Die von Silvia Cirelli kuratierte Ausstellung stellt eine wichtige Gelegenheit dar, die künstlerische Laufbahn dieser talentierten und vielseitigen Interpretin zu erkunden, indem sie eine Auswahl von Werken zusammenbringt, die noch nie in Italien ausgestellt wurden.
In der internationalen Kunstszene bereits geschätzt, konnte sich Jalal Sepehr in den letzten Jahren durch eine sehr persönliche Ausdruckskraft auszeichnen, die es verstand, die Ambivalenzen und Komplexitäten des iranischen Gesellschaftsgefüges einzufangen und vor allem seine vielfältigen Widersprüche aufzuzeigen. Ständig im Gleichgewicht zwischen der Suche nach Modernität und der Notwendigkeit, die Tradition zu bewahren, bleibt der Iran eines der faszinierendsten Länder des Nahen Ostens, und seine artikulierte und zusammengesetzte soziokulturelle Struktur zeichnet sich paradoxerweise durch eine der außergewöhnlichsten kreativen Lebendigkeit im Panorama aus zeitgenössisch.
Nach verschiedenen Ausstellungen in mehreren europäischen Ländern kommt Jalal Sepehr schließlich mit As far as the eye can see nach Italien, einem Ausstellungsprojekt, das die poetische Synthese der letzten zehn Jahre dieses vielseitigen Künstlers nachzeichnet und sich vor allem auf diese fotografischen Serien und weiter konzentriert jene stilistischen Modalitäten, die seine lexikalische Einzigartigkeit am deutlichsten kennzeichneten, wie die Verwendung des Perserteppichs als Unterscheidungsmerkmal.
Die Ausstellung beginnt mit der jüngsten Serie Red Zone (2015), einem Projekt von fast zerreißender Intensität, das die intime Dimension eines Volkes – nicht spezifisch iranisch, sondern des Nahen Ostens im Allgemeinen – offenbart, das gezwungen ist, in einem täglichen Leben in Alarmbereitschaft zu leben , genau in einer roten Zone, wo Bedrohung und Gefahr die einzigen treuen Reisebegleiter sind. Auf einem langen Gehweg aus prachtvollen Perserteppichen scheinen mal ein vom Himmel gefallener riesiger Felsbrocken, mal ein heftiger Sandsturm oder ein gerade gestartetes Flugzeug regelmäßig den Durchgang zu versperren und jeden Fluchtweg zu erschweren .
Auch in der surrealen Szenerie Water and Persian Rugs von 2004 kehrt der Teppich als zentrales Element zurück und wird stattdessen zu einer imaginären Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zu einer magnetischen, rutschigen Oberfläche, die man überqueren muss, wenn man wirklich der Protagonist sein will der eigenen Zeit, ohne allzu viel Angst vor dem Unerwarteten zu haben. Dann folgen die suggestive Knot-Serie von 2011 und die Arbeit Girl and the Mirror von 2010, die beide zwischen den Mauern und den charakteristischen Lehmkuppeln der prächtigen antiken Stadt Yazd im Zentraliran entstanden sind. Abschließend schließt die Ausstellung mit Sepehrs neuestem Fotoprojekt Color As Grey (2014-2016), das mit eleganter Zerbrechlichkeit die dramatische Realität des Krieges in Frage stellt, die heute in vielen Ländern des Nahen Ostens ein alltägliches Element ist. Ein trauriges Zeugnis dafür, wie sehr die Wunden dieser Konflikte nie heilen können.
Jalal Sepehr wurde 1968 in Teheran (Iran) geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er begann 1995 mit der Fotografie und lernte es selbst. Nach einer dreijährigen Erfahrung in Japan kehrte Sepehr in den Iran zurück, wo er zusammen mit dem Fotografen Dariush Kiani die Seite Fanoos Photo gründete. Zu seinem Verdienst zählen zahlreiche Teilnahmen an internationalen Ausstellungen und Festivals, wie Pulso Iraniano im Oi Futuro in Rio de Janeiro (2011); das PX3 Festival (Frankreich), das Peking Art Photography Festival (China), das Australian Photography Festival in Sydney (2014) oder das International Photo Festival in Belgien (2009).
