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Pino Pinelli und seine monochrome Kunst: Schicksal und Prophezeiung

Persönliche Ausstellung von Pino Pinelli in Mailand vom 20. Juni bis 21. September 2019 in der Dep Art Gallery in Mailand (via Comelico 40).

Pino Pinelli und seine monochrome Kunst: Schicksal und Prophezeiung

Die Ausstellung präsentiert eine Reihe von Werken, die zwischen 1973 und 1976 entstanden sind, einer Zeit, in der sich der Künstler der Vertiefung der mit Monochrom und Farbe verbundenen Themen widmete.

Die Ausstellung mit dem Titel „Monochrom (1973–1976). Farbe als Schicksal und als Prophezeiung“, wird kuratiert von Francesco Tedeschi, mit 13 Arbeitsplätzen, mit Primärfarben und die auf eine kritische Lektüre der Formmalerei verweisen, oder auf die Überwindung der Grenze der Malerei, verstanden als Leinwand und Rahmen. Werke, die bereits seinen Weg vorgeben, das „Brechen des Rahmens“ davor und die „Verbreitung“ danach, beide von 1976.

Pino Pinelli, Paint BAB, 1974, Acryl auf Leinwand, 190 x 420 cm (3 Elemente), Foto von Bruno Bani, Mailand – Courtesy Dep Art Gallery, Mailand

Pino Pinelli wurde 1938 in Catania geboren, wo er sein künstlerisches Studium abschloss. 1963 zog er nach Mailand, wo er immer noch lebt und arbeitet, fasziniert und angezogen von der künstlerischen Auseinandersetzung jener Jahre, angeregt durch Persönlichkeiten wie Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani. Er nimmt an den San-Fedele-Preisen teil und veranstaltet 1968 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Bergamini.

Pino Pinelli, BL-Gemälde, 1973, Acryl auf Leinwand, 60 x 50 cm, Foto von Bruno Bani, Mailand – Courtesy Dep Art Gallery, Mailand

In den frühen 70er Jahren begann für Pinelli eine Phase der Reflexion und Recherche, in der er versuchte, sich auf die wesentliche Verbindung zwischen Tradition und Innovation zu konzentrieren, mit besonderem Augenmerk auf die Bildoberfläche, auf die Schwingungen der Farbe. So entstehen die Zyklen der „Topologien“ und der „Monochrome“, deren Oberfläche sich von einer subtilen Unruhe zu bewegen beginnt, fast so, als wollte der Künstler den Atem der Malerei selbst wiederherstellen. Diese Erfahrungen versetzen ihn in den Trend, den Filiberto Menna als "analytische Malerei" definierte, auch wenn Pinelli ab 1976 die Größe seiner Werke drastisch reduziert, die im Raum nebeneinander platziert werden, fast als hätte ihn eine Explosion getroffen große Leinwände und hatte eine Verbreitung ihrer Fragmente im Raum erzeugt: Der Künstler verlässt Leinwand und Rahmen, angezogen vom Begriff der Malerei.

Von links: Pino Pinelli, Pelle di daino, 1975, Wildleder auf Leinwand, 11,5 x 42 cm – Gemälde GR, 1975, Acryl auf Leinwand 100 x 100 cm, Foto von Bruno Bani, Mailand – Courtesy Dep Art Gallery, Mailand

Unter den zahlreichen Gruppenausstellungen hat Pinelli auf der Biennale von Venedig (1986 / 1997), auf der Quadriennale von Rom (1986 / 2006), in der Galleria Civica in Modena, Galleria Civica in Turin, Musée d'Art Moderne in Paris, Galleria ausgestellt Nazionale in Rom, Palazzo Forti in Verona, MART in Trient und Rovereto, Kunstverein in Hannover, Haus am Waldsee in Berlin, Kunstverein in Bregenz, Hochschule für Angewandte Kunst in Wien, Kunstverein in Frankfurt und viele mehr. 

In jüngerer Zeit hielt er 2016 eine große Monografie im Multimedia Art Museum in Moskau und 2017 eine Anthologie in der Marca di Catanzaro, und auch in diesem Jahr wurde ein Werk Teil der ständigen Sammlung des Centre George Pompidou.

Ab 2018 ist die große Anthologie im Palazzo Reale in Mailand zu Gast, gleichzeitig mit den unveröffentlichten Werken in der Gallerie d'Italia in Mailand.

Titelbild: Pino Pinelli, Malerei A. VR. V., 1973, Acryl auf Leinwand, 145 x 55 cm (3 Elemente), Foto von Bruno Bani, Mailand – Courtesy Dep Art Gallery, Mailand

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