Nous tenons à souligner trois événements qui ne sont malheureusement pas facilement réalisables sans une forte motivation. Il existe cependant la possibilité d’accéder à de bonnes mères porteuses qui, bien sûr, n’offrent pas la même expérience qu’une visite directe. Je fais référence à l'exposition de Kiefer à Amsterdam, à celle célébrant le 100e anniversaire du magazine «Le New Yorkaisr” et enfin l'opportunité de voir une œuvre unique, plus que rare, le « Livre d'Heures des Très Riches Heures du Duc de Berry » au Château de Chantilly à partir de l'été prochain. Ce manuscrit enluminé, consultable en pages détachées, est le plus beau livre jamais créé.
Anselm Kiefer : Quand apprendrons-nous ?
L'homme de 80 ans Anselme Kiefer il est souvent considéré comme l'artiste vivant le plus important. Nous l’avons déjà vu à Florence : dans la cour du Palazzo Strozzi, « Les Anges Rebelles » (8x9 mètres) ont contaminé l’espace avec une immensité matérielle. «Dis-moi où sont les fleurs« Où iront nos fleurs ? » est le titre de l'exposition que le Stedelijk Museum et le musée Van Gogh d'Amsterdam ont organisée pour célébrer le 80e anniversaire d'Anselm Kiefer (jusqu'au 9 juin 2025). Ce titre est tiré d'une chanson militante de 1955, « Où sont passées toutes les fleurs ? », du chanteur folk et activiste Pete Seeger, popularisée par Marlene Dietrich dans sa version allemande, par Patty Pravo dans sa version italienne et interprétée à sa manière par Joan Baez. Pour le thème de l'exposition, Kiefer s'est inspirée d'un passage important de la chanson :Quand apprendrons-nous enfin ??" (Quand apprendrons-nous un jour ?/Comment apprendrons-nous un jour ?).
Les compositions de Kiefer sont époustouflantes, en particulier les paysages qui rappellent ceux que Tarkovski capture à vol d'oiseau dans « Andrej Rublëv » : champs, eaux, arbres immobiles et gens perdus dans ces immensités. Et ce sont précisément les paysages qui l’unissent à un grand artiste à qui il doit beaucoup, Vincent Van Gogh. Déjà au lycée, Kiefer avait bénéficié d'une bourse pour visiter les lieux de l'artiste néerlandais et s'en inspirer artistiquement. Kiefer et Van Gogh dialoguent dans l'exposition d'Amsterdam : 25 peintures, 13 dessins et trois films de l'artiste allemand de 1973, plus huit œuvres de l'artiste néerlandais qui se reflètent dans les peintures gigantesques de Kiefer, jusqu'à 10 mètres de haut.
Les épaisses couches de peinture de Van Gogh sont réinterprétées par Kiefer à travers la superposition de terre, de paille, de fougère brûlée, de cendres, de feuilles et de tissus, créant une surface matérielle dense et stratifiée, mais ordonnée. Il utilise une large gamme de couleurs caractérisées par des tons terreux, sombres et opaques. Sa palette est dominée par des gris plombés et cendrés, des bruns terreux et des ocres, des noirs carbonisés, des tons rouille et oxydés et des pigments dorés. Les compositions ressemblent à des ruines dévastées, rappelant des champs de bataille labourés par des chars et de l'artillerie. Les tranchées creusées par les chars russes en 1969 dans les champs et les forêts de Tchécoslovaquie pouvaient être vues depuis des satellites.
Le thème sous-jacent de l’art de Kiefer, né en 1945, est le traumatisme non résolu de la guerre, une blessure collective que l’humanité ne pourra jamais définitivement surmonter. D’où la question : « Quand apprendrons-nous enfin ? ».
Pour ceux qui ne peuvent pas se rendre à Amsterdam, il existe un document exceptionnel sur l'œuvre de Kiefer. Il s’agit du film « Anselm Kiefer » de Wim Wenders, disponible sur SkyArte/NowTV. Tout est déjà là dans le style Wenders.
Le 100e anniversaire du New Yorker
Quiconque a lu «Les Bostoniens« de Henry James ou même vu le film de 1984 du même nom de James Ivory, retrouverez quelque chose de vaguement familier dans le personnage d'Eustace Tilley, emblème de la revue littéraire »The New YorkerLe personnage, créé par Rea Irvin en 1925, avec son monocle, sa posture aristocratique et son détachement mal dissimulé, rappelle l'archétype jamesien du Bostonien cultivé, raffiné et légèrement snob. Mais ne nous trompons pas, car Boston et New York sont en rivalité acharnée : Eustace Tilley est New-Yorkais et représente l'élégance et l'esprit urbain du magazine, reflet de l'identité culturelle de la Grosse Pomme.
Les archives du « New Yorker » de la Bibliothèque publique de New York contiennent plus de 2.500 XNUMX boîtes de documents de toutes sortes. On retrouve également de nombreux noms célèbres (Updike, Salinger, etc.) de la vie littéraire américaine.
Ce matériel fait désormais partie d’une exposition, « Un siècle du New Yorker », visible à la Bibliothèque publique jusqu’au 21 février 2026, dans le bâtiment Stephen A. Schwarzman, le bâtiment principal de la Bibliothèque. En 100 ans, 5.057 XNUMX numéros de l'hebdomadaire ont été publiés, soit un demi-million de pages. Un numéro moyen comprend une centaine de pages de texte dense en Adobe Caslon Pro, des dessins animés et des illustrations avec des titres dans la police Irvin.
L’exposition documente également les fonctions souvent négligées du travail éditorial : édition, vérification des faits, illustration, mise en page, graphisme, composition, rédaction, typographie, etc.
Nous savons tous combien les personnes qui effectuent ces tâches de soutien à l’auteur sont essentielles dans le travail éditorial de toute nature pour apporter au public un contenu propre, décent et soigneusement vérifié. Pour ceux qui ne peuvent pas se rendre à New York en 2025 et les deux premiers mois de 2026, il existe un excellent substitut : le film de Stephen J. Grant « A Century of The New Yorker » sur Vimeo avec transcription et sous-titres.
Le plus beau livre du monde
Le plus beau livre du monde est «« Les très riches heures du duc de Berry », un chef-d'œuvre avec 131 miniatures qui ferait l'envie même d'un maître de la flamboyance gothique comme Gentile da Fabriano. Douze miniatures pleine page représentent les mois de l'année avec des scènes de la vie quotidienne et des activités saisonnières. On y trouve également des miniatures astronomiques, des scènes bibliques et religieuses et des illustrations de prières et d'offices.
Au total, 66 sont en pleine page et 65 sont en format plus petit. Les frères Limbourg – Paul, Jean et Herman – commencèrent à peindre ces miniatures spectaculaires en 1404, complétées plus tard par d'autres enlumineurs après leur mort de la peste. Tous ces artistes rivalisent avec Gentile dans la tâche difficile de donner de la grâce aux figures, de la luminosité aux couleurs et de rechercher une précision méticuleuse dans les détails des personnages et du paysage. Et ils le font dans l’espace restreint d’une page de livre, pas sur la surface d’un grand panneau comme « l’Adoration des Mages » aux Offices ou sur le mur de la chapelle du Palazzo Medici-Riccardi, peinte à fresque par Benozzo Gozzoli.
Le livre d'heures est un type de manuscrit dévotionnel, souvent décoré, très répandu à la fin du Moyen Âge, destiné à être porté par les laïcs pour la prière quotidienne privée, même en voyage.
C'est pour cette raison que ces livres devaient être de petite taille afin de pouvoir être transportés dans les bagages et manipulés. Le « Livre d'Heures du duc de Berry », fils du roi de France, mesure comme un A4 : 29 sur 21 cm, 9 cm d'épaisseur.
Il est conservé au château de Chantilly, à 50 km de Paris, au musée Condé. Le livre a maintenant été retiré de sa reliure pour être restauré et les feuilles seront exposées individuellement dans des vitrines lors d'une exposition à l'été 2025. L'occasion de le voir ainsi ne se reproduira pas avant plusieurs générations. D’autant plus que le « Livre d’heures du duc de Berry » n’a été montré au public qu’à deux reprises, en 1956 et en 2004.
Nous avons le temps de nous organiser : l'exposition ouvrira le 7 juin 2025 et fermera le 5 octobre. En attendant, nous pouvons admirer le livre en le feuilletant virtuellement sur le site du musée Condé.
