Après Galilée, rien n'était plus comme avant. Et pas seulement dans la recherche et les sciences astronomiques, mais aussi dans l'art. Avec lui, le ciel passe des astrologues aux astronomes.
Dans une exposition aux personnages tout à fait originaux, où des chefs-d'œuvre absolus de l'art occidental dialoguent avec différents témoignages et trouvailles, ils permettent de découvrir un personnage entendu de tous mais vraiment connu de peu.
L'homme Galilée ressort de l'exposition sous de multiples facettes : du scientifique père de la méthode expérimentale à l'homme de lettres exalté par Foscolo et Leopardi, Pirandello et Ungaretti, De Sanctis et Calvino. Du musicien et interprète virtuose de Galilée à l'artiste galiléen, décrit par Erwin Panofsky comme l'un des principaux critiques d'art du XVIIe siècle; de l'entrepreneur Galileo - non seulement le télescope mais aussi le microscope ou la boussole - au Galileo de la vie quotidienne. Car l'homme, exceptionnel par sa puissance d'intuition et son génie scientifique, était aussi exceptionnel par ses petits vices et ses faiblesses, comme ses études de viticulture et sa passion pour le vin des Monts Euganéens – refusant la « vil pièce » il troque ses instruments de précision avec le vin « des meilleurs » – ou la production et la vente de pilules médicinales.
Pour documenter la "Révolution Galilée", Giovanni CF Villa rassemble un nombre impressionnant d'œuvres d'art dans le Palazzo del Monte di Pietà à Padoue, à commencer par les splendides aquarelles et croquis de Galilée lui-même, qui témoignent de sa très grande qualité de dessinateur. Le savant était, par ailleurs, un observateur attentif de l'art, comme le confirment les propos salaces sur les incrustations de bois - "sans mollesse et faites de bâtons" - mais aussi sur Arcimboldo, auteur de "capricci qui ont un mélange confus et désordonné de lignes et couleurs". L'influence des conquêtes galiléennes et de la science moderne sur la culture artistique est déjà manifeste au début du XVIIe siècle : avec le rendu minutieux de la nature, comme en témoignent les œuvres extraordinaires de Brueghel et de Govaerts, mais aussi dans une peinture qui intègre immédiatement la portée irrépressible des "machines" de Galilée.
En 1610, Galilée a publié Sidereus Nuncius, et un effet immédiat peut être vu dans la célèbre Fuite en Égypte d'Adam Elsheimer, la première représentation de la Voie lactée. Et puis dans une séquence d'artistes capables de représenter la lune vue au télescope, à tel point qu'une partie notable de l'exposition retrace la découverte de la lune par Galilée jusqu'à nos jours. Même le genre de la nature morte développe de nouvelles formules de composition : les symboles de la vanité cèdent la place à une représentation documentaire liée au développement des sciences naturelles. Et puis une histoire iconographique pour chefs-d'œuvre, parmi lesquels se distingue le tableau de Guerchin consacré au mythe d'Endymion, avec l'une des premières représentations du télescope mis au point par le savant pisan. Entre les années XNUMX et XNUMX, un véritable "atelier" galiléen voit le jour, c'est-à-dire une génération d'artistes (Artemisia Gentileschi, Empoli, Stefano Della Bella, etc.) capables de partager les suggestions offertes par la leçon du scientifique. Comme les Observations astronomiques de Donato Creti aujourd'hui à la Pinacothèque du Vatican : des toiles extraordinaires représentant des étoiles et des planètes dépeintes de manière à montrer à quoi elles ressemblent à travers un télescope, évoquant les découvertes galiléennes.
Giovanni CF Villa emmène également les visiteurs à l'intérieur de la "construction" du mythe galiléen au XIXe siècle. C'est en 1841 que le Grand-Duc Léopold II de Lorraine construit la Tribune Galilée au Palais Torrigiani, un environnement extraordinaire imaginé comme une synthèse iconographique de la science expérimentale, de Léonard à Galilée. Après l'épisode central florentin de Santa Croce, immortalisé par Ugo Foscolo, le XIXe siècle est devenu le siècle des monuments dédiés à Galilée. Voici donc Pise, Rome, la Loggia degli Uffizi à Florence pour arriver à la trente-sixième statue des grands Padous à Prato della Valle. Pour sanctionner le mythe de Galilée aux côtés de celui de Dante, le scientifique-humaniste capable d'une révolution d'époque pour l'humanité largement répercutée dans l'art.
L'exposition développe un large pan de l'art contemporain qui de Previati et Balla atteint jusqu'à Anish Kapoor, présent dans l'exposition avec l'œuvre d'ouverture.
Ainsi sept siècles d'art occidental, mêlés à la science, à la technologie et à l'hagiographie galiléenne, restituent pleinement la parabole humaine de Galilée célébrée dans une Padoue où il le vit en protagoniste pendant 18 ans. Reconnu par le scientifique comme le plus heureux pour la liberté que lui accordait le studio padouan, alors au sommet de la culture européenne. Et c'est la même Université de Padoue qui, comme l'a annoncé son recteur, le prof. Rosario Rizzuto, a décidé de soutenir l'exposition avec un programme d'initiatives, de rencontres, de réflexions sur la figure de celui qui en fut l'un des plus illustres professeurs et maîtres.
Infos : www.fondazionecariparo.it
