Voici comment l'artiste de Chicago Portes de Theaster a incubé de nouveaux modèles de transformation sociale et d'art, notamment la sculpture, la peinture, la céramique, la vidéo, la performance et la musique. Son art est le résultat d'ambitieux projets de rénovation urbaine, créant des centres et des archives pour la culture noire, qui servent de catalyseurs aux discussions sur la race, l'égalité, l'espace et l'histoire.
Pour cette exposition à Paris, Theatre Gates a commencé un nouveau projet qui explore les histoires sociales de la migration et des relations interraciales en utilisant un épisode spécifique de l'histoire américaine comme point de départ pour aborder les problèmes plus larges de l'assujettissement des Noirs et de la domination sexuelle impériale et du mélange racial qui en ont résulté. Ces thèmes historiques et leurs réalités ont donné lieu à de nouvelles perspectives cinématographiques, sculpturales et musicales dans l'œuvre de Theatre Gates, permettant à Theaster Gates d'examiner l'histoire de la propriété foncière et des relations raciales dans le nord-est des États-Unis.
L'exposition intitulée « Amalgam » est l'histoire de l'île de Malaga dans l'État du Maine, aux États-Unis : en 1912, le gouverneur de l'État a expulsé de Malaga la population la plus pauvre, une communauté interraciale mixte d'environ 45 personnes, considéré comme "indolent" par de nombreux habitants blancs locaux. Ces malheureux ont été forcés de se déplacer à travers le continent ; certains ont même été involontairement internés dans des institutions psychiatriques.
Le terme technique "amalgame" était également utilisé dans le passé pour indiquer le mélange racial, ethnique et religieux. Pour Theatre Gates, cela a pris un sens encore plus chargé, propulsant sa pratique vers de nouvelles explorations formelles et conceptuelles dans le cinéma, la sculpture, l'architecture et la musique.
Commissaire de l'exposition : Katell Jaffrès
Théâtre Portes (1973, vit à Chicago) travaille comme artiste et théoricien de la terre. Sa pratique comprend la sculpture, l'installation, la performance et les interventions urbaines qui démontrent l'énorme valeur d'usage dans les communautés économiquement déstabilisées. Ses projets tentent d'inciter à la création d'un capital culturel en servant de catalyseurs à un engagement social qui mène à des changements politiques et spatiaux. Theaster Gates a décrit sa méthode comme une « critique par la collaboration » – travaillant souvent avec des architectes, des chercheurs et des artistes pour créer des œuvres qui élargissent les idées sur ce que peuvent être les pratiques visuelles.
Theaster Gates a eu des expositions personnelles aux États-Unis et à l'étranger, notamment au Museu de Serralves (Porto) en 2014 et au MCA Chicago en 2013. Le récent projet "The Black Madonna" a été développé à travers les médias, de la performance à la photographie et à la musique, explorant l'histoire de la femme noire et de son image. Le projet utilise les archives photographiques de la Johnson Publishing Company, éditeur des magazines Jet et Ebony, basée à Chicago.
« The Black Madonna » a été présentée au Kunstmuseum Basel (9 juin – 21 octobre 2018) et au Sprengel Museum Hannover (23 juin – 09 septembre 2018). Theaster Gates a participé à la Whitney Museum of American Art Biennale, New York en 2010 et à la Documenta 13, Kassel en 2012, et plus récemment à la 56e Biennale de Venise et à la 14e Biennale d'Istanbul en 2015. Il anime régulièrement des événements en direct avec ses ensembles musicaux, les moines noirs du Mississippi.
Actuellement, Theatre Gates est artiste invité distingué et directeur des initiatives artistiques au Lunder Institute for American Art, Waterville, Maine.
