Exzentrisch oder antinormal, so wurde Salvator Felipe Jacinto Dalì, besser bekannt nur als Dalì, oft definiert. Geboren 1904 im spanischen Figueras, unweit der französischen Grenze. Seine Geburt hat ihn immer besessen, bis zu dem Punkt zu sagen, dass er zwei Monate früher geboren wurde und sein siebenmonatiges Leben im Fötus als Paradies definierte. Vielleicht bemalte er deshalb so gerne Eier oder ovale Formen wie sein Wohnzimmer zu Hause.
Die Schulzeit war nicht glänzend, das einzige Fach, in dem er gut war, war Kunst, besser eine Kunst, die er sich vorgenommen hatte, nämlich die der Unterhaltung. Er liebte es, extreme Kunststücke zu vollbringen, wie zum Beispiel Treppen hinunter zu springen, und suchte den Beifall derer, die ihn für diese Art von Leistung bewunderten. Zwischen einer Vorstellung und der anderen zog er sich in sein Haus zurück, wo er Stunden in der Wanne der Waschküche verbrachte.
Bereits mit sieben Jahren konnte er malen und widmete sich bald der Malerei auf Leinwand. Einige Jahre später schrieb er sich an der Kunsthochschule von Madrid ein, wo er seine Persönlichkeit bekannt machte. Lange Haare, ein breitkrempiger schwarzer Hut und ein Stock mit silbernem Knauf, das ist seine Uniform zum Betreten des Unterrichts. Er hat nicht einmal nachgegeben, um gegen einige Professoren zu protestieren, bis zu dem Punkt, dass er sogar in die "Verlies” oder besser gesagt im Gefängnis bis zum endgültigen Schulverweis.
In der Zeit zwischen den 20er und 30er Jahren widmete er sich gerne der kubistischen, pointillistischen und impressionistischen Malerei. 1925 veranstaltete er seine One-Man-Show in Barcelona, die erste einer endlosen Reihe von Ausstellungen. 1927 in Paris angekommen, stellte er auf Anraten von Picasso Leinwände aus, die echten „phantastischen Alpträumen“ vergleichbar waren, und entdeckte, dass diese Art der Malerei von der neuen künstlerischen Strömung übernommen werden konnte: dem Surrealismus.
Wie wir die Denkweise der Surrealisten gut kennen, wollte er sich als „Wurf“ über alles bewähren, was Tradition repräsentierte, besser ausgestattet mit einem Freudschen Fantasie-Schmetterlingsfänger. Für sie war Unordnung reine Organisation, erinnern wir uns daran, dass sie es waren, die die Literatur des Absurden förderten.
Surrealismus kombiniert mit einer manischen Form des Exhibitionismus, eine perfekte Kombination für Dalì. Seine dezidiert surrealistischen Bilder sahen immer ein kaltes Licht aus, als kämen sie aus einer anderen Welt, vielleicht der des Unbewussten.
Nach seiner Zeit in Paris beschloss er, nach Spanien zurückzukehren, wo er Helen Diakanoff Eluard kennenlernte, eine Russin, die er gerne Gala nannte. Sie war es, die ihn ein wenig zur Normalität zurückführte und versuchte, ihn von seinen Ängsten und seiner Hysterie zu befreien. Er half ihm auch beim Schreiben von Büchern, davon zwanzig Das Tagebuch eines Geistes, ein echter Bestseller.
Als Gala sein Atelier betrat, stand der Künstler auf und klatschte zu Ehren"Hier ist die Biene, die mir den Honig der Inspiration bringt“. Manchmal signierte er seine Bilder mit dem Doppelnamen Gala-Dalì, weil er sie wirklich als unverzichtbare Rolle in seinem Leben als Künstler und Mensch erkannte.
Gala war auch sein Manager; In den 30er Jahren wurde der Künstler aufgrund einer schwierigen wirtschaftlichen Zeit zum Erfinder und Gala ging durch die Straßen von Paris, um bizarre Projekte zu verkaufen, Nägel, die als Spiegel dienten, Badewannen mit absurden Formen, Damenschuhe mit hohen Stahlfedern. Er hat bestimmt keinen verkauft!
Picasso half dort, indem er dem Paar ein Ticket nach Amerika bezahlte, da bestimmte Surrealisten von der neuen Welt geschätzt zu werden schienen. Sie bestiegen den Dampfer Champlain mit einem Ticket dritter Klasse. Als er ankam, zeigte er einigen Journalisten einige seiner Werke, die Gala nackt mit Lammkoteletts hinter sich zeigten. Fasziniert fragten sie, was Lammkoteletts bedeuten, Dalì antwortete sofort: "Ich liebe meine Frau und Lammkoteletts, ich finde, dass sie zusammen in perfekter Harmonie sind".
Eines Tages inszenierte er seine Ankunft am Broadway, verwandelte ein Taxi mit einer ganzen Reihe von Rohren, die künstlichen Regen abließen, und saß hinter einem Faksimile von Christopher Columbus mit einem Schild "Sono Tornato“. Das Taxi wurde also vor der Galerie abgestellt, die eine seiner Ausstellungen beherbergte, alle verkauft!
Wenn seine Maltechnik den alten Meistern am liebsten war, war der Stil genau das Gegenteil, wo die Raumgravitation völlig unrealistisch war. Eine Taschenuhr passt sich der Form der Kommode an wie ein Camembert-Käse.
Dalis Geschichte ist außergewöhnlich, er begann seine Karriere mittellos und beendete seine Karriere als Millionär. „An manchen Tagen denke ich, dass ich an einer Überdosis Zufriedenheit sterben werde“, sagte er eines Tages.
Man muss wissen, wie man Dalìs Werke als etwas Einzigartiges sieht, kein Vergleich für ein Histrion, das in einem gelb-schwarzen Rolls Royce unterwegs ist, wo der Wert nur wachsen kann, ja "sich über die Zeit erstrecken" kann wie seine Figuren.
