Das Kino kann ohne Neapel nicht auskommen. Das ist kein Schlagwort, sondern wird von allen wiederholt, die sich im Laufe ihrer Karriere mit der Stadt beschäftigt haben. Regisseure, Darsteller, Drehbuchautoren, Produzenten verspüren früher oder später den Ruf der „theatralischsten“ Stadt Italiens. Als Neapolitaner wissen wir das und wenn wir die Stadt im Film sehen, äußern wir selten ein Urteil, weil Neapel ist eins, einhundert, eintausend. Die Erzählung ist gleichzeitig einfach und komplex, wie jeder weiß, der ein Drehbuch schreibt, die Schauspieler schreibt, und mit den ersten Takes ändert sich alles. Die Stadt und ihre Menschen belasten die Ausgangsidee. Dies geschieht seit der Nachkriegszeit, alle waren verblüfft, als er „Napule mille colori“ sang Pino Daniele.
Es gibt einen Film, der auch nach 70 Jahren noch immer die authentischsten Gefühle eines leidenden und unbekümmerten, traurigen und spöttischen, einfachen und gebrandmarkten Menschen hervorruft: Er ist es Das Gold von Neapel Regie Vittorio DeSica. Dieser Film wird bei der Voreröffnung der 81. Filmfestspiele von Venedig gezeigt. Restauriert von Filmauro von Aurelio und Luigi De Laurentiis, unter der künstlerischen Leitung von Andrea de Sica, wird seine Weltpremiere haben Dienstag August 27 in der Sala Darsena des Lido. Die Vorführung ist eine Hommage an drei Ereignisse: den 50. Todestag von Vittorio De Sica, den 70. Jahrestag der Veröffentlichung des Films, den 90. Jahrestag von Sofia Loren, der September 20.
Unter den hundert Filmen, die es zu retten gilt
Der sechsteilige Film ist eines der Meisterwerke des italienischen Kinos und seines Regisseurs. De Sica wurde in Sora in der Provinz Frosinone geboren, war aber Zeit seines Lebens eng mit Neapel verbunden, das er als seine Wahlheimat betrachtete und in dem er mehrere Filme drehte. Für das Gold von Neapel 1954 wählte er die besten Schauspieler der Gegenwart aus: Sophia Loren, Totò, Silvana Mangano, Paolo Stoppa, Eduardo De Filippo, Tina Pica. Er sparte nicht mit Statisten, die er von der Straße mitnahm, wie auch der gesamte Neorealismus, der so einem kulturellen und künstlerischen Design Leben einhauchte, das später in anderen Ländern kopiert wurde.
Alles beginnt mit einem geschriebenen Text. Der neapolitanische Schriftsteller Giuseppe Marotta Für seine Geschichten ließ er sich vom Neapel der Nachkriegszeit inspirieren Cesare Zavattini Als außergewöhnlicher neorealistischer Autor zeichnete er ein Drehbuch, das Dutzende anderer Regisseure und Drehbuchautoren für die Ikonographie eines oder mehrerer Sets inspirierte. Die Jüngsten in Venedig haben die Möglichkeit, einen der 100 weltweit produzierten Filme zu sehen, die gerettet werden sollen. Durch die Fähigkeiten eines Meisters werden sie die komplizierten Momente einer Stadt noch einmal erleben, die angesichts der Niederlagen, die ihr das 900. Jahrhundert auferlegt hatte, nie gezähmt wurde. In diesem Film ist ganz Italien zu sehen, ein weniger malerisches, geschlosseneres, vielleicht respektables Land.
Im Laufe der Geschichte erlebte Neapel alle möglichen Herrschaften, Phasen des Glanzes und des Vergessens, eine Kunsthauptstadt mit Paris und London, es wurde oft beleidigt, hat sich aber immer wieder erholt. Die authentischen Szenen des Films mit den Gassen und den Charakteren, die sie beleben, wurden von De Sica als das genommen, was sie wirklich waren: Sofia Loren, Pizzabäckerin, Ikone der Schönheit und Eifersucht, Totò, Opfer und Rebell einer Bande, Eduardo-Professor von Weisheit, Maestro einer Himbeere an einen strengen und unangenehmen Adligen.
Film zum Lernen
Es gibt keine Karikatur in der Erzählung, aber die Darstellung eines Volkes unbeschwert und unharmonisch, niemals einzigartig. Die Rolle, die De Sica als Kartenspieler – als Verlierer – gegen einen lebhaften Jungen gewählt hat, ist erstaunlich. Der Regisseur war für seine Leidenschaft für das Glücksspiel bekannt, aber in Marottas Werken und damit auch im Film brachte er die Lust am Glücksspiel zurück, den hartnäckigen Kampf gegen die Widrigkeiten des Lebens, symbolisch dargestellt in 40 Spielkarten
Der Film wurde 1955 in Cannes präsentiert und erhielt den Silberband für die Interpretation von Silvana Mangano. Anlässlich der Präsentation auf der Biennale wurde das Urteil von Martin Scorsese, getroffen von "So bewegt er sich mühelos zwischen Komödie und Tragödie.“ De Sica war ein authentischer Interpret des Lebens von Neapel, das sich paradoxerweise zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu „L'Oro“ auf eine neue Saison der Aggression durch einen machthungrigen Teil seiner Bevölkerung vorbereitete. De Sica wird dies in den 60er und 70er Jahren oft in Interviews sagen. Wenn wir heute in der Stadt leben, erkennen wir alle, dass „Das Gold von Neapel“ zehn Jahre zuvor das künstlerische Werk war, das am meisten im Gegensatz zu der städtischen Plünderung der 60er Jahre stand, die in einem anderen Meisterwerk von 1963 dargestellt wurde Francesco Rosi „Die Stadt zum Anfassen“. Die Voreröffnung der diesjährigen Ausstellung mit einem Meisterwerk zum Studieren ist daher eine Hommage an drei historische Umstände, vor allem aber an ein ganzes Volk, das den Wert seines Goldes zu erkennen weiß.
