In der kalifornischen Stadt hat OZMO gerade einen großen Eingriff (11 x 24 Meter) an der Wand des historischen Stripclubs Mitchell Brothers O' Farrell Theatre im Stadtteil Tenderloin abgeschlossen, der vom Schriftsteller und Journalisten Hunter S. Thompson als "the Carnegie Hall des öffentlichen Sex in Amerika“. Dieser symbolische Ort der Stadt an der Bucht ist seit 1977 zu einem öffentlichen Wandbild geworden.
OZMOs Werk Untitled interpretiert eines der ikonischsten Gemälde der westlichen Kunstgeschichte, Édouard Manets Déjeuner sur l'herbe, neu und erarbeitet eine neue, sehr persönliche Komposition.
Untitled ist ein merkwürdiges Aufeinandertreffen völlig nackter Frauenfiguren und verkleideter maskierter Männer, die sich, im Gras liegend, miteinander unterhalten.
Bronzinos Allegorie der Liebe hebt sich kraftvoll zwischen Tizians Nymphe, die Wasser in eine Wanne gießt, und einer Barbie als Kontrapunkt, unter dem Blick des Künstlers, der zum Minotaurus wurde, und dem bedrohlichen Blick von Cartiers Panthersymbol ab. Ozmo mischt Bilder heiliger und profaner Nacktheit, Ikonen der klassischen Mythologie, studiert die Komposition und bereichert sie mit zweideutigen und skrupellosen Details, die sich in einem neuen Werk verflechten, das die Reinheit der klassischen Ästhetik in den Verfall der zeitgenössischen Interpretation zurückbringt.
Die Arbeit wurde von der Künstlerin in Zusammenarbeit mit John Vochatzer und unter Mitwirkung des gemeinnützigen Kunstvereins It's Your District geschaffen.
Besonderer Dank geht an Cecilia Botta für die Koordination und Öffentlichkeitsarbeit, an die Fifty24SF Gallery, an Jane Bregman von Street Art SF und an diejenigen, die sich an der Spendenaktion beteiligt haben.
Darüber hinaus wird vom 1. Juli bis 31. August die FIFTY24SF Gallery, historische US-Untergrundgalerie im Stadtteil Haight Ashbury, Epizentrum des Summer of Love, Wiege der Gegenkultur, Inkubator neuer Ideale, die erste Einzelausstellung des Künstlers in der Vereinigte Staaten.
Die Ausstellung mit dem Titel „Eisen und Gold“ wird eine Reihe unveröffentlichter Werke präsentieren. Kleine und große recycelte PVC-Leinwände, auf denen Ozmo die Widersprüche einer Stadt voller Gärung und fragmentierter Ikonografie verarbeitet und sie in rätselhafte Kompositionen übersetzt, seien es bizarre Kreaturen, gefangen zwischen ausgedehnten Skulpturen und dem Bild der Madonna, geschützt von der Hand des Dichters , die zur Anwesenheit des gigantischen Medusenhauptes mit geschlossenen Augen führen, das, des mythologischen versteinernden Blicks beraubt, den Besucher einlädt, mit seinen eigenen Visionen und Erinnerungen zu spielen.
OZMO, Ozmo, geboren 1975 in Pontedera, Pisa, Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Florenz.
2001 zog er nach Mailand, wo er begann, mit den großen Galerien der Stadt zusammenzuarbeiten, sich mit seinem Vornamen zu signieren und Werke mit einer starken bildlichen Konnotation zu präsentieren und wo er gleichzeitig als bereits vielversprechender/etablierter Künstler in die Öffentlichkeit eingriff space Signing mit seinem Tag: Ozmo und legte damit den Grundstein für das, was später die zeitgenössische italienische Street Art werden sollte, deren Pioniere und bekannte Exponenten er auch auf internationaler Ebene ist.
Seit 2003 sind Ozmos Werke in der Kunstbranche und in einigen wichtigen öffentlichen Museumssammlungen präsent. Unter den italienischen Ausstellungen erwähnen wir: Palazzo della Ragione (2005), Pac (2007), Palazzo Reale (2007), bis zu seiner persönlichen Ausstellung "Primo Piano d'Artista", im Museo del 900 in Mailand und dem Bau eines 14 m hohes Mauerwerk auf der Terrasse des MACRO-Museums in Rom, 2012.
Parallel zur institutionellen künstlerischen Tätigkeit schafft Ozmo Street-Art-Interventionen in den wichtigsten Hauptstädten der zeitgenössischen und urbanen Kunst: San Francisco, New York, Miami, Chicago, Baltimore, London, Berlin, Moskau, Sao Paulo, La Habana, sowie Beirut als in den wichtigsten italienischen Städten: Mailand, Rom, Turin, Palermo, Bari.
Bild: Detail „Ohne Titel“ – Foto Jon Sadgilany
