Im Vorgriff auf die große Ausstellung „Marino Marini. Visuelle Leidenschaften“, die ab dem 16. September im Palazzo Fabroni zu bewundern ist, bietet die Marino Marini Foundation eine originelle Erinnerung an den großen Bildhauer durch die intensiven Bilder, die der „Fotograf der Künstler“, Aurelio Amendola, ihm gewidmet hat.
Über 2000 Bilder dokumentieren Marinos Leben. Die meisten Fotos wurden von der Frau des Bildhauers, Marina, gemacht, die Momente aus Marinos täglichem Leben und beruflicher Tätigkeit zusammen mit Schnappschüssen von den vielen gemeinsamen Reisen des Paares festhalten konnte. Die anderen Bilder, die auch einen Kern historischer Fotos der Familie Marini enthalten, wurden von vielen verschiedenen Fotografen aufgenommen, unter denen einige Namen hervorstechen, die die Geschichte der Fotografie in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts geprägt haben. Darunter Herbert List, Ugo Mulas, Irving Penn und Aurelio Amendola.
Das erste Treffen zwischen den beiden geht auf das Jahr 1966 zurück, anlässlich der großen Marini-Ausstellung im Palazzo Venezia in Rom.
Zwei Jahre später wurde die künstlerische Partnerschaft zwischen Bildhauer und Fotograf in Forte dei Marmi erneuert und dauerte von diesem Moment an bis zu den allerletzten Lebensjahren von Marini.
1972 verschmolzen diese ersten Bilder zu einem Bildhauerband. Zu dieser Serie gehört ein ikonisches Foto, das den Bildhauer mit einem weißen Pferd am Strand von Forte dei Marmi festhält. Amendola wollte es Jahre später auch in den Katalog seiner Mailänder Ausstellung "L'occhio indiscreto" aufnehmen, ein Titel, der den des Films von Howard Franklin vorwegnimmt, inspiriert von der Figur des bekannten Fotografen Arthur Fellig Name Weegee.
Und genau dieses Bild hat Maria Teresa Tosi, Direktorin der Marini Foundation, ausgewählt, um diese Retrospektive zu eröffnen. Daneben erscheint der Meister im Mailänder Atelier oder ertappt neben einigen seiner Werke oder wieder in den Henraux-Steinbrüchen bei der Arbeit an den großen Steinskulpturen.
In der Ausstellung sind vor allem Aufnahmen zu sehen, in denen Marini bei der Arbeit ist, aber auch seinem Alltag gewidmet, wie zum Beispiel der Besuch in Pistoia zusammen mit seiner Zwillingsschwester Egle und Marina.
Was der Palazzo del Tau vorschlägt, ist eigentlich eine Doppelausstellung. Einerseits eine Dokumentation, die der Arbeit und dem Alltag von Marino Marini gewidmet ist. Auf der anderen Seite eine Retrospektive einer großen Seite Fotografie, Zeugnis der Kunst eines Fotografen, Amendola, der wie wenige andere in der Lage war, Kunst und insbesondere Skulptur zu erzählen.
Während seiner langen Karriere als Fotograf hat sich Aurelio Amendola hauptsächlich der zeitgenössischen Kunst verschrieben und die Größen des zwanzigsten Jahrhunderts verewigt: Marino Marini, Burri, Manzù, Fabbri, Ceroli, Vangi, Kounellis De Chirico, Lichtenstein, Pomodoro, Schifano, Warhol, um nur einige zu nennen.
Gemessen an Skulptur und Architektur wird Aurelio Amendolas Objektiv meisterhaft.
Zunächst einmal mit zeitgenössischer Skulptur. Aber auch mit den großen Meistern der italienischen Renaissance: Jacopo Della Quercia, Michelangelo und Donatello.
Wie es nur wenigen gelungen ist, hat Amendola einzelne Meisterwerke und Denkmäler „neu gelesen“, von der Pistoia-Kanzel von Giovanni Pisano bis zum Della Robbia-Fries des Ospedale del Ceppo, ebenfalls in Pistoia, Santa Maria della Spina und dem Baptisterium in Pisa nach San Pietro im Vatikan.
Aus der Kampagne zum Petersdom ist eine Serie entstanden, die sich den großen Themen der italienischen Kunst aus der persönlichen Sicht des Fotografen widmet.
Seine war und ist eine immer neue, originelle ikonografische Lektüre, die auf den „Schnitt“ und die spezifischen Bedürfnisse des Projekts abgestimmt ist und die seltene Gelegenheit des uneingeschränkten Kontakts mit Kunstwerken und Denkmälern nutzt.
Bei Marini, aber auch bei Alberto Burri, wird noch etwas mehr ausgelöst, die Wirkung, die durch eine Begegnung wahrer Künstler katalysiert wird. Eine Energie, aus der Bilder von großer evokativer Kraft entstehen. Wie die in dieser faszinierenden Ausstellung in Pistoia ausgestellten.
