Die in dieser Ausstellung gezeigten Bilder stammen vonDoisneau-Studio in Montrouge, im Süden der französischen Hauptstadt. Robert Doisneau verkörpert das Image des humanistischen Fotografen in das Leben seiner Stadt eingetaucht. Bilder, die die Schönheit, aber auch die Widersprüche und gesellschaftlichen Veränderungen unserer Geschichte erzählen. Es ist seine Fähigkeit, seine Stadt, seinen Alltag und seine Emotionen, aber auch den manchmal rauen Zustand der Erwachsenen zu erzählen, aber er tut dies immer anmutig und oft mit Melancholie und einer subtil spielerisch offensichtlichen Ironie. Unter den ausgestellten Werken Le Baiser de l'Hôtel de Ville, Paris, 1950, berühmtes und ikonisches Bild, das als eines der am häufigsten reproduzierten der Welt gilt. (Titelbild)
In Montrouge entwickelte und archivierte Doisneau seine Bilder über fünfzig Jahre lang. Er hat ein Vermächtnis von fast 450.000 Negativen hinterlassen. Aus demselben Atelier arbeiten heute seine beiden Töchter an der Verbreitung und Verbreitung seiner Arbeit und begrüßen die kontinuierlichen Anfragen von Museen, Festivals und Verlagen.
1912 in Gentilly, einer Stadt in den südlichen Vororten von Paris, geboren, begann er eine Ausbildung im Bereich der Lithografie, die er jedoch schnell zugunsten einer Lehre im Fotoatelier von André Vigneau aufgab. ZU später arbeitete er vier Jahre lang mit der Werbeabteilung von Renault zusammen.
Befreit von dieser Verpflichtung wird Robert Doisneau selbstständiger Fotograf, den er jedoch kriegsbedingt suspendiert. Unmittelbar nach der Befreiung der französischen Hauptstadt begann eine sehr intensive Zeit der Aufträge für die Werbung (insbesondere für die Automobilindustrie), die Presse (ua die Zeitschriften „Le Point“ und später „Vogue“) und das Verlagswesen.
Gleichzeitig führt er seine anderen persönlichen Projekte fort, die Gegenstand zahlreicher Veröffentlichungen sein werden, beginnend mitOper La Banlieue de Paris, erschienen 1949 und in Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Blaise Cendrars erstellt.
Nach Begegnungen mit Jacques Prévert und Robert Giraud sowie dem Schauspieler und Cellisten Maurice Baquet inszenierte er eine Vielzahl von Bildern. Ab 1946 werden seine Fotografien von der Agentur Rapho vertrieben und er lernt Sabine Weiss, Willy Ronis und Édouard Boubat kennen, die zusammen mit ihm eine bilden ästhetische Strömung oft als „humanistisch“ definiert.
1983 wurde ihm der „GRand Prix National de la Photographie“. Die Aosta-Ausstellung zeigt 128 seiner schönsten Bilder.
