Neben 120 großen Gemälden, oft im Großformat, bietet die Ausstellung Raum für Installationen, Skulpturen und grafische Arbeiten des Künstlers. Diese Retrospektive ermöglicht es uns, den ganzen Reichtum der nicht klassifizierbaren Karriere von zu erfassen Gérard Garouste, l'intraquille "der Ruhelose", deren Leben und rätselhaftes Werk, bestimmt vom Atelier, aber auch vom Wahnsinn, sich gegenseitig in einem fesselnden Dialog unterstützen.
Gérard Garouste, Jahrgang 1946, präsentierte 1969 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie Pariser Schule der Schönen Künste, hat eine zweifelnde Haltung gegenüber der Zukunft der Malerei bewahrt, insbesondere als er die Radikalität ikonoklastischer Figuren wie entdeckte Marcel Duchamp. Zehn Jahre später, nach mehreren Ausflügen in das Theater als Dekorateur und Regisseur, bestätigte er seine Entscheidung, ein Vollzeitmaler im klassischsten Sinne des Wortes zu werden, und hielt an den Techniken seiner Vorfahren fest, die er ständig zu perfektionieren suchte. Diese Position gab ihm die Freiheit, sich ganz den Sujets seiner Malerei zu widmen, inspiriert von der Mythologie, Literatur, biblische Erzählung und Talmudstudien. Für Gérard Garouste ist das Thema jedoch nur ein Vorwand, um das Sehen und Nachdenken anzuregen. Während er einige Schlüssel zur Annäherung an seine Bilder liefert, lädt er uns eher zum Nachdenken ein, um ein persönliches Verständnis seines Werks zu erlangen.
In seiner ersten Schaffensperiode Anfang der achtziger Jahre präsentiert der Künstler zwei gegensätzliche und sich ergänzende Figuren, die Classique und die Indien il „Classicist“ und der „Apache“ – das Apollinische und das Dionysische – von denen er glaubt, dass sie in jedem Individuum am Werk sind. Lassen Sie die Kunstgeschichte durch die griechische Mythologie und die Genres der Malerei meisterhaft Revue passieren.
Figuren, Porträts und Stillleben wurden jeweils in riesigen Gemälden erforscht, deren Erzählfaden sich auf mythische Episoden bezieht und deren Art an die großen Maler erinnert, die Garouste eifrig studierte: Tintoretto, El Greco …
Diese Werke widersetzen sich jedoch einer Klassifizierung: Sie sind ihrem Zweck schwer fassbar und imposante Stücke figurativer Malerei. Nach der Entdeckung einer großen poetischen Erzählung, der Dantes Göttliche Komödie, führte Mitte der 80er Jahre zu einem neuen Korpus mit bröckelnden Motiven und beißenden Farben. Der Maler widmete sich einem Erkundungsbild in Osmose mit dem berühmten Text, der den Abstieg in die Hölle beschreibt, so sehr, dass sich die Bilder in eine ursprüngliche Form der Abstraktion verwandeln.
Für Garouste war Dantes Werk auch eine Einführung in verschiedene Ebenen der Bibelauslegung
Diese Einweihung gipfelte in der Talmud- und Midraschstudien, der sich der Künstler verschrieben hat und für die er sich Mitte der 90er Jahre für seine künstlerische Arbeit einzusetzen begann, bevor er sich offen für seine gesamte Malerei der 2000er Jahre einsetzte.Figuren werden zu Buchstaben, die aus den immer mehrdeutigen Erzählungen der jüdischen exegetischen Tradition hervorgehen, in denen Der Künstler, fasziniert vom Hebräischen, beschäftigte sich immer leidenschaftlicher damit, bis er es zu einer Konstante in seinem Werk machte.
Inspiriert von dieser Tradition soll die Malerei von Gérard Garouste nicht attraktiv sein. Er befürchtet keine Abweichungen oder Deformationen, Verstümmelungen oder Rekonstruktionen der Figur.
Titelbild: Gérard Garouste, „Pinocchio und das Würfelspiel“, 2017, Foto Bertrand Huet
