Natur und Kultur, Geist und Körper, Schönheit und Vergänglichkeit sind die Bedingungen des Menschen, die Kiki Smith in ihrer Arbeit untersucht. Es offenbart die Zerbrechlichkeit des Körpers, während es die Beziehungen des Individuums zu Tieren und der Umwelt erforscht.
Die Ausstellung „Prozession“ im Unteren Belvedere versammelt rund XNUMX Werke zu einem spirituellen, intellektuellen und mythischen Kosmos. Dieser gibt einen Einblick in sein künstlerisches Schaffen von den frühen 80er Jahren bis heute.
Während die Ausstellungsveranstaltung den Schwerpunkt auf Skulpturen legt, werden auch Arbeiten auf Papier und Wandteppiche gezeigt. Figuren und Geschichten folgen einander in einer feierlichen Parade, die die Kraft der Bilder und ihre charismatischen Qualitäten unterstreicht. Smiths teilweise radikale Bildfindungen und die Fülle unterschiedlicher Materialien schaffen ein unvergleichliches Werk und sind für eine jüngere Generation von Künstlern wahrlich wegweisend. Seine Arbeit berührt wichtige Themen der Existenz.
Der Titel Prozession kommt vom lateinischen Wort fortfahren, ein Hinweis auf vorwärts marschieren, vorrücken oder handeln. Die Ausstellung eröffnet mit Smiths frühen Arbeiten, die unter dem Einfluss wechselnder gesellschaftspolitischer und kultureller Veränderungen entstanden, die durch AIDS und den Diskurs über Sexualität, Gender und feministischen Aktivismus geprägt waren. Unbeschränkt von Tabus, Unbehagen und den Grenzen der Scham verdeutlicht seine Forschung über den Körper (insbesondere den weiblichen) die conditio humana – die conditio humana.
In seinen Objekten und Zeichnungen zeigt er einzelne Körperteile wie Fuß, Arm, Ohr, Zunge, Organe wie Magen und Darm oder sorgfältig beschriftete Gefäße mit vermeintlichen Körperflüssigkeiten wie Urin, Sperma, Speichel, Blut, Schweiß oder Tränen. Die Innenseite des Körpers zeigt nach außen. Lebensgroße Figuren aus Bienenwachs (Virgin Mary, 1992) oder aus Papier und Rosshaar, wie in der an der Wand hängenden menschlichen Figur (Ohne Titel, 1995), zeigen den nackten und hilflosen Körper. Smith unterwandert damit herkömmliche Vorstellungen von Weiblichkeit: Die Frau erscheint weder als begehrenswertes Objekt noch als idealisiertes Idol.
Ab den frühen 90er Jahren widmete sich Smith der Extraktion von Themen aus Geschichten, Mythen, Legenden, Märchen und religiösen Überzeugungen. Sein Thema, seine Körperlichkeit und seine sozialen Erfahrungen stellt er nun in einen größeren Zusammenhang und untersucht die Beziehung des Individuums zu Natur und Umwelt. Prächtige Wandteppiche und Skulpturen schaffen ein Universum, das die enge Bindung zwischen Mensch und Tier widerspiegelt.
In seinen Werken, die Darstellungen von toten Tieren, insbesondere Vögeln und ausgestorbenen Arten, beinhalten, thematisiert Smith unsere bedrohte Schöpfung. Seine Krähen – Untitled (Crows) (1995/2016) – schwarz und leblos, ihre Körper auf dem Boden verstreut, zeugen von einer ökologischen Katastrophe.
