INTERVIEW MIT MARCO BETTA, Komponist von Opern, Sinfonie- und Kammermusik, Werken für Theater und Kino – Betta war künstlerischer Leiter des Teatro Massimo und beschäftigte sich in den letzten 30 Jahren mit dem Komponieren von Musik, indem er die alten sizilianischen Musikkulturen mit den wichtigsten zusammenführte Techniken der zeitgenössischen Musik.
Markus Betta er ist Komponist, er wurde 1964 in Enna geboren, wo sein Vater damals arbeitete, aber schon im Alter von 9 Jahren zog er nach Palermo, wo er begann, Musik zu studieren, mit einer von seinen Onkeln verschenkten Gitarre und dieser ist wie seine Liebe zur Klangkunst begann, eine idyllische Geschichte, die bis heute andauert.
Mit 13 Jahren ist er an der Musik seiner Eltern beteiligt, es waren die 70er und die Turntables erlebten eine goldene Zeit für Rock, mit Pink Floyd, den Beatles, Led Zeppelin und vielen anderen Musikgruppen, die mit ihren Alben , in italienischen Haushalten in einer historischen Zeit der vollständigen sozialen Erneuerung eingeführt, waren es die Jahre des wirtschaftlichen Aufschwungs, in denen sogar der Musikgeschmack erneuert wurde. Und so begann er, die Musik, die ausschließlich den ihm sehr am Herzen liegenden klassischen Autoren gehörte, neu zu lesen.
Im Alter von 19 Jahren schloss er sein Kompositionsstudium am Konservatorium von Palermo unter der Leitung von Eliodoro Sollima ab. Später vervollkommnete er sich dank drei Meistern, die er „fundamentale Kompasse“ nennt: Armando Gentilucci, Salvatore Sciarrino und Francesco Pennisi.
1982 trat er offiziell beim Spaziomusica-Festival in Cagliari mit „Triplum“-Musik auf, die für zwei Flöten und ein Cello komponiert wurde. Seine Musiksprache scheint fasziniert von der antiken Polyphonie und dem antiken Griechenland, wo es unsichtbare Klänge gibt, wo eine gewisse Verbindung zur Populärkultur lebendig erscheint, die superfein wieder zum Vorschein kommt und in der Lage ist, einen Klang zu verstärken, der nicht gehört wird.
Ein Mann, der eine offensichtliche und subtile Sensibilität für alle Gewalt und Misshandlungen gegenüber der Gesellschaft, oder besser gesagt dem Menschen, ausdrückt, und so komponierte er 1992 zum Gedenken an die Opfer am Bahnhof am 2. August die Musik für ein Konzert, in dem er stattfinden sollte der Piazza Maggiore. Seine Harmonien in dieser Komposition wirken wie Sätze in einem langen Brief eines Schriftstellers über seine Zeit.
1993 findet er sich, wie viele andere junge Menschen, als Zuschauer einer besonderen und sehr schwierigen Zeit für Palermo wieder, wiederholter politischer und mafiöser Ereignisse, die die Geschichte und Erinnerung des sizilianischen Volkes prägen. Marco erinnert sich an die Explosion aufgrund des Angriffs von Borsellino, sie war nicht weit entfernt und er erinnert sich an diesen Lärm als einen Moment, den er nie vergessen wird. „Es ist wie ein nie zuvor gehörter Ton, der ins Gehirn eindringt und in einer Datei abgelegt wird, oder noch besser, ein Ton, der ein genaues Datum im Kalender markiert, einen Tag, der ins Leben tritt und jeden Tag überdauert“. Und es ist die Erinnerung an die Opfer, die in Marco lebt und die ihn oft auch in seinen Kompositionen begleitet, die seinem Sizilien gewidmet sind, den Menschen und dem, was sein Land zu einem Ort macht, der reich an kulturellem und menschlichem Kapital, aber auch sehr konfliktreich ist sozialer Status nicht immer einfach.
Unter seinen Kompositionen für Musik als Soundtrack für Filme erwähnen wir Aldo Moro the President (2008), Le cose che resta (2010), Es lebe die Freiheit (2013), Mit den Augen eines anderen, Das Manuskript des Prinzen; in der klassischen Diskographie: La Mennullara, Le corde di Sicilo und die neueste Oper für Musik und Film von Robertò Andò, eine klangliche Neuinterpretation des berühmten Gemäldes „La Vucciria“ von Renato Guttuso nach Texten von Andrea Camilleri, wo die Musik zusammen mit Die Worte begleiten die Bilder des Films mit den Schauspielern Francesco Scianna und Giulia Andò, deren Uraufführung am vergangenen 7. Februar zur Eröffnung der symphonischen Saison 2015 des Teatro Massimo in Palermo stattfand.
Marco, kannst du ein Prinzip vorschlagen, das Musik erklärt?
"Wenn ich alleine schreibe, bin ich wie ein Schriftsteller und so erzähle ich meine Zeit, denn Musik ist nicht übersetzbar, ein Gefühl oder eine Emotion, die in der Schwebe bleibt, Musik weckt Gefühle, wie schon Steiner und Schopenhauer sagten"
Sie komponieren Musik für verschiedene Disziplinen, Oper, Ballett, Film, Kammermusik, Bühnenmusik und mehr, was inspiriert Ihre Komplexität der Übersetzung oder Musikkomposition?
„Ein Drehbuch liegt im Schatten und Musik ist der Teil des Ausdrucks, der zum Licht wird, denn Musik ist die Schwester aller anderen Künste. Im Drehbuch eines Stücks vermischt sich das, was es ist, mit den Aspekten der anderen, und so durchdringt die Musik die Gefühle und schafft eine andere Atmosphäre.“
Leonardo da Vinci widmet sich im ersten Teil des Buches der Malerei dem „Vergleich der Künste“. Leonardo vergleicht Malerei mit Skulptur, Musik und Poesie und definiert Musik als die jüngere Schwester der Poesie, was ist Ihrer Meinung nach die Verbindung?
Musik ist als „Melodie – Orchester – Harmonie“ der Soundtrack der Poesie. Wort und Musik sind immer miteinander verknüpft und wie ein großes Ereignistagebuch mit Daten, Momenten, Stimmungen oder besser noch ein großes Fotoalbum, das eine stille Geschichte erzählt.
Ich finde in Ihnen eine große Sensibilität aus erzählten Bildern, einen erzählenden Komponisten, der es liebt, sich mit Harmonien von großer kultureller Tiefe zu umgeben, darf ich Ihre Diskographie als „engagiert“ bezeichnen?
„Ich habe nie über diesen Begriff nachgedacht, ich habe immer als Schriftsteller gearbeitet, mit großer Leidenschaft und beeinflusst von den Orten, an denen ich lebe, wie alle anderen, jetzt stehe ich vor dem Fenster und vor mir habe ich ein Palermo an einem nicht allzu sonnigen Tag, aber darin ist ein Teil von mir“. Musik ist überall, wie Licht überall ist, jeder von uns interpretiert sie für seinen Moment, aber es ist immer etwas Unendliches.“
Welchen Rat würden Sie einem jungen Menschen geben, der Komponist werden möchte?
"Die Zeiten, in denen wir leben, sind schrecklich, es ist eine schwierige Zeit, aber heute befinden wir uns in einem neuen Jahrhundert und es wird noch sehr lange dauern, also sehe ich, dass viele Ideen geboren werden, es besteht die Möglichkeit, die Tafel zu löschen, weil der 900 ist bereits vergangene Geschichte und lässt uns mit einer langen Umarmung zurück. Junge Komponisten finden heute ein Land vor, das wie durch einen großen Krieg zerstört wurde, damit sie etwas wirklich Neues aufbauen können.“
Eine andere und bessere Zukunft für die Musik, verstehe ich aus Ihren Worten?
„Heute fährt der Zug schnell, ohne jemals anzuhalten, aber auf der Fahrt zu sein bedeutet, Freiheit zu atmen, Ruhe zu finden. Die Avantgarden der 900er sind vorbei, wir müssen positiv in die Zukunft blicken, es wird viel Raum für musikalische Komposition geben.“
Mit einem Bis bald beschließe ich meinen schönen Dialog mit dem Komponisten, Autor nicht von Opern, sondern von einem großen Buch, das die schönste Musik sammelt, die der Geist bereits heimlich und für immer in diesem "Album von Marcos Fotografien" aufbewahrt.
