Die italienische Malerei ist wieder einmal der Protagonist in Paris. Der künstlerische Frühling der französischen Hauptstadt beginnt mit einer weiteren Veranstaltung, die der Kultur der italienischen Renaissance gewidmet ist. Am 3. März und bis zum 17. Juli wird die Jacquemart-André-Museum präsentiert „Giovanni Bellini – Crossed Influences“, das Werk eines großen Meisters des 500. Jahrhunderts, auch bekannt als Giambellino. Zwischen Juni und Juli präsentiert die Stadt daher zwei italienische Veranstaltungen gleichzeitig: die Mostra Napoli in Paris und dieses Bellini gewidmete. Als der Vater der venezianischen Schule angesehen, unter denen die Namen von Giorgione e Tizian, beeinflusste Bellini die gesamte venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts. XNUMX Werke aus Privatsammlungen und Ausstellungen aus aller Welt treffen in Paris ein. Den Besuchern wird eine „thematisch-chronologische Ordnung präsentiert, die die Datei Rouge der Modelle, die den Maestro inspiriert haben“, heißt es in der Präsentation. Die Werbekampagne in der Stadt ist intensiv. Im Grunde spiegelt es das Interesse der Franzosen und Touristen an den wichtigsten italienischen Bildschulen wider. So wie anlässlich der Ausstellung an das Interesse der Gründer von Jacquemart-André für die Kunst erinnert wurde. In der alten Residenz von Eduard André e Nelie Jacquemart es gab bereits eine Thronende Madonna mit Kind des venezianischen Autors. Jetzt seit fünf Monaten bei Nr.158 des Boulevard Haussmann findet der „Giambellino“ seinen Platz mit den Werken seines Lebens.
Bellini und die Einflüsse der Zeitgenossen
Der Maler hatte zusammen mit seinem Bruder Gentile einen leichten Zugang zur Kunst zwischen den Leinwänden und Pinseln seines Vaters Jakob Bellini. Aber der Einfluss von bald überkam ihn Andrea Mantegna von denen er Schwager wurde und dann von Antonello von Messina. Die Leihgaben der Gemäldegalerie in Berlin, des Petit Palais in Paris, des Thyssen-Bornemisza-Museums in Madrid, der Galleria Borghese in Rom, der Scuola Grande di San Rocco in Venedig geben die Figur des künstlerischen Kontextes, in dem sich der Maler behaupteteoder. Er war fasziniert von der klassischen Welt, aber auch von den Elementen und Farben der flämischen Malerei. Ein Talent mit dem Willen, sich zu erneuern und eifrig, neue Ausarbeitungen auszuprobieren. Eine Art Experimentator und Motivator, würden wir heute sagen, Eigenschaften, die er bis ins hohe Alter behielt. Die Kuratoren der Rezension Neville Rowley e Pierre Curie, Mit Werken wie der Verkündigung, der Madonna mit Kind, dem toten Christus mit den Engeln und der Sacra Conversazione Giovannelli haben sie ein Ereignis von europäischer Tragweite ins Leben gerufen.
Kuriositäten und Tonalismus
Bellini verband einen großen Teil seiner Tätigkeit mit der Malerei Madonnen mit Kind und eine Reihe von Pietàs. Werke, die oft von den damaligen Patrizierfamilien in Auftrag gegeben wurden. Auf der fortschreitenden Suche nach neuen Stilen zögerte er nicht, Porträts anzufertigen, die in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden. « Auf dem Weg durch die Ausstellung wird man seine Treue zu bestimmten Themen schätzen können, aber gleichzeitig, durch den Vergleich insbesondere seiner frühen Werke mit denen, die in seinem Alter entstanden sind, seine Neugier, andere zu betrachten und seine Konstante Notwendigkeit, sich selbst zu erneuern", sagte er Neville Rowley. Eine Aussage, die die Bedeutung von Quereinflüssen auf die noch besser erklärt Erfinder des Tonalismus wo sich Licht, Schatten und Farben in einer einzigen Technik vermischen. Er hat es sich zuerst ausgedacht, aber er fühlte sich nicht daran gebunden durch wechselnde Themen und Themen, die immer von Neugier und Modernität getrieben wurden.
