Die prestigeträchtige Leihgabe wird zum Anlass für eine Renovierung im Obergeschoss der Villa, die einen Vergleich nur bei der Magnani-Rocca-Stiftung ermöglicht; Tatsächlich werden die Werke von zwei der wichtigsten und revolutionärsten zeitgenössischen Künstler in drei Räumen gegenübergestellt: Paul Cézanne und Giorgio Morandi.
Beide von Luigi Magnani, dem Gründer der Magnani-Rocca-Stiftung, als grundlegende Präsenzen für seine private Kunstsammlung ausgewählt, sind sie durch einen roten Faden verbunden, der aus einer besonderen Wahlverwandtschaft besteht, die aus gemeinsamer Vertraulichkeit, Einfachheit, Strenge und Sensibilität besteht und Gemeinsamkeit der Gedanken; Bereits 1983 zeigte sich die Bedeutung der beiden Maler in den Intentionen der Ausstellung „Von Cézanne bis Morandi und darüber hinaus“, die in der noch heute vom Sammler bewohnten Villa di Mamiano eingerichtet wurde.
Die von Magnani wiederholt bekundete Vorliebe für Cézanne und Morandi unter allen Künstlern seiner großen Sammlung ist vielleicht in ihrer besonderen Ähnlichkeit zu erkennen; die gemeinsame Forschung in der Meditation über Landschaften und die räumliche Analyse von Stillleben, gekennzeichnet durch wenige erkennbare Themen und durch eine sorgfältige Untersuchung der langsamen Veränderungen der Natur. Cézanne, Erforscher der Struktur des Bildes, geht von der Landschaft als Studium der Formen zu ihren wesentlichen Begriffen aus und wählt insbesondere die Frucht als Verbündeten gegen das unaufhaltsame Eingreifen der Zeit, Modifikator per Definition. Magnani, der die "Welt der Phänomene als Spiegel einer höheren und geheimeren Wahrheit" betrachtete, kaufte mehrere Aquarelle des französischen Meisters, eine Technik, die die phänomenale Vergänglichkeit der Zeit in den Zeichen geliebter Orte und in ästhetischer Hinsicht vielleicht besser wiedergibt die vorläufigkeit von stillleben . Durch kurze Striche, die in der perfekten Mischung aus Pigmenten und Lösungsmitteln geschickt studiert wurden, baut Cézanne ein mutiges perspektivisches System, das Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln analysiert, übersetzt in der berühmten Erklärung über die Notwendigkeit, "die Natur mit dem Zylinder, der Kugel, der Kegel, alles relativiert, so dass jede Seite eines Objekts, einer Ebene, auf einen zentralen Punkt ausgerichtet ist".
Diese Raumforschung konnte Morandi nicht gleichgültig sein, der seine Reise unter dem Einfluss von Cezanni begann; Tatsächlich hat er die Gelegenheit, Cézannes Gemälde zu studieren, die in dem Band Französische Impressionisten von Vittorio Pica wiedergegeben sind, und verfolgt die Schriften von Ardengo Soffici in der Zeitschrift "La Voce". Er besucht auch die Internationale Ausstellung von 1911 in Rom, der eine ganze Wand gewidmet wurde zu den Aquarellen des provenzalischen Künstlers. Seine frühen Jahre analysieren die Realität durch geometrische Synthese, aber auch später wird Cézanne sein ständiges Beispiel sein, in der Verwendung kontrastierender Töne, in der Vorliebe für die Strukturierung von Räumen und Massen, in der Wahl der Malerei für vertraute und liebevolle Orte; Beispielhaft in diesem Sinne ist Cortile di via Fondazza von 1954, das durch Körper und Geometrien im Kontrast von Licht und Schatten wiedergegeben wird, oder Landscape of Grizzana von 1943, das die Verbindung zwischen dem Bologneser Maler und dem emilianischen Apennin erzählt, der ebenso wichtig ist wie der Berg Sainte -Victoire für Cézanne. Auch die von der sichtbaren Realität inspirierten Stillleben reflektieren die unterschiedlichen Kombinationsmöglichkeiten, angesiedelt in einer unbestimmten Zeit. Dann bringt sie auch die Verwendung von Aquarellfarben näher, wenn Morandi in den letzten Jahren seines Lebens die flüssige und flüchtige Spur der Dinge auf Papier zeichnet.
Die Objekte der Realität werden zu einem Spiegel des Selbst, die Flaschen, wie Obst für Cézanne, neutrale Elemente, um Nuancen und minimale Variationen zu studieren. Beide widersetzen sich der Darstellung menschlicher Figuren und machen nur kurze Ausnahmen; Morandi macht 1915 ein paar Selbstporträts und einen kurzen Ausflug in das klassische Thema der Badenden, während Cézanne ein Thema überarbeitet, das zu Beginn seiner Karriere gemalt und dann gegen Ende seines Lebens weiterentwickelt wurde: das Einfügen halbabstrakter Figuren in die Landschaft, Akte oder - Akte am Ufer des Flusses, bekannt als Badende, von denen eine Esquisse de baigneuses, datiert 1900-1906, von Luigi Magnani für seine Sammlung erworben wurde. Die Hirtenszene Arkadiens wird intellektuell wiederbelebt, deren Hauptthema die perfekte Harmonie zwischen Mensch und Natur ist. Um das Thema vollständig zu verstehen, besuchte Cézanne wiederholt den Louvre, er ließ sich von klassischen Statuen inspirieren, von den Werken von Poussin, von den großen Renaissance- und Barockkünstlern, insbesondere von Veronese mit seinen farbigen Schatten; das Zitat ist immer kultiviert. Die Revolution des Malers keimt innerhalb von Tradition und Mythos, um die Formen, männlich und weiblich, auf einer natürlichen und mentalen Bühne zusammen zu stürzen, in der die Figuren archetypisch, seelenlos und ohne Subjektivität, monumental und proportional geometrisiert werden, wie die Flaschen und Objekte, die Morandi im Theater seiner eigenen Leinwand arrangierte, ebenfalls mit einer hochgradig kalibrierten kompositorischen Architektur und einer unerschöpflichen Analyse der Beziehung zwischen Form und Raum.
Cézannes Arbeit im Puschkin-Museum ist in diesem Sinne einzigartig; steht für ein neues Idyll der Zeitgenossenschaft, ohne zeitliche Konnotation. Die Figuren, hier männlich, sind geometrisch gegliedert und bilden zwei Dreiecke und zwei Diagonalen, die sich treffen; eine Symmetrie von Entsprechungen, die auch die umgebende Natur einbezieht, in der die Bäume denselben menschlichen Positionen folgen. Der Pinselstrich lässt uns eine konstruktive Unvollständigkeit wahrnehmen, die dem Sinn für Komposition und Kontemplation durch Farbe und Volumen den Vorrang gibt. Die architektonische Solidität, die sich in den aus Moskau stammenden Arbeiten zeigt, wird von einer zunehmend revolutionären Kraft geprägt sein, bis hin zu den neuesten Versionen der Badenden, vorausschauenden Visionen, die die Protagonisten der künstlerischen Avantgarde, einschließlich des Kubismus, radikal beeinflusst haben der Malerei der Forschung, Morandi eingeschlossen.
Was mich fasziniert, ist die Form, so sehr, dass ich unter den Modernen Cézanne und Morandi ausgewählt habe, die keinen Inhalt haben.
Louis Magnani.
