Eine außergewöhnliche und durchdachte Auswahl von Werken aus den Jahren 1915-35 soll an das kosmopolitische, magische und fröhliche Viareggio dieser zwanzig Jahre erinnern, das von der kulturellen Elite als Ort der Inspiration, des Zeitvertreibs und der Unterhaltung gewählt wurde. Und in diesem Szenario, in dem alles Harmonie, Schönheit und Lebensfreude ist, das von D'Annunzio als "das Schönste im Universum" definiert wurde, wird die leidenschaftliche Fantasie von Moses Levy genährt und auf der Leinwand wiederbelebt Nuancen des Meeres, das funkelnde Weiß der Sonnenschirme und die farbenfrohen Kostüme der Badegäste. Wie ein Picasso und ein Matisse an der Côte d'Azur fixiert er so das Licht dieser Welt und fängt mit seltener Wahrnehmung seine Auswirkungen im Himmel, in den wehenden Segeln, in den Drachen durch eine außergewöhnliche Phantasmagorie von Widerhall ein, die schließlich zu wird Stil.
Aus dem intimen Dialog mit Viareggio, einer Lieblingsstadt, die mehr als jede andere ihre visuelle Sensibilität beeinflusst hat, hat die Matteucci Foundation die Idee der Ausstellung entwickelt, die dieser langen und glücklichen Jahreszeit gewidmet ist, in der kein anderer als Moses Levy es getan hat gelang es, das funkelnde und rauschende Bild einer Urlaubs- und Weltgesellschaft zeitgemäß zu übersetzen.
Dies waren die Jahre vom Ersten Weltkrieg bis zur Weltwirtschaftskrise, aber seine kreative Ader reagiert entschieden auf ein solch dramatisches Bild mit grundlegenden Werken, die dazu bestimmt sind, seine europäische Physiognomie zu definieren.
Der 1885 in Tunis geborene Moses Levy zog im Alter von zehn Jahren mit seiner Familie nach Italien und pflegte eine enge Bindung zu dieser Stadt, in der er sich häufig aufhielt. Es entsteht im hochkreativen Klima einer Versilia, in der prominente Persönlichkeiten wie Lorenzo Viani, Enrico Pea, Giacomo Puccini und Mario Tobino hervorstechen. Und in jenem Landstrich, den Rainer Maria Rilke bereits als idealer Ort der Meditation und Inspiration kennt, etabliert er sich als raffinierter Interpret einer „Poetik der Intimität“ und des „gelebten Lebens“, um zwei glückliche aufzugreifen Definitionen von Carlo Ludovico Ragghianti.
Während sich die Kontakte zu einigen der empfänglichsten Persönlichkeiten der toskanischen Umgebung intensivierten – Plinio Nomellini, Felice Carena, Alfredo Müller, Elisabetta Chaplin – nahm Levy an den Rezensionen der Römischen Sezession von 1913-14 teil und seine Präsenz in Viareggio wurde immer beharrlicher . Hier ist er mit Carrà, de Chirico, Primo Conti, Depero und dem unzertrennlichen Viani einer der Unterstützer der ersten Ausstellungen von "Avantgarde Art", die im Sommer im Casino organisiert werden. Ausgerechnet zu diesen und weiteren Veranstaltungen in den Sälen des Kursaals präsentiert er die strahlenden Marinesoldaten, die von jenem unverwechselbaren Licht und der Atmosphäre schillernder Pracht geprägt sind, die sein großes Glück prägen sollten.
Die Ausstellung konzentriert sich nach einem monothematischen Konzept auf eine gezielte Auswahl von etwa vierzig philologisch ähnlichen Gemälden sowohl in zeitlicher als auch in interpretatorischer Hinsicht. Ziel ist es, sie in einem intimen Dialog zu verbinden, der darauf abzielt, die exzentrische und raffinierte Formensprache vor jenem entscheidenden Wendepunkt hervorzuheben, der sich von der klaren Poetik zwischen den beiden Kriegen zum rastlosen visuellen Gefühl der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts öffnet.
Einige der berühmtesten Werke sind in Viareggio und Florenz zu bewundern: Woman in Blue (1917), The White Umbrella (1919), The Beach (1918), Mother and Daughter on the Beach (1919), Anna and her Friend (1920), Strand und Figuren in Viareggio (1921), Il Bagno Cirillo (1935), Porträt von Enrico Pea (1935), Porträt von Leonida Repaci (1935), sowie unveröffentlichte Zeugnisse aus internationalen Sammlungen. Ein auffälliger Kern wird von den Erben gewährt.
