Il Beziehung zwischen Essen und Kunst geht zurück im Nebel der Zeit. Von römischen Mosaiken über mittelalterliche Tische, Renaissance-Bankette bis hin zum Futurismus, der es zu Beginn des 900. Jahrhunderts in ein wahres Manifest von kodifizierte Futuristische Küche, entworfen von Filippo Tommaso Marinetti und die Dichterin Fillia bis hin zu den modernsten Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst. Hier lohnt es sich, den großen Lévi-Strauss zu zitieren, der in diesem Zusammenhang schrieb: „Nicht weniger als jedes ästhetische Erlebnis oder Kunstwerk kann eine Mahlzeit in die Koordinaten eines klassischen oder barocken oder einfach-ländlichen oder anspruchsvollen fallen. dekadent und so weiter“.
Man kann sagen, dass die Veredelung der süßen Kunst ihr offizielles Manifest in der Malerei hat "Page mit Federhut und Teller mit Süßigkeiten“ des Ende des 600. Jahrhunderts in Rom tätigen Konditormeisters, der einen jungen Knaben, Diener eines adeligen Hofes, zeigt, der die süßen Köstlichkeiten aus kandierten Früchten, Glasur und Keksen vorführt, die für seinen Herrn zubereitet wurden, ganz zu schweigen von Tintoretto der als erster einen echten Kuchen in die Mitte der Darstellungen des letzten Abendmahls einfügte. Um dann bei Pop Art ea anzukommen Andy Warhol, der eine Reihe von Lithografien mit mehr oder weniger erfundenen Desserts geschaffen hat, mit fantasievollen Rezepten, um sie zu reproduzieren.
Wenn die bisher beschriebene Richtung die der Kunst in Richtung Süßes ist Walter Musco Küchenchef der Konditorei Bompiani in Rom hat es für angebracht gehalten, den Weg umzukehren, um zehn Jahre Aktivität und Erfolge zu feiern, indem er dem Meister der Formen, Buckligen, geflickten Segeltuchtaschen und verbrannten Kunststoffe huldigt, der heute in Museen auf der ganzen Welt präsent ist: Alberto Burri, inspiriert von einem der am meisten berühmte Ausdrücke des umbrischen Künstlers Cretti.
Arbeiten, die an die Risse der Lehmländer erinnern, wenn die Dürre ihren Höhepunkt erreicht, die Burri schuf, indem er einen Umschlag aus Weiß-, Zink- und Vinylkleber auf quadratische oder rechteckige Cellotex-Oberflächen auftrug und farbige Erden hinzufügte, wenn die Arbeit unterschiedliche Farbtöne darstellen sollte oder Farben und verlassen sich dann auf den Trocknungsprozess. Erwähnenswert unter allen ist das gewaltige Leichentuch über der Altstadt von Gibellina, die 1968 durch das Erdbeben zerstört wurde, der Grande Cretto, der als eines der größten, aber auch symbolträchtigsten Werke der Land Art gilt, die je geschaffen wurden. Sowie die monumentalen Wappen von 5 Metern Höhe für die Museen von Capodimonte und Los Angeles.
Und sein Name ist „Gran Cretto – Hommage an A.Burri“ die erste einer Reihe von Signaturen, die von Kunst und Gesellschaft inspiriert sind und vom Küchenchef der Pasticceria Bompiani mit der erklärten Absicht „Going beyond. In der Lage sein, die vorgefertigten Schemata zu überwinden und zu versuchen, einem Dessert Tiefe und Wert zu verleihen. geben Gebäck eine andere Bedeutung als Verweise auf die Kindheit, wodurch die Technik und die bloße Verarbeitung edler Rohstoffe untergraben werden“.
2021, das zehnte Jahr von Walter Musco an der Spitze der Pasticceria Bompiani, soll daher einen Wendepunkt für das Labor markieren. Ein Jahr großer Entwicklungen, die mit dem beginnen erste Signature Limited Edition (insgesamt 60 Stück) einer Serie, die jenen Künstlern gewidmet ist, die mit ihrer Arbeit die Entwicklung der Konditorei maßgeblich beeinflusst haben, einem hochrangigen Konditor mit Kochausbildung und einem Hintergrund als Galerist, einem schönheitsverliebten Ästheten, der seine überträgt lebte in spektakulären Kreationen, inspiriert von den Werken großer Künstler
Wenn der Cretto die gewalttätige Wut der Erde und das daraus resultierende Drama in einem offenen Werk aus brutalem Beton kristallisiert hat, das Verwüstung, Erinnerung und Hoffnung verdichtet, aber auch Eleganz, Bedeutung und Gefühl des sizilianischen Landes in dem geschaffenen Kuchen ausdrücken möchte von Walter Musco l ie Idee ist, den Gran Cretto "brechen", "kratzen" zu können, um seine tiefste Essenz zu sehen und zu schmecken, die intensive Farbe der Maulbeeren, eine der repräsentativsten, aber am wenigsten verwendeten Früchte des sizilianischen Landes, im Gegensatz zur Offenheit extern. Der Mürbeteig und die Flocken sizilianischer Mandeln gleichen die Mineralität der Maulbeere aus und verleihen den beiden unterschiedlichen Zubereitungen der Mousse und des Gelèe eines leuchtenden Purpurs Konsistenz.
Für die Realisierung wurde eine entworfen und dann eingesetzt 3D-gedruckte Silikonform. Die Produktion besteht, wie bei den Kunst-Multiples, aus 60 einzigartigen und nummerierten Exemplaren, die aus Maulbeermousse, Maulbeergelee, sizilianischem Mandel-Cremoso, sizilianischem Mandel-Shortbread, sizilianischen Mandelflocken und Blattsilber bestehen.
Konditorei Bompiani –
Largo Benedetto Bompiani, 8
00147 - Rom
