Anhand von 70 Gemälden aus Produktionen der 20er bis 70er Jahre untersucht die Ausstellung die Bandbreite von Tobeys künstlerischem Schaffen und zeigt die außergewöhnliche, aber dennoch radikale Anziehungskraft seiner Arbeit. Die Ausstellung hat daher die Form einer sorgfältigen Überprüfung der künstlerischen Produktion des Malers, eines der bedeutendsten amerikanischen Künstler der 40er Jahre, in jenem entscheidenden Jahrzehnt, in dem der als Avantgarde anerkannte Abstrakte Expressionismus geboren wurde Figur, mit seiner „weißen Schrift“ Vorreiter jener stilistischen Neuerungen, die kurz darauf von Künstlern der New York School wie Jackson Pollock eingeführt wurden.
Tobey hat in der Kunstgeschichte des 900. Jahrhunderts mit seinen in ihrer Art einzigartigen kalligrafischen Darstellungen starke Spuren hinterlassen, die das Ergebnis einer lyrischen Integration zweier figurativer Kulturen, der westlichen und der östlichen, zu sein scheinen, die von der traditionellen chinesischen Malerei auf Pergament bis hin zu reichen Europäischer Kubismus. Diese Form der Abstraktion geht auf die verschiedenen Erfahrungen des Künstlers zurück, der zwischen Seattle und New York lebte, viel zwischen Hongkong, Shanghai, Kyoto und Europa reiste und zum Bahá'í-Glauben konvertierte, einer monotheistischen abrahamitischen Religion, die im Iran geboren wurde Mitte des XNUMX. Jahrhunderts.
Wie Kuratorin Debra Bricker Balken erklärt: „Innerhalb dieser Mischung von Quellen ist es Tobey im Gegensatz zu seinen modernistischen Kollegen gelungen, eine spezifische Bindung an den Kubismus zu vermeiden, indem er Elemente, die mit formalen Sprachen verbunden sind, in Kompositionen vermischt, die überraschend radikal und wunderbar zugleich sind.“ gleiche Zeit". Tobeys Werk, innovativ und unverwechselbar in seinen Einflüssen und seiner inneren Schönheit, verkörpert vollständig die internationale Seele des Modernismus der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts, ein Aspekt, der von der Kunstkritik der Nachkriegszeit bisher unerforscht wurde.
Heutzutage sprechen einige Künstler über den Akt des Malens … aber die erste Vorbereitung ist der Geisteszustand, und die Aktion geht davon aus. Innerer Frieden ist ein weiteres Ideal, vielleicht der ideale Zustand, den man in der Malerei anstreben sollte, und er bereitet sicherlich den Akt vor.
(Mark Tobey, 1958)
Ph-Cover: Matteo de Fina
