Montepulciano. Dans la grande toile de 120×180 cm (Est. 40.000 60.000 – XNUMX XNUMX) Ariane porte un costume presque théâtral dans le goût florentin ; et le même soin est apporté aux vêtements de Thésée : sa veste couleur or est soulignée de nombreux petits pendentifs rouges, la chemise est drapée de manches bouffantes et la tunique violette est fermée d'un côté par un fil d'or. Une attention particulière est également portée aux accessoires, de la pince à cheveux au long collier de perles, du chapeau de fourrure bleu cobalt à plumes rouges et blanches, aux bottines violettes, jusqu'à la garde de l'épée à tête de chien. Une autre note de préciosité de la scène est donnée par les nombreux coquillages représentés en bas à gauche du tableau.
La toile mise aux enchères, dont un modèle préparatoire est conservé dans une collection privée à Florence, est un témoignage précieux de l'engagement de Morosini envers la commande, sans doute prestigieux, et elle semble datée d'environ 1630, s'inscrivant dans le goût manifesté par certains membres de la famille Médicis pour des peintures à sujets littéraires, c'est-à-dire inspirés par Orlando Furioso de l'Arioste, Gerusalemme Liberata du Tasse, Pastor Fido de Guarino et précisément Arianna a Nasso de Rinuccini, mis en musique par Monteverdi.
Dans la collection ne manquent pas les Capricci architecturaux de Coccorante, des vues vénitiennes du cercle de Guardi, un beau Diziani La Découverte de Moïse (Est. 50.000 - 70.000 EUR) mais la prédilection du collectionneur s'est exprimée en particulier vers le portrait du XVIIIe siècle.
Outre le portrait d'un gentleman de Frà Galgario (Est. 30.000 40.000 – 1982 XNUMX EUR) déjà illustré dans la monographie de Gozzoli dans I Pittori Bergamaschi, il Settecento, Bergame, XNUMX, deux portraits de Rosalba Carriera se distinguent.
Publié dans les monographies de 1988 et 2007 consacrées à la plus célèbre portraitiste vénitienne de son temps – Rosalba Carriera – Portrait en buste d'une gentille femme (Est. 30,000 50,000-1973 50,000 EUR), il fait suite au Portrait en demi-longueur d'un gentleman, déjà en le catalogue Sotheby's à Londres en 70,000 et aujourd'hui aux enchères à Milan avec une valorisation de 1722 XNUMX à XNUMX XNUMX EUR. La célèbre peintre - également connue pour le portrait de Louis XV, aujourd'hui à la Galerie de Dresde - est également citée par le Mercure de France en XNUMX, avec un éloge de son activité, à l'occasion de son extraordinaire admission à l'Académie Royale de Peinture. que l' avait accueilli parmi ses membres.
Inclus dans le catalogue de la belle exposition de Trente en 2001, Un portraitiste dans l'Europe des cours. Giovanni Battista Lampi 1751-1830 organisé par Fernando Mazzocca, le Portrait d'un gentilhomme en rouge (Martin Knoller ?), de Giovanni Battista Lampi l'Ancien, portraitiste apprécié de l'aristocratie européenne du XVIIIe siècle (Est. 20,000 30,000-XNUMX XNUMX EUR). La toile provient (anciennement) de la collection du Musée Georg Schaefer, Schweinfurt.
