Für diese Personalausstellung in Lissabon hatte Verginer das Bedürfnis, Wege zu gehen, über die er seit einigen Jahren nachgedacht hatte, und so eine andere und radikalere Recherche als in der Vergangenheit durchzuführen. Verginer bleibt dem Genre und dem Stil der Skulpturen, die sowohl der Öffentlichkeit als auch den Fachleuten bekannt sind, stets treu und hat einen Nukleus von Werken geschaffen, die aus Instinkt und Experiment hervorgegangen sind und neue Themen und unterschiedliche Ausdrucksmöglichkeiten für seine künstlerische Forschung eröffnet haben.
Mit Baumhaus beschäftigt sich Verginer erstmals mit dem Thema Haus: «Ich sehe das Haus als eine der ersten von Menschen geschaffenen Skulpturen», gesteht der Künstler, «tatsächlich finde ich, dass es eine starke Beziehung zwischen Architektur und Architektur gibt Skulptur.
Darüber hinaus ist das Haus heute auch aus ökologischer Sicht sehr wichtig und ich denke, es ist ein Faktor, mit dem wir uns immer auseinandersetzen sollten». Betrachtet man die Werke, so fällt auf, wie die skulpturalen Elemente (die Häuser) mit natürlichen Elementen (Baumstümpfe, Äste und Wurzeln), die der Künstler in den Wäldern Grödens gesammelt hat, in Beziehung treten. In den Skulpturen sehen wir Sträucher oder Wurzeln, die die Fundamente der Gebäude untergraben, Baumstämme, die aus den Schornsteinen ragen, Bäume, die in den Häusern wachsen oder klettern, unvorhersehbare und paradoxe Situationen, die sich im Zeichen einer Abkehr von der Tradition bewegen.
Viele der gezeigten Arbeiten suchen eine andere Beziehung zum Raum, wie im Fall von Mediei, einer Installation aus sechs von der Decke hängenden Elementen, oder der großen Skulptur Casa di Noè, die den Ausstellungsraum fast gesättigt einnimmt. Auch das Volumen der Werke spielt eine entscheidende Rolle: Die großen führen den Betrachter in eine sehr direkte Beziehung, während die kleineren in einer entfernteren und traumhafteren Sphäre verbleiben. Wie üblich intervenierte der Künstler dann auf den glatten Oberflächen mit Farbfeldern, die den Realismus der Formen und die echte „Haut“ des Holzes täuschen. Tatsächlich hat der Künstler in der neuen Werkgruppe Grau und Blau der natürlichen Farbe des Holzes gegenübergestellt, Chromatismen, die Licht und Schatten thematisieren.
Farbe, nie heterogen, fast immer monochromatisch, ist eine Konstante in Verginers plastischer Forschung; Anstatt die Realität zu plagiieren, betont der Künstler eher den Unterschied (normalerweise bleiben die „natürlicheren" Teile der Skulptur unberührt, während die „künstlicheren" bemalt werden. Willy Verginer widersetzt sich sterilen Techniken oder erstickender Virtuosität, er tut es nicht interpretiert skulptur als monumentum, will sie aber zu einem impuls machen, der in der lage ist, das material und die umgebung zu insufflieren.
Wie die in Lissone ausgestellten Skulpturen und Skizzen zeigen, wagt sich der Künstler einmal mehr – aber auf völlig neue Weise – an jene akrobatische Balance, die sich in extremis auf den Bereich der Metaphysik beschränkt.
Lissabon | Museum für Zeitgenössische Kunst
